Amerikanischer Kitsch: emotionaler Stil oder Vulgarität?

Es klingt nach „schlechtem Geschmack“ und „Effekthascherei“, zeichnet sich aber durch seine Wirkung und die Ablehnung von Autorität aus. Es war Ausdruck der Massenkultur und ist heute ein wertvolles kommerzielles Instrument in Werbung, Marketing und Design. Worüber sprechen wir? Natürlich von einem Stil wie dem amerikanischen Kitsch.

Dies ist einer der umstrittensten Trends in der Kultur. Manche Menschen erkennen ihn überhaupt nicht, während andere vom Anblick eines Designs in diesem Stil fasziniert sind. Kitsch hat keine genaue Definition und wird unterschiedlich behandelt, ist aber ein beliebtes Phänomen und ein grafischer Stil. Wir werden in diesem Artikel seine Merkmale und Vorteile untersuchen.

Was ist amerikanischer Kitsch und warum wurde er populär?

Amerikanischer Kitsch (deutsch: Kitsch) ist ein Werbe- und Designstil, der in den 1940er und 1950er Jahren in den USA aktiv war. Ursprünglich eine Manifestation der Populärkultur, fand er bald breite Verwendung bei der Gestaltung von Plakaten, Schildern und Illustrationen. Er wird offiziell nicht als eigenständiger Stil angesehen.

Aus dem Deutschen übersetzt bedeutet Kitsch „schlechter Geschmack, ein Werk der Piraterie“. Dieser Begriff wurde verwendet, um Massenprodukte ohne künstlerischen Wert zu beschreiben. Mit anderen Worten fiel alles in diese Kategorie, was als geschmacklos galt.

Die Ursprünge des Kitsches und seine Entwicklung zum grafischen Stil

Alles begann mit der Produktion billiger Gegenstände und Kunststoffprodukte, die teurere und daher für den Normalbürger unerschwingliche Dinge ersetzen sollten.

Die Popularität dieses Phänomens war nicht nur auf die geringen Kosten zurückzuführen, sondern auch auf den Mangel an ästhetischem Geschmack bei manchen Bürgern. Daher landeten unordentliche und geschmacklose Gegenstände, die nicht zueinander passten, in den Häusern der Menschen.

Kitsch kopierte Meisterwerke der Kunst, hatte aber gleichzeitig ein einfacheres, volkstümlicheres Aussehen und wurde so zu einem Mittelding zwischen Kultur und Kulturlosigkeit.

Das Wachstum der Verbrauchernachfrage spiegelt sich in anderen Lebensbereichen wider: Schmuck, Architektur und Innenarchitektur.

Allmählich breitete sich Kitsch in Literatur und Werbung aus. Dieses Phänomen wurde bei der Gestaltung von Plakaten und Bannern aktiv genutzt, um Ironie und Sarkasmus zu verkörpern, also Stildarstellungen lächerlich zu machen.

Danach wurde Kitsch noch populärer und erreichte das Fernsehen und das Webdesign. Eines der ersten Beispiele für Verpackungs- und Logodesign in diesem Stil war die Barbie-Puppe.

Vorteile der Verwendung von amerikanischem Kitsch:

trägt dazu bei, den Charakter des Unternehmens hervorzuheben;

stellt eine emotionale Verbindung zwischen der Marke und den Verbrauchern her;

ermöglicht es Ihnen, ein einzigartiges und interessantes Design zu erstellen;

zieht Aufmerksamkeit und Intrigen auf sich;

verleiht einem Produkt oder Unternehmen einen besonderen Charme.

Heute wird dieser Stil häufig für die Gestaltung von Werbeplakaten, Schildern, Verpackungen und Logos verwendet. Auch in der Innenarchitektur und Menügestaltung findet man ihn häufig.

Amerikanischer Kitsch: Emotionalität und Anspruch

Die Regie zeichnet sich durch ihre Emotionalität aus. Sie schwankt zeitweise am Rande der Vulgarität, Vulgarität, Sentimentalität und Anmaßung.

Es gibt zwei Arten dieses Phänomens:

1. Lumpenkitsch: aggressiv und rebellisch, mit grellen Farben und Graffiti;

2. Romantischer Kitsch: zart, weich und süß, voller Rosatöne, Spitze und Stickereien.

Unabhängig von der Art hat Kitsch seine eigenen charakteristischen Merkmale, dank derer Designer den gewünschten Effekt erzielen. Charakteristisch für ihn sind die Präsenz von Charakter, eine fesselnde Handlung und Emotionen.

