Art Déco ist ein Stil, mit dem sich beeindruckende Designs schaffen lassen.

Die Kombination aus Raffinesse und Einfachheit, Schönheit und Luxus, Geometrie und kontrastierenden Farben – all das verbirgt sich im international beliebten Art-déco-Stil. Dieser Stil lehrt Sie, das Leben im gegenwärtigen Moment zu genießen, ohne in die Zukunft zu blicken oder in die Vergangenheit zurückzukehren.

Dank seiner Originalität und Ausdruckskraft erlangte Art déco schnell weltweite Anerkennung und fand in verschiedenen Designbereichen Verbreitung. Es gilt als der „ultimative Chic-Stil“ und hat seine ganz eigenen Merkmale, die ihn leicht erkennbar machen.

Als charakteristisch für die Richtung gilt eine Kombination aus geometrischen Formen, natürlichen Materialien, ethnischen Ornamenten und Bildern exotischer Pflanzen.

Das Interesse an Art Deco ist seit vielen Jahren ungebrochen, doch auch heute noch kehren viele Designer darauf zurück, wenn es darum geht, den Status zu betonen und die Extravaganz und den Charme der Marke widerzuspiegeln.

Art Deco: Geschichte, Merkmale und Vorteile des Stils

Art Deco (französisch: Art Deco, übersetzt als dekorative Kunst) ist eine Kunstbewegung in den USA und Westeuropa, die in den 1920er und 1950er Jahren existierte.

Der Stil ist eine Kombination aus Modernismus und Neoklassizismus mit Anklängen an Kubismus, Konstruktivismus und Futurismus. Zunächst spiegelte er sich in Architektur, Mode und Kunst wider, breitete sich aber bald auch auf andere Lebensbereiche aus.

Diese Bewegung erhielt ihren offiziellen Namen von der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst und Industrie, die 1925 in Paris stattfand und der Welt in Frankreich hergestellte Luxusgüter vorstellte.

Der Stil entstand 1928 in den USA und eroberte sofort die Herzen von Millionen. Er wurde zu einem Merkmal der Architektur und Innenarchitektur. Art déco wandelte sich dann allmählich zum Funktionalismus. Dasselbe geschah in mehreren europäischen Ländern, insbesondere in Frankreich und den Niederlanden.

Der Stil starb aus und geriet Ende der 1950er Jahre völlig in Vergessenheit. Nach der Entwicklung der Massenproduktion und dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde dieser Trend als geschmacklos und protzig angesehen und verlor schnell an Popularität.

Obwohl Art déco durch Modernismus und Minimalismus ersetzt wurde, verschwand dieser Stil nicht vollständig. In den 1980er Jahren erlebte er mit der Entwicklung des Grafikdesigns eine zweite Blütezeit. Und heute greifen Designer diesen Trend immer wieder auf, um Individualität und Status zu betonen sowie Energie und Luxus zu vermitteln.

Charakteristische Merkmale des Art déco:

• geometrische Formen;
• klare und symmetrische Linien;
• Zickzacklinien;
• ethnische Muster;
• glänzende und stilisierte Ornamente;
• natürliche und teure Materialien;
• satte Töne und kontrastierende Farbkombinationen.

Art déco gilt als einer der attraktivsten und elegantesten Kunststile. Es vermittelt eine besondere Atmosphäre, schafft ein Ambiente und spiegelt die Lebensweise wider, die sich nach dem Ersten Weltkrieg in Europa und den Vereinigten Staaten entwickelte.

Vorteile des Art-Deco-Stils:

schafft das Image eines Luxusunternehmens;

trägt dazu bei, den Status hervorzuheben und die Individualität des Unternehmens zu offenbaren;

ermöglicht Ihnen, ein anspruchsvolles und originelles Design zu erstellen;

steigert die Markenbekanntheit;

schafft eine besondere Atmosphäre und vermittelt bestimmte Emotionen.

Dieser Stil ist vor allem in der Mode, Architektur und Innenarchitektur zu finden, wird mittlerweile aber auch aktiv im Grafikdesign, in der Identitätsgestaltung und im Druck eingesetzt. Geeignet für jedes Unternehmen, das den hohen Status des Unternehmens hervorheben möchte und ein anspruchsvolles und luxuriöses Design wünscht.

