Handgezeichnete Illustrationen: Was ist die Essenz dieses Stils?

Eine handgezeichnete Illustration basiert auf Vorstellungskraft, Wahrnehmung und Geschick. Das bedeutet, dass beim Zeichnen keine Projektoren, Lineale, Grafiktabletts oder andere Hilfsmittel verwendet werden. Diese Zeichentechnik bildet die Grundlage für die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten. Freihandübungen sind der Schlüssel zum schnellen und effizienten Zeichnen und zur Schaffung origineller Designs oder Kunstwerke.

Im Grafikdesign bezieht sich der Begriff „Freihand“ meist auf traditionelles Zeichnen mit Skizzenbuch und Bleistiften. In der bildenden Kunst und im kreativen Design wird der Begriff jedoch erweitert. Schon die Suche nach der Quelle der eigenen Fantasie in einem Foto, einem anderen Stillleben oder einem wunderschönen Rosenbusch im Garten gilt als Verstoß. Und bei digitalen Zeichnungen betrachten manche Künstler die Verwendung von Ebenen, Radiergummis, voreingestellten Pinseln usw. als Regelverstoß.

Die westliche Terminologie unterscheidet zwischen Freihandzeichnen und Malen, obwohl beide Aufgaben typischerweise ähnliche Medien verwenden. Man kann mit trockenen oder flüssigen Materialien zeichnen. Der Stil legt den Schwerpunkt auf Beobachtung, Problemlösung und Komposition. Obwohl einige dieser Regeln als etwas extrem gelten, ist es erwiesen, dass Zeichnen ohne Hilfe die Fähigkeiten eines angehenden Illustrators erweitert. Man kann jedoch kein versierter Designer werden, wenn man mit Freihandzeichentechniken nicht vertraut ist. Natürlich gibt es auch andere Elemente der Kunst, die für die Verbesserung der Fähigkeiten wichtig sind, aber Freistilzeichnen eröffnet eine ganz neue Welt kreativer Möglichkeiten.

Geschichte

Handgezeichnete Illustrationen zählen zu den ältesten Formen des menschlichen Selbstausdrucks; Höhlenmalereien, Piktogramme und abstrakte Konzepte bestätigen dies. Skizzen und Gemälde aus prähistorischer Zeit wurden schließlich stilisiert und vereinfacht, was zur Entwicklung der Schrift führte, wie wir sie heute kennen.

Stier und andere Tiere aus der Höhle von Lascaux, Frankreich

Handzeichnungen gehören zu den ältesten Zeugnissen der Kunst.

Zeichnen außerhalb der Kunst: eine interessante Tatsache

Trotz der Popularität des Zeichnens in der Kunst beschränkt sich seine Praxis nicht nur auf diesen Bereich. Im 12. Jahrhundert, bevor Papier allgemein verfügbar war, verwendeten Mönche in Klöstern in ganz Europa komplizierte Muster, um illustrierte Manuskripte auf Pergament anzufertigen.

Handgezeichnete Illustrationen: Wie können sie Unternehmen helfen?

Die Marke nutzt handgezeichnete Illustrationen, um ihre Einzigartigkeit und ihr Engagement für moderne Trends zu präsentieren. Unternehmen verwenden handgezeichnete Illustrationen nicht nur in der Produktwerbung, sondern auch auf den Produkten selbst. Der bekannte Riese Reebok brachte Sneaker auf den Markt, die Teil der großen Kampagne „It's a Woman's World“ wurden. Was macht dieses Produkt so einzigartig? Die Sneaker wurden in Zusammenarbeit mit Distortedd (einem berühmten Künstler) lanciert. Übrigens beteiligten sich viele berühmte Blogger und Schriftsteller an dieser Kampagne.

Warum also brauchen Unternehmen handgezeichnete Illustrationen?

Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Käufer dazu zu bringen , das beworbene Produkt nicht mehr anzusehen . Und seien Sie versichert: Er wird sich an die visuelle Präsentation erinnern, auch wenn ihn die Textinformationen nicht ansprechen!

Wecken Sie positive Emotionen . Selbst das langweiligste Thema wird durch ein handgezeichnetes Bild lebendiger. Selbst wenn Sie auf einer Website gelandet sind, die es gar nicht gibt, wird eine Entschuldigung nicht so angenehm sein wie eine süße handgezeichnete Katze.

Die Fähigkeit, komplexe Dinge einfach zu erklären . Beispielsweise ist es wichtig, Kindern zu erklären, aus welchen Teilen ein Computer besteht. Handgezeichnete Illustrationen können diesen Prozess vereinfachen und unterhaltsam gestalten.