Merkmale des amerikanischen Kitsches:

• helle Töne;
• kontrastierende Bilder und Schriftarten;
• übertriebene Dramaturgie und „Overacting“ in den Handlungen;
• futuristische Kurven;
• lustige, handgeschriebene Schriftarten;
• Luft- und Raumfahrtthemen;
• Geschichten im Comic-Stil.

Stil hängt weitgehend von Modetrends und der Meinung der Kritiker ab. Was die einen für vulgär halten, empfinden die anderen als modern. Daher gibt es keinen Konsens über Kitsch. Das ist sein Trick und hat seine Popularität oder seinen Niedergang im Laufe der Zeit bestimmt.

In jedem Fall weckt Kitsch bei den Verbrauchern bestimmte Emotionen und Assoziationen, erregt Aufmerksamkeit und berührt die Herzen. Mit seiner Hilfe können Sie die Individualität eines Unternehmens betonen und seine Einstellung zu verschiedenen Dingen und Phänomenen demonstrieren.

Der Stil ist eine hervorragende Lösung für Unterhaltungsunternehmen und Kreativstudios sowie für die Erstellung interessanter Werbekampagnen.

Sie können ein amerikanisches Kitsch-Design beim WeLoveBrands-Studio bestellen. Kontaktieren Sie uns dazu telefonisch oder stellen Sie uns eine Frage per Chat.

Wir haben ein einzigartiges Design im amerikanischen Kitsch-Stil geschaffen

Der Stil wird häufig in der Werbung, im Branding und im Marketing verwendet, um die in den 1950er Jahren in den USA vorherrschende Atmosphäre widerzuspiegeln und dem Design einen besonderen Charme und den Geist der Epoche zu verleihen.

Um ein ansprechendes Design zu erstellen, müssen Sie die besten Bilder, Farben und Schriftarten auswählen. Diese Elemente sollten harmonisch zusammenwirken und den Verbrauchern die gewünschte Botschaft vermitteln.

Dem Stil zugrunde liegende Komponenten:

Bild . Alle Charaktere sind emotional und die Bilder und Situationen sind oft übertrieben. Dieser Stil zeichnet sich oft durch vergrößerte menschliche Figuren, simulierte Handlungen und theatralische Posen aus.

Da die Entwicklung des Kitsches während des Kalten Krieges stattfand, zeigten Propagandaplakate und -illustrationen Flugzeuge, Autos, Weltraumthemen und Symbole, die mit der Nukleartechnologie in Verbindung gebracht wurden.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde dieser Trend auch in der Werbung für Immobilien, Kinderartikel und Haushaltswaren genutzt.

Farbschema . Kitsch liebt Kontraste und helle, lebendige Farben. Im Design werden oft inkompatible Farbtöne verwendet, die dennoch harmonisch wirken und ins Auge fallen.

Auch die Verwendung blasser Farben, die angeblich durch Sonnenlicht verblassen, ist zulässig. Dieses Design soll Werbung und Plakate aus den 1950er Jahren imitieren, die auf billigem Papier gedruckt wurden.

Schriftarten . Um ein emotionales Design mit dramatischer Wirkung zu schaffen, werden häufig handgeschriebene Schriftarten gewählt. Sie zeichnen sich oft durch einen verspielten, leichten Stil, Schriftarten mit Schnörkeln und fetten Buchstabenlinien aus.

Obwohl Kitsch durch Plakate, Illustrationen und Werbung populär wurde, hat er sich auch auf andere Bereiche ausgeweitet. Dieser Stil wird in der Innenarchitektur, im Branding und auf Websites verwendet.

Amerikanischer Kitsch in Grafikdesign und Illustration

Kitsch ist bekannt als Kunst der 1950er Jahre, die vulgär, prätentiös und sexy ist. Damals wurden diese Eigenschaften aktiv genutzt, um Schilder für Straßencafés und Werbeplakate zu gestalten.

Falsche Posen und Intrigen, übertriebene Sentimentalität und Dramatik erzeugten eine komische Wirkung, erregten Aufmerksamkeit und weckten Interesse.

Designer greifen immer wieder auf diesen Stil zurück, wenn es darum geht, faszinierende Illustrationen und einzigartige, lebendige Designs zu erstellen.

Verwendung von amerikanischem Kitsch in der Identität

Die Popularität dieses Stils hat dazu beigetragen, dass er sich auch auf andere Bereiche des Designs ausgeweitet hat, insbesondere auf Identität und Branding. So tauchte Kitsch in den Logos und Corporate Identity verschiedener Unternehmen auf.