So erstellen Sie ein interessantes Art-Deco-Design

Art Deco zeichnet sich dadurch aus, dass Schönheit über Zweckmäßigkeit dominiert, sodass die Aufmerksamkeit in erster Linie auf Dekor, Ornamente und Muster und erst dann auf Funktionalität gerichtet wird.

Um ein einzigartiges Design zu erstellen, müssen Sie die richtigen Formen, Farben und Schriftarten auswählen.

Um die für den Stil charakteristische Dynamik, Geschwindigkeit und Fortschrittlichkeit zu vermitteln, werden parallele Linien, geometrische Formen, verschiedene Effekte und Kompositionen verwendet und ethnische Motive und stilisierte Ornamente ausgewählt, um eine besondere Atmosphäre zu schaffen.

Grundelemente des Art-Deco-Stils:

Geometrie und Linien. Das Design verwendet aktiv Quadrate, Rechtecke, Dreiecke, gerade Linien und Kurven. Diese Elemente unterstreichen die Zuverlässigkeit, Dynamik und Energie des Unternehmens. Das Gesamtdesign wirkt erhaben und beeindruckend.

Ethnische Motive. Der Stil weist Merkmale der klassischen Antike auf und enthält Elemente der ägyptischen, indischen und aztekischen Kultur. Daher verwendet das Design stilisierte Muster, ethnische Ornamente und Bilder exotischer Pflanzen. Diese Elemente wirken interessant und originell.

Farbe. Typische Farbtöne dieses Stils sind Schwarz, Gold, Silber, Braun, Oliv und Rot. Mit Hilfe von Farbe können Sie Luxus vermitteln und Eleganz verleihen (Gold, Metallic, Silber, Kupfer usw.), Modernität und Entwicklung zeigen (neutrale Farben wie Beige, Grau und Braun) oder ein strenges und dramatisches Design schaffen (Schwarz und Weiß).

Schriftarten. Die Stilmerkmale prägten den Stil. Scharfe Winkel, gerade Linien, dicke und fette Schriftarten ersetzten Schnörkel, Kursivschrift und Schreibschrift. Der Art-déco-Stil wirkt streng und solide.

Art déco ist ein Stil, der verschiedene, manchmal sogar widersprüchliche Strömungen vereint. Es handelt sich nicht um einen einzelnen Stil, sondern vielmehr um ein Mosaik aus Trends und Richtungen. Und genau das macht sein Hauptmerkmal und seinen Reiz aus.

Die Designer von WeLoveBrands Studio helfen Ihnen, ein beeindruckendes, individuelles Design zu erstellen, das auf Ihre Geschäftsanforderungen zugeschnitten ist. Benötigen Sie Logos, Verpackungen, Visitenkarten, Werbeartikel oder Souvenirs im Art-déco-Stil? Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns eine E-Mail.

Art Deco in Grafikdesign und Illustration

Ein besonderes Merkmal dieser Richtung ist die Kombination aus natürlichen Formen und Geometrie. Das grafische Design verwendet in großem Umfang glatte, geschwungene Linien, rechte Winkel, Kreise sowie Bilder von Tieren und Vögeln, die mit den geometrischen Formen harmonieren.

@Samy Halim

@Natalia Machado

Die Hauptfarben sind Schwarz und Gold. Je nach Thema können Rot-, Blau-, Grün- und Brauntöne hinzukommen.

Bei der Erstellung von Illustrationen und Werbeplakaten werden visuelle Schriftarten, große Bilder und geometrische Muster gewählt. Diese Bilder spiegeln oft einen luxuriösen und glamourösen Lebensstil wider.

Auf Plakaten der 1920er und 1930er Jahre wurden häufig Bilder von Autos, Mechanismen, Tieren und Frauen verwendet.

Art Deco: Logoentwicklung und Corporate Identity

Um Statuslogos zu erstellen und die Persönlichkeit einer Marke im Corporate Style widerzuspiegeln, können Designer Art déco verwenden. Schilder in diesem Stil fallen auf, ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und bleiben im Gedächtnis.