Erster Kontakt mit Skizzenillustration

Was sind Skizzen? Wie zeichnet man eine Skizze? Diese Fragen sind für Illustratoren und Designer relevant, die gerade erst mit handgezeichneten Illustrationen beginnen. Die erste und grundlegendste Regel: Vergiss Perfektionismus! Der Wunsch, eine Illustration mit perfekten Proportionen zu erstellen, ist demotivierend und einschüchternd. Und Angst und Unsicherheit sind überhaupt nicht das, was ein Illustrator oder Designer braucht, der gerade erst mit diesem Stil beginnt.

Was ist der Unterschied zwischen dem Zeichnen und dem Illustrieren? Das Erstellen einer Illustrationsskizze nimmt mehr Zeit in Anspruch, nicht nur wegen der sorgfältigen Zeichnung der Details, sondern auch, weil Sie die Gesamtkomposition durchdenken und Werkzeuge und Materialien auswählen müssen.

Arten von Skizzen

Urbane Architekturillustrationen. In einem Projekt scheint der Künstler einen Teil des Lebens einer anderen Person einzufangen und festzuhalten. Diese Art von Skizze wird häufig von Architekturbüros und Designstudios verwendet.

Essbar . Lebensmittelillustrationen. Derzeit eine der beliebtesten Zeichnungsarten, die nicht nur in Kochbüchern und Zeitschriften, sondern auch auf Souvenirs verwendet wird.

Reisen . Jedes Werk in diesem Stil spiegelt Eindrücke von Reisen, Architektur, neuer Küche und den kulturellen Besonderheiten des Landes wider. Mit anderen Worten: Reiseskizzen kombinieren eigentlich drei Arten von Skizzen.

Mode . Erstellen von „Live“-Zeichnungen von Bildern und deren Details: Kleidung, Schuhe, Accessoires. Modeskizzen werden in der Regel mit einer menschlichen Figur gezeichnet. Dieser Stil wird von Modedesignern, Schneidern und Designern verwendet.

Floristik . Skizzen sind bei Floristen und Dekorateuren beliebt. Sie werden verwendet, um Illustrationen von Eventdekorationen mit Blumenarrangements zu erstellen.

Zunächst möchte ich betonen, dass das Zeichnen dem Illustrator oder Designer im Gegensatz zur herkömmlichen bildenden Kunst mehr Möglichkeiten bietet, seine kreativen Projekte umzusetzen.

Freihandstil im Grafikdesign und in der Illustration

Handgezeichnete Skizzen versus flache Vektorbilder

Für die direkte Interaktion mit Studierenden eignet sich der flache Vektorstil ideal. Er verwendet eine einfache Business-Farbpalette und vermittelt eine klare und verständliche Botschaft. Für mehr Tiefe sorgen dezente Schatten und Lichter.

Ob handgezeichnet und als Pixelkunst verwendet oder mit Vektoren erstellt, vermittelt die Illustration eine verspielte Ästhetik und Persönlichkeit. Walking Designs ließ sich von Abenteuern in der Natur, außerhalb des Studios, inspirieren, und daraus sind mehrere Illustrationsmarken entstanden. Sie ist auf Instagram vertreten, und dies ist eine großartige Gelegenheit für Fans ihrer Arbeit, zu sehen, wie Skizzen zukünftiger Meisterwerke entstehen und wie aus Rohideen ein fertiges Produkt entsteht.

„Handmade“-Identität: Logo und Corporate Identity

Heute werden Tinte und Papier durch moderne Software und Tablets ersetzt, sodass man leicht vergisst, dass das Logo ursprünglich von Hand gezeichnet wurde. Berühmte Marken der 1960er, 1970er und 1980er Jahre wurden ohne Computer entwickelt. Seitdem hat die Verfügbarkeit digitaler Tools den Designprozess erheblich vereinfacht. Trotzdem verwenden Designer diesen Stil auch heute noch bei der Erstellung von Logos und Corporate Identity.

@TommyMell

Handgezeichnete Buchstaben

Monogramme oder handgeschriebene Buchstaben sind ein klassischer Stil. Sie wirken wie die persönliche Unterschrift des Markeninhabers. Und da keine zwei Unterschriften gleich sind, sorgen handgeschriebene Buchstaben dafür, dass das Logo einzigartig ist. Dieser Stil eignet sich ideal für Unternehmen, die Naturseife verkaufen, und kleine Cafés.

