Comic-Strips: gezeichnete Geschichten, die begeistern

Wahrscheinlich hat jeder schon einmal von Comics gehört. Manche sind von gezeichneten Geschichten fasziniert, andere sind gleichgültig, und wieder andere halten Bildergeschichten für frivolen Unsinn. Wie dem auch sei, Comics sind eine einzigartige Kunstform, die Bild und Text in Einklang bringt. Das ist eine Welt für sich, die selbst diejenigen kennen, die sie nicht lesen.

Die Popularität von Comics führte zur Entstehung eines Stils im Grafikdesign und in der Werbung, der Comic-Art. Dieser Stil zeichnet sich durch lebendige Bilder, interessante Handlungsstränge, Humor und einen einzigartigen Schauspielstil aus. Dieser unbeschwerte Stil ermöglicht die Gestaltung spektakulärer Designs.

Comic-Kunst: Merkmale und Vorteile des Stils

Comic-Kunst ist ein Stil, der Fans von Superhelden, Anime, Fantasy, Computerspielen und natürlich dem Marvel-Universum ansprechen wird.

Sie entstand als Ableger einer massentauglichen Bewegung wie der Pop-Art. Dieser Stil wiederum ersetzte den ernsten, gegenstandslosen Expressionismus, den nur wenige verstanden. Pop-Art erfreute sich dank der Verwendung realer Objekte und alltäglicher, verständlicher Bilder (Prominente, bekannte Lebensmittelmarken, Comics, Alltagsgegenstände usw.) rascher Beliebtheit.

Comic-Kunst verwendet, wie Pop-Art, leuchtende Farben und ausdrucksstarke Bilder, um kreative und auffällige Werke zu schaffen. Darüber hinaus beinhaltet dieser Stil fesselnde Geschichten und Plots zu verschiedenen Themen.

Was Comics für Unternehmen bringen :

ermöglicht es Ihnen, die Individualität der Marke hervorzuheben;

unterscheidet das Unternehmen von seinen Konkurrenten;

hilft, ein attraktives und emotionales Design zu schaffen;

erhöht die Kundenbindung.

Dieser Designstil erregt Aufmerksamkeit, macht neugierig und weckt angenehme Emotionen, was wichtig ist, um eine emotionale Verbindung zwischen dem Unternehmen und der Öffentlichkeit aufzubauen.

Comics werden zur Gestaltung von Werbeplakaten, Illustrationen, Logos , Corporate Identity, Verpackungen und sogar Websites verwendet. Dabei kann das Design bekannten Comics ähneln oder ihnen (durch die Verwendung einzelner Elemente) vage ähneln.

Wie entstanden gezeichnete Geschichten und warum eroberten sie die ganze Welt?

Bildergeschichten kamen im 16. und 17. Jahrhundert in Spanien auf. Später wurden Comics mit religiösen Themen in Valencia und Barcelona angeboten. Diese Zeichnungen in Form von Stichen auf farbigem Papier verbreiteten sich dann in andere europäische Länder, insbesondere nach Frankreich und Deutschland.

Als Vorläufer des Comics gelten die im 18. Jahrhundert populären Karikaturen europäischer Politiker. Die Gemälde des englischen Künstlers William Hogarth enthielten eine ganze Reihe von Zeichnungen, von denen jede ihre eigene Geschichte erzählte.

William Hogarth. "Triumphzug"

William Hogarth. "Stimmenkauf"

Im 19. Jahrhundert etablierte sich in Frankreich die industrielle Produktion handgezeichneter Geschichten. Allein in Pellerins Firma entstanden 600 Geschichten, die jeweils aus 16 Bildern mit Bildunterschriften bestanden.

Im gleichen Zeitraum erschien in der Schweiz eine Reihe von Cartoons über die Abenteuer der Herren Jabot und Crepin. Außerdem wurden Comics nach den Märchen von Charles Perrault veröffentlicht.

Im Jahr 1892 erschienen in den Vereinigten Staaten erste Zeichentrickfilme. Der erste Comicstrip, „Die kleinen Bären und der Tiger“, wurde im San Francisco Examiner veröffentlicht.

Im 20. Jahrhundert wurden Comics zum Zentrum der amerikanischen Popkultur. Dank ihres Humors und ihrer spannenden Geschichten gewannen sie schnell an Popularität. Und als Superhelden die Komödie ablösten, gewann das Genre noch mehr an Popularität.

Die Hauptgeschichten drehten sich nun um Abenteuer (Action, Detektiv, Horror und Science-Fiction) und die Hauptfiguren waren Kämpfer gegen das Böse.