@RomanGreek

@Cindy Chen

Das Design verwendet Geometrie, eine Mischung aus kleinen Details und dekorativen Elementen. Die vorherrschenden Farbtöne sind Schwarz, Weiß, Gold und Rot.

Art-Deco -Logos werden oft in Form eines Emblems dargestellt.

Die Verwendung von Art Deco im Verpackungs- und Etikettendesign

Wenn ein Käufer ein Produkt auswählt, fällt ihm als Erstes die Verpackung auf. Ein interessantes Design lenkt nicht nur die Aufmerksamkeit auf das Produkt, sondern vermittelt auch einen Eindruck von der Marke.

Der Art-déco-Stil ermöglicht es einem Unternehmen, seinen Status hervorzuheben, sich von der Konkurrenz abzuheben und Verbraucher zum Kauf seiner Produkte zu animieren.

@AmandaStrom

@angelalopes

Das Design verwendet häufig geometrische Formen, durchgehende Linien, strenge und schwere Schriftarten sowie traditionelle Art-Deco-Töne (Gold, Schwarz, Rot).

In diesem Stil gestaltete Verpackungen und Etiketten ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und wecken Interesse.

Merkmale der Verwendung von Art Deco im Webdesign und SMM

Der Art-déco-Stil hielt erst vor relativ kurzer Zeit Einzug ins Webdesign, dank der Weiterentwicklung der Technologie und der zunehmenden Geschwindigkeit der Informationsübertragung. Zuvor war er vor allem in der Architektur, Kunst, Innenarchitektur und Kleidung beliebt.

@Ruslan Chekulin

@RioStore

Bei der Entwicklung von Websites wird häufig auf Kontraste gesetzt. Dies gilt sowohl für Formen als auch für Farben. Glatte, scharfe Linien, Kreise und Dreiecke, ethnische Muster und Zickzacklinien können hier kombiniert werden.

Webdesign und SMM in diesem Stil eignen sich perfekt für diejenigen, die es in ihrer Arbeit verwenden (z. B. Innenarchitekten, Architekturbüros, Möbelhersteller, Künstler usw.).

Art-Deco-Stil in der Ukraine: Beispiele und Merkmale

Die Entwicklung dieses Trends in der Ukraine begann mit Verpackungen. Die ersten Schritte zur Übernahme der Prinzipien des in Europa und den USA beliebten Stils in der Ukraine begannen in den 1930er Jahren. Zu dieser Zeit löste Art déco den Jugendstil allmählich ab, sodass Künstler und Designer nach neuen Wegen suchten, attraktive Verpackungen zu gestalten.

Das Design dieser Ära umfasst stilisierte feminine Bilder (dünn und energisch), geschwungene Linien, Zickzacklinien, geometrische Formen, luxuriöse Ornamente, strenge Schriftarten und leuchtende Farben.

Diese Merkmale haben sich bis heute erhalten, und trotz des Verschwindens des Stils greifen Designer immer wieder darauf zurück, wenn sie sich von der Konkurrenz abheben, die Individualität betonen und das Image eines Unternehmens stärken möchten. Besonders aktiv wurde er mit der Entwicklung des Marketing-, Grafik- und Webdesigns in der Ukraine wieder eingesetzt.

Der Stil war 2017 und 2019 im Trend, aber nur wenige seiner Merkmale sind heute noch relevant, wie etwa Geometrie, feine Linien und leuchtende Farben.

Merkmale der Verwendung des Art-Deco-Stils in der Welt

Art déco entstand in Frankreich, verbreitete sich aber später in andere europäische Länder und die USA. Gleichzeitig war Paris schon immer das Zentrum dieses Stils.

Der Trend war so beliebt, dass er sich in unterschiedlichsten Bereichen widerspiegelte: Automobilproduktion, Möbel, Tischkultur, Textilien und Bekleidung, Architektur und Innenarchitektur, Druck, Werbung, Filmindustrie und Grafikdesign.