Es erregte Aufmerksamkeit, blieb schnell im Gedächtnis und trug dazu bei, die Einzigartigkeit des Unternehmens hervorzuheben, sodass es zunehmend im Branding eingesetzt wurde.

@Raoni Locatelli

Das vielleicht berühmteste Logo dieses Stils ist Barbie. Es ist in der Tradition des romantischen Kitschs gehalten (Rosa, sanfte Typografie und eine schöne Silhouette).

Amerikanischer Kitsch: Auffälliges Verpackungs- und Etikettendesign

Da der Stil in der Werbung sehr beliebt war, begann man, ihn auch im Produktverpackungsdesign zu verwenden.

Das leuchtende, auffällige Verpackungsdesign erregte Aufmerksamkeit, weckte Interesse am Produkt und trug zum Umsatzwachstum bei.

@Ghada Wali
@ Walis Studio

Die Verwendung von amerikanischem Kitsch im Webdesign und SMM

Bei der Entwicklung eines Website-Designs und der Erstellung von Social-Media-Konten wird SMM-Design nicht sehr häufig verwendet. Dies liegt an seinen Eigenschaften und der zwiespältigen öffentlichen Einstellung dazu.

Kitsch wird in der Regel von schockierenden Einzelpersonen, Cafés und Unternehmen gewählt, die bestimmte Phänomene lächerlich machen oder den Fokus auf ein bestimmtes Thema richten möchten.

Amerikanischer Kitsch in der Ukraine: Anwendungsdetails und Beispiele

Während der Sowjetunion wurde dieser Stil hauptsächlich für Werbung und Propaganda (Plakate, Poster, Postkarten) verwendet und erhielt nach ihrem Zusammenbruch in der Ukraine ein neues Gesicht.

Designer haben sich oft vom Wesen des Kitsches entfernt und ihn an unsere heutigen Werte angepasst. Mit verschiedenen Techniken stellten sie Weiblichkeit, das Bild einer beginnenden Frau und Familientraditionen dar.

So ist der Kitsch, der in den USA beliebt war und für Proteste und Sarkasmus verwendet wurde, in unserem Land oberflächlich geworden. Und Leute, die nicht über komplizierte Dinge nachdenken wollten, mochten ihn.

Die Situation änderte sich in den 2000er Jahren. Designer und Künstler begannen allmählich, sich in Richtung Ironie und Sarkasmus zu bewegen, um das „bürgerliche“ Leben darzustellen, nach dem manche strebten. Sie versuchten, sich mit glänzenden Dingen zu umgeben und arrangierten alles „auf üppige Weise“, weil ihnen der Geschmack fehlte.

Eines der markantesten Projekte in diesem Stil ist „Rural Glamour“ von Anton Mukharsky, das auf der Ausstellung 2009 präsentiert wurde. Den Besuchern wurden damals Gemälde verschiedener Künstler gezeigt, die sich durch ihre Brillanz, märchenhafte Schönheit und phantasievolle Themen auszeichneten.

Die Gemälde zeigten Männer, die wie Filmstars aussahen, aber in primitiven und unnatürlichen Posen, schöne, elegante und traurige Mädchen vor dem Hintergrund von Hirschen und Birken, Kinder, die wie Engel aussahen, „glückliche“ Tiere und so weiter.

Kitsch fand dann auch in der Werbung Verbreitung. Er trug dazu bei, originelle Unternehmensbilder zu schaffen, die Produktidentifikation zu erleichtern und Emotionen bei den Verbrauchern hervorzurufen.

Einer der bekanntesten Designer, der in seinen Projekten Kitsch verwendet, ist Dmitri Rastworzew. Seine Werke zeichnen sich durch stilistische Exzesse, Parodien der sowjetischen Ästhetik, biblische Motive, Memes, Bezüge zu aktuellen gesellschaftlichen Themen und vieles mehr aus.

Und Verka Serduchka gilt als die Personifizierung des Kitschs im ukrainischen Showbusiness.

Dieser Stil wird heute in der Innenarchitektur, Werbung, Identität und Website-Entwicklung verwendet.

Beispiele und Merkmale der Verwendung von amerikanischem Kitsch in der Welt

Wie bereits erwähnt, entstand Kitsch als grafischer Stil in den USA und erreichte dort seinen Höhepunkt. Dieser Trend blieb bis in die 1960er Jahre relevant. Der Stil wurde im Druck und in der Werbung verwendet und spiegelte den Zeitgeist wider.