Die Ankunft von Superman markierte den Beginn des Goldenen Zeitalters der Comics, das bis in die 1950er Jahre andauerte. In dieser Zeit erschienen auch andere beliebte Figuren: Batman, Captain America, Wonder Woman usw. Den größten Erfolg erzielte jedoch die Captain-Marvel-Reihe (insgesamt wurden 1,4 Millionen Exemplare verkauft).

Auch Politik und reale Ereignisse im Leben des Landes spiegelten sich in Comics wider. Insbesondere während des Zweiten Weltkriegs erschienen Cartoons, die dem Kampf gegen den Faschismus gewidmet waren, und nach den Atombombenabwürfen sah die Welt Charaktere mit Superkräften (Atomic Thunderman und Atomic Man).

Der Krieg hatte seine eigenen Auswirkungen auf die Kunstwelt: Comics verloren an Popularität. Doch dieser Rückgang hielt nicht lange an. Der zweite Wind für handgezeichnete Geschichten begann Ende der 1950er Jahre, als Stan Lee die Bühne betrat und Spider-Man, Iron Man, die X-Men, den Hulk, Doctor Strange und andere Helden schuf.

Marvel-Schöpfer - Stan Lee

Da diese Charaktere menschlicher und komplexer waren, interessierten sich nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene für sie. Und im Laufe der Zeit stärkte dieser Trend ihre Position: Die Geschichten begannen, Umweltprobleme und Themen wie Alkoholmissbrauch, Drogensucht usw. in den Vordergrund zu rücken.

Auch in Japan erfreuten sich Comics großer Beliebtheit. Hier hießen sie Manga und konzentrierten sich eher auf Sensationen als auf Action.

In den 1970er und 1980er Jahren veränderte sich das Verständnis für Comiczeichnungen dramatisch. Der Verdienst dafür gebührt dem amerikanischen Künstler Roy Lichtenstein , einem der Begründer der Pop-Art. Er verlieh Bildern Bedeutung und übertrug sie auf die Leinwand, was für die Kunst typisch ist. Diese Erfahrung wurde von anderen Künstlern übernommen, die daraufhin begannen, sich in ihren Fähigkeiten zu messen. So entstanden wahre Meisterwerke und einzigartige Geschichten, und dann entstand eine völlig neue Richtung: die Comic-Kunst.

Roy Liechtenstein

"M-vielleicht" Roy Lichtenstein - 1965

"Boom" Roy Lichtenstein - 1962

In den 2000er Jahren begann eine neue Ära für Comics: Sie kamen auf die große Leinwand.

Moderne Plots zeichnen sich durch Realismus, das Auftreten von Antihelden und hochwertige Zeichnungen aus.

Comics sind weiterhin beliebt und werden häufig im Design verwendet. Daher ist es keine Überraschung, dass Comic-Kunst seit einigen Jahren im Trend liegt.

Besonderheiten des Comic-Stils

Comic-Kunst ist farbenfroh und detailliert. Der Stil betont den Charakter, und die Geschichte kann jedem Genre angehören (Humor, Science-Fiction, Horror, Detektiv usw.).

Der Stil ist gekennzeichnet durch:

helle und kontrastreiche Farben;

Inschriften auf dem Bild;

die Anwesenheit von Superhelden, Prominenten und anderen Charakteren;

Betonung der Hauptfigur und ihrer Handlungen;

dichte und gleichmäßige Bodenfüllung;

Meme.

Comics spiegeln bestimmte Werte, Stereotypen und Ideen wider, was sich im Aussehen der Charaktere und den Problemen, die sie lösen, widerspiegelt.

Dieser Stil ist so lebendig und originell, dass er kaum mit anderen Stilen zu verwechseln ist. Mit seiner Hilfe können Sie eine Geschichte erzählen, die Kernidee der Marke vermitteln, ein ausdrucksstarkes Image schaffen und die Individualität des Unternehmens betonen.

Comic-Kunst: So erstellen Sie atemberaubende Designs

Design trägt zur Kommunikation mit dem Publikum bei und stärkt Vertrauen und Loyalität. Daher ist es wichtig, es nicht nur attraktiv, sondern auch emotional und unkonventionell zu gestalten. Dies ist notwendig, um das Unternehmen von der Konkurrenz abzuheben und bei den Verbrauchern in Erinnerung zu bleiben.

Unabhängig von der Art des benötigten Designs (Logo, Website, Verpackung, Werbetafel usw.) müssen Bild, Farbschema und Schriftart sorgfältig ausgewählt werden. Jedes dieser Elemente trägt eine besondere Botschaft und weckt so bestimmte Assoziationen.