In den 1930er Jahren wurde der Stil sogar bei der Gestaltung von Bahnhöfen, Vergnügungsparks und Schiffen verwendet.

In Frankreich war Robert Mallet-Stevens der berühmteste Architekt des Art-déco-Stils. Eine von ihm entworfene Straße in Paris trägt seinen Namen.

In den USA erfreute sich Art déco schnell großer Beliebtheit und wurde sogar als offizieller Stil anerkannt. Es wurde bei der Herstellung verschiedener Waren sowie beim Bau von Wolkenkratzern und Hotels verwendet.

Zu den bekanntesten amerikanischen Designern dieser Richtung zählten Elie Jacques Kahn und Joseph Urban. Ersterer entwarf die Eingangsbereiche von Wohngebäuden, letzterer Ausstellungspavillons.

Art déco ist seit etwa 20 Jahren in Europa und weltweit gefragt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde es als zu protzig empfunden, sodass das Interesse daran schnell nachließ. Nur in Indien wurde der Stil mancherorts bis 1960 weiter verwendet.

Die Renaissance des Art déco begann in den 1980er Jahren, als sich das Grafikdesign aktiv weiterentwickelte. Werbeplakate, Illustrationen und Produktverpackungen, die nach den Prinzipien dieses Stils gestaltet wurden, tauchten in europäischen Ländern und den USA wieder auf. Die charakteristischen Merkmale des Art déco wurden dann bei der Entwicklung von Websites, Logos und der Corporate Identity verwendet.

Heute wird dieser Stil vor allem von Künstlern, Innenarchitekten, Möbelherstellern und Architekten verwendet. Gelegentlich wird er aber auch im Branding und im Druckbereich eingesetzt.

Art-Deco-Designentwicklung: Wo und zu welchem Preis bestellen

Der Art-déco-Stil zeichnet sich durch seine Erhabenheit und Anziehungskraft aus. Er ermöglicht es einem Unternehmen, sich von der Konkurrenz abzuheben und Kunden für sein Produkt zu gewinnen. Für ein einzigartiges und hochwertiges Design sollten Sie einen erfahrenen Designer konsultieren.

Sie können ein Design bestellen:

1. Freiberufliche Tätigkeit. Diese Option spart Geld, birgt aber auch ein gewisses Risiko. Wenn Sie einen talentierten und erfahrenen Designer finden, erzielen Sie ein gutes Ergebnis. Wenn Sie jedoch einen skrupellosen Freiberufler finden, riskieren Sie, Zeit und Geld zu verschwenden (er verpasst möglicherweise Fristen oder liefert ein primitives Design ab).

Die Kosten für freiberufliche Dienstleistungen variieren je nach Komplexität und Art der Arbeit, der Erfahrung des Spezialisten und seinem Standort. Im Durchschnitt beträgt der Preis 40 € für ein Logo, 10 € für eine Verpackung und 60 € für eine Website.

2. In einem Designstudio . Hier ist der Preis zwar höher, aber es gibt keine Risiken. Unternehmen beschäftigen erfahrene und verantwortungsbewusste Designer, die den Markt, die Besonderheiten eines bestimmten Unternehmens, die Wettbewerber und die Zielgruppe sorgfältig studieren und dann das für die gestellten Aufgaben am besten geeignete Ergebnis erzielen.

Was die Preise angeht, stehen Kunden in der Regel mehrere Tarife zur Auswahl. Wenn Sie sich für einen entscheiden, wissen Sie genau, wie viele Optionen Sie in welchem Zeitraum erhalten. Die Kosten der Dienstleistung hängen vom Umfang und der Komplexität der Arbeit ab: Druckentwicklung – ab 20 €, Logodesign – ab 150 € und Corporate Identity – ab 130 €.

Die Wahl der Option liegt bei Ihnen. Wenn Sie jedoch ein originelles Art-Deco-Design wünschen, das in Erinnerung bleibt und zum Image Ihres Unternehmens passt, fordern Sie einen Service des WeLoveBrands-Studios an. Um Details und Kosten Ihrer Bestellung zu klären, rufen Sie uns bitte an oder hinterlassen Sie eine Nachricht im Online-Chat.