Doch bereits im 19. Jahrhundert waren in der europäischen Kunst und Literatur Erscheinungsformen des Kitsches zu beobachten. Diese Werke zeichneten sich durch übermäßige Sentimentalität, Süßlichkeit und Tränen aus.

Der Begriff selbst entstand 1860 in Deutschland. Das Wort „Kitsch“ bedeutete „schlechten Geschmack und schlechte Handwerkskunst“ und bezeichnete preisgünstige Artikel, die an Eröffnungstagen für amerikanische Käufer verkauft wurden. Das Wort setzt sich aus den deutschen Verben „kitschen“ (etwas irgendwie herstellen) und „verkitschen“ (etwas verkaufen, das man nicht braucht) zusammen und spiegelt somit deutlich die Essenz des Kitsches wider.

So begann der Kitsch sofort, sich gegen alles Teure, Luxuriöse und Statusbezogene zu wenden.

In Amerika war seine Popularität auf die Industrialisierung zurückzuführen. Die Menschen zogen massenhaft aus der Provinz in die Großstädte und strebten nach einem luxuriösen Leben, das sie sich oft nicht leisten konnten. Und wenn man dazu noch den Mangel an ästhetischem Geschmack hinzufügt, entsteht ein Verlangen nach Kitsch.

Gleichzeitig wurde dieser Stil in Europa oft als vulgär, vulgär und emotionslos bezeichnet. Viele hielten es jedoch immer noch für ein wirksames Instrument zur Umsatzsteigerung und begannen, es in der Werbung einzusetzen, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Nach und nach gelangte der Kitsch vom Massenmarkt und der Kunst in den Bereich der Werbung und des Marketings und dann in andere Designarten. Er wurde zunächst in den Vereinigten Staaten und dann in mehreren europäischen Ländern populär.

Der Stil war in den 1940er und 1960er Jahren beliebt, dann in den 1990er und 2000er Jahren und ist heute in Form von Comics, Cartoons und Memes in Designtrends beliebt.

Erstellen eines Designs im amerikanischen Kitsch-Stil: Wo und zu welchem Preis bestellen

Um sich von der Konkurrenz abzuheben, Käufer zu gewinnen und den Charakter des Unternehmens hervorzuheben, benötigen Sie ein interessantes und ungewöhnliches Design. Diesen Effekt erzielen Sie mit amerikanischem Kitsch.

Sie können ein Design auf zwei Arten bestellen:

• Freiberufliche Tätigkeit ist eine Möglichkeit, Geld zu sparen, garantiert aber kein hochwertiges Design.
• In einem Designstudio : eine Option, die ein effektives Ergebnis liefert, das Ihren Erwartungen entspricht, aber mehr kostet.

Wenn Sie sich für die Beauftragung eines unabhängigen Dienstleisters entscheiden, suchen Sie nach einem erfahrenen und verantwortungsbewussten Spezialisten, der Sie bei der Einhaltung von Fristen nicht im Stich lässt und sich nicht mit einem langweiligen, 08/15-Design zufrieden gibt.

Die Kosten für die Logoentwicklung beginnen für Freelancer bei 40 €, für die Verpackung bei 10 € und für die Website-Entwicklung bei 60 €. Die Kosten hängen von der Art des Designs, der Qualifikation des Designers und der Region ab.

Um Risiken und Zeitverschwendung bei der Suche nach einem kompetenten Spezialisten zu vermeiden, können Sie sich an professionelle Designer im Studio wenden. Sie legen Wert auf ihren Ruf und sind für die Ergebnisse verantwortlich. Sie erhalten ein hochwertiges, auf Ihre Geschäftsziele zugeschnittenes Design, das Ihr Publikum anspricht und Ihnen hilft, mehr zu verkaufen.

Die Kosten für die Dienstleistungen eines Designstudios richten sich nach Umfang und Komplexität der Arbeit, den Fristen und der Anzahl der vorgefertigten Optionen. Im Durchschnitt kostet der Druck ab 20 €, ein Logo ab 150 € und eine Corporate Identity ab 130 €.

Um ein amerikanisches Kitsch-Design bei WeLoveBrands zu bestellen, sich beraten zu lassen und die Kosten Ihrer Bestellung zu klären, kontaktieren Sie uns bitte telefonisch oder senden Sie eine Nachricht an den Website-Chat.