Wichtige Designkomponenten:

Bild . Der Comic-Stil beinhaltet die Verwendung verschiedener Helden und Charaktere. Dies können reale berühmte Personen (Fotos oder grafische Zeichnungen) oder fiktive Helden und Antihelden sein.

Eine Besonderheit bei der Bildgestaltung besteht darin, dass die Aktionen der Figur im Vordergrund stehen, während der Hintergrund so gemalt wird, dass er nicht vom Hauptfokus ablenkt. Das Design umfasst oft Inschriften und Dialoge.

Farbe . Dieser Stil zeichnet sich durch eine bunte Farbpracht aus. Designer verwenden verschiedene Farbtöne (von hell und neutral bis kräftig und abwechslungsreich), mischen leuchtende Farben und schaffen Kontraste.

Alle Werke lassen sich in zwei Gruppen einteilen: mehrfarbig und schwarz-weiß. Im ersten Fall können auch unvereinbare Farben kombiniert werden, im zweiten Fall werden Schwarz und Weiß gewählt oder Grau und ein anderer heller Farbton hinzugefügt.

Schriftart . Im Comic-Stil werden meist einfache klassische Schriftarten verwendet, jedoch mit unterschiedlicher Buchstabenanordnung (Groß- und Schrägbuchstaben, „tanzende“ oder verlängerte Buchstaben usw.).

Comic-Design ist immer unkonventionell und spektakulär. Es zieht die Aufmerksamkeit auf sich, fasziniert und weckt angenehme Emotionen. Um ein Comic-Design zu erstellen, kontaktieren Sie uns telefonisch oder per Online-Chat.

Comic-Kunst in Grafikdesign und Illustrationen

Comics werden häufig für Werbeplakate, Veranstaltungsplakate und verschiedene Illustrationen (Buchcover, Fototapeten usw.) verwendet. Der Stil spiegelt sich auch in Memes wider, die aus den sozialen Medien nicht mehr wegzudenken sind und sich rasant im Internet verbreiten.

Dabei kommen sowohl ganze handgezeichnete Geschichten als auch einzelne, im Comic-Stil gestaltete Charaktere zum Einsatz. So entstehen interessante Designs, die bestimmte Werte widerspiegeln und Emotionen wecken.

Verpackungsdesign im Comic-Stil

Charakteristische Merkmale von Comics, wie leuchtende Bilder und farbenfrohe Töne, ermöglichen ein einprägsames, ausdrucksstarkes und informatives Verpackungsdesign. Das Bild informiert über das Produkt und vermittelt die gewünschte Botschaft, während die Farben Aufmerksamkeit erregen und den Kaufwunsch wecken.

Verpackungsdesign im Comic-Stil hebt ein Unternehmen auf dem Markt hervor, weckt das Interesse der Verbraucher und trägt zum Umsatzwachstum bei.

Der Comic ist ideal für Hersteller von Lebensmitteln, Hygieneprodukten und anderen Produkten des täglichen Bedarfs.

Verwendung des Comic-Stils in der Identität

Das visuelle Erscheinungsbild Ihres Unternehmens in diesem Stil wird Sie begeistern. Dank der prägnanten Eigenschaften des Comics ist es möglich, ein wirkungsvolles Logo und ein Corporate Identity-Design zu erstellen, das auffällt und einprägsam ist.

Sie können ein verspieltes, seriöses oder sogar einschüchterndes Design erstellen (abhängig von den Besonderheiten Ihres Unternehmens, Ihrer Zielgruppe und dem Eindruck, den Sie den Verbrauchern vermitteln möchten). Unabhängig von der Grundidee wird ein Logo im Comic-Stil zu Ihrem Erkennungsmerkmal, das Ihr Unternehmen von der Konkurrenz abhebt und Kunden anzieht.

Comic-Kunst im Webdesign und SMM

Wenn Nutzer eine Website aufrufen, sehen sie zuerst das Logo und das Bild und beginnen erst dann, den Text zu lesen. Deshalb muss das Design der Startseite und der internen Seiten ansprechend und ansprechend sein. Dies lässt sich durch verschiedene Design-Stile und -Techniken erreichen.

Comics ermöglichen es Ihnen, eine Website mit leichter und stimmungsvoller Atmosphäre zu gestalten. Sie entscheiden, mit welchen Emotionen und Empfindungen Sie sie würzen. Beispielsweise sorgt die Verwendung von leuchtenden Farben und verspielten Bildern für ein positives Design, während dunkle Farben und böse Charaktere dazu beitragen, auf ein Problem aufmerksam zu machen.

Die Wahl der Töne und Bilder für das Design einer Website oder eines Social-Media-Kontos wird durch die Geschäftsidee und die Emotionen bestimmt, die sie beim Publikum hervorrufen soll.

Beispiele für die Verwendung des Comic-Stils in der Ukraine

Viele Menschen in der Ukraine lieben Comics, doch der Comic-Kunststil ist nicht so populär wie anderswo auf der Welt.

In unserem Land verwenden Designer diesen Ansatz bei der Gestaltung von Logos, Verpackungen und Websites selten. Häufiger findet man Illustrationen für Bücher, Veranstaltungsplakate und Werbeplakate im Comic-Stil. Auch Internet-Memes erfreuen sich in der Öffentlichkeit großer Beliebtheit.

Zu den beliebtesten ukrainischen Künstlern im Comic-Stil gehören Nadezhda Kushnir , die eine so berühmte Figur wie Goose geschaffen hat, und Elena Pavlova , die Autorin einer süßen Katze namens Fig.

Nadeschda Kushnir

Diese Charaktere haben ihre eigenen Social-Media-Seiten und ihre Bilder werden aktiv bei der Gestaltung von Souvenirs, Kleidung, Schreibwaren usw. verwendet.

Elena Pavlova

Nadezhda Kushnir erstellt auch Werbezeichnungen, Cover und Illustrationen für Bücher in diesem Stil.

Anwendung des Comic-Stils in der Welt

Comics sind in Europa, den USA und Japan weit verbreitet. Sie werden häufig in der Innenarchitektur und im Grafikdesign zur Erstellung verschiedener Poster, Schilder und Illustrationen eingesetzt und kommen auch bei der Entwicklung von Logos, Verpackungen und Websites zum Einsatz.

Obwohl die ersten Comics in Europa erschienen, gelten die USA als Zentrum dieses Trends. Zunächst wurden dort Kurzgeschichten ( Strips ) mit lustigen Inhalten veröffentlicht, später sah die Welt viele Superhelden, später wurden die Figuren realistischer und die Comics sozial orientiert. Dies ermöglichte es, ein breiteres Publikum anzusprechen.

Mit der steigenden Nachfrage nach Comics drangen Zeichentrickgeschichten auch in andere Lebensbereiche vor. Innenräume wurden in diesem Stil dekoriert, Kleidung mit diesen Drucken hergestellt und Superheldenthemen wurden bei der Entwicklung von Logos und Werbeartikeln verwendet.

Dieses Genre entwickelt sich ständig weiter: Überall auf der Welt tauchen neue Autoren auf, und es entstehen interessante Charaktere. Und der Comic-Stil wird aktiv im Design verwendet.

Design im Comic-Stil: Wo und zu welchem Preis bestellen

Um ein einzigartiges Design für Logo, Verpackung, Website, Werbung usw. zu erhalten, lassen Sie es von einem professionellen Designer entwickeln. Sie finden ihn als Freelancer oder in einem Designstudio.

Die Kosten für freiberufliche Dienstleistungen hängen von der Qualifikation des Spezialisten, seinem Arbeitspensum und seiner Wohnregion ab. Im Durchschnitt beträgt der Preis 40 € für ein Logo, 10 € für eine Verpackung und 60 € für eine Website.

Designstudios bieten in der Regel höhere Preise als Freiberufler. Das liegt daran, dass Ihr Projekt nicht von einer einzigen Person, sondern von einem Team von Spezialisten betreut wird, darunter ein Manager, ein Vermarkter und (falls erforderlich) ein Texter.

Bevor Unternehmen mit dem Design beginnen, analysieren sie zunächst den Markt und die Besonderheiten ihres Geschäfts, ihrer Wettbewerber und ihrer Zielgruppe. Dies geschieht, um nicht nur ein attraktives und wiedererkennbares, sondern auch ein effektives Design zu schaffen – eines, das das Image des Unternehmens stärkt und zum Umsatzwachstum beiträgt.

Kosten der Dienstleistungen im Designstudio WeLoveBrands:

• Logo – ab 150 €;

• Corporate Identity – ab 130 €;

• Druckdesign – ab 20 €.

Die Preise hängen vom Umfang und der Komplexität der Arbeit sowie von der Bearbeitungszeit des Entwurfs und der Anzahl der dem Kunden bereitgestellten vorgefertigten Optionen ab.

Um Fragen zur Entwicklung eines Comic-Designs zu stellen oder die Kosten Ihrer Bestellung zu erfahren, rufen Sie uns gerne an oder schreiben Sie uns im Chat auf der Website.