Handgezeichnetes Logo

Ein Logo im Skizzenstil ist eine großartige Idee, wenn Ihre Marke eine warme und einladende Identität schaffen möchte. Es wird typischerweise von Unternehmen verwendet, die sich mit experimentellen Produkten und Umweltbelangen beschäftigen, wie zum Beispiel Cafés, Bauernhöfen und sogar Möbelhäusern.

@Lynette Spry

Handgefertigte Illustration auf der Produktverpackung

Ja, es gibt unzählige Produktverpackungsillustrationen , die einfach umwerfend sind. Die Pariser Illustratorin Alice Des hat mit Buntstiften Illustrationen für Schokoladenverpackungen erstellt. Und diese Arbeit lässt sich problemlos mit dem Hashtag #bodypositive versehen.

Der renommierte Designer Harry Scott Newlin hat sich mit seinen Illustrationen im Comic-Stil eindeutig auf das jüngere Marktsegment konzentriert. Das Verpackungsdesign zeichnet sich durch eine gedeckte Farbpalette aus, die die erzählerischen Illustrationen hervorhebt. Daher verspüren Verbraucher beim Anblick eines Produkts den starken Wunsch, es in die Hand zu nehmen und mit dem Lesen zu beginnen.

Das Vintage-Design lässt den Käufer innehalten und regt ihn dazu an, die Verpackung des Schokoriegels genauer zu betrachten. So erfährt er nicht nur mehr über die Marke, sondern auch über die Kultur, die sie repräsentiert. Anna Rodigero, eine Designerin aus Sizilien, schuf handgefertigte, aztekisch inspirierte Illustrationen für die Assai-Schokoladenverpackung, die eine alte Geschichte in modernem visuellen Stil erzählen.

Handgezeichneter Stil im Webdesign und SMM

Wenn es um Web- und Social-Media-Design geht, denkt man oft an farbenfrohes Grafikdesign. Doch die Realität sieht anders aus, denn im Alltag gibt es keine Objekte mit idealen Proportionen und Farben. Um ein einzigartiges Design zu schaffen, muss ein Designer daher kreativ sein. Beispielsweise kann man eine Website selbst zeichnen oder zumindest einige Designelemente manuell erstellen. Designer sagen im Jahr 2020, dass grelle, glänzende Elemente offiziell veraltet sind. Sie gehen auch davon aus, dass Web- und Social-Media-Design im nächsten Jahr anspruchsvoller und nutzerorientierter sein wird. Und in diesem Jahr können wir bereits beobachten, wie Trends, die in der Vergangenheit oft bis zum Äußersten getrieben wurden, beginnen, Minimalismus in einem subtilen und eleganten Stil anzubieten.

@ SETTERS Agentur
@Lena Novoselova
@Anastasiia Zueva Mehr anzeigen

Besonders in diesem Jahr erleben Nutzer einen Trend, bei dem handgezeichnete und handgeschriebene Elemente sparsam eingesetzt werden. Beim Erstellen eines Website-Designs mit handgezeichneten Elementen sollte jedoch die Benutzerfreundlichkeit im Auge behalten werden. Usability-Aspekte sollten nicht vernachlässigt werden, denn unabhängig davon, ob die Website-Elemente handgezeichnet sind oder nicht, müssen sie ihre Funktion erfüllen.

Handgezeichnete Illustrationen: Beispiele aus der GUS

Alenka Schokolade

Die Illustration der Produktverpackung wurde 1966 vom Künstler Nikolai Maslow gezeichnet. Inspiriert wurde die Illustration übrigens von einem realen fünfjährigen Mädchen, Nadeschda Gerinas. Bei der Erstellung der Illustration änderte der Autor Alenkas Augenfarbe von Braun zu Blau und verlängerte das Oval ihres Gesichts. So entstand die Verpackung der legendären Alenka-Schokolade, die zu einem Souvenir für Russland-Touristen wurde.

Unternehmen "Wie zu Hause"

Der traditionelle Lebensmittelhändler Like Home nutzte handgezeichnete Illustrationen auf seinen Verpackungen, um die Aufmerksamkeit der Verbraucher zu erregen. Die handgezeichneten Designelemente erzählen die Geschichte des Kochvorgangs.

Schokoladenset „Brief von Mama“

Handgezeichnete Illustration im Stil einer Kinderzeichnung. Die Farbgebung ist ruhig und einladend. Belarussische Pralinen mit kreativen Designs ziehen garantiert die Aufmerksamkeit der Kunden auf sich und erinnern an die Zeichnungen, die Kinder ihren Müttern schenken.

Beispiele aus aller Welt

Etsy

Überraschenderweise wählte die E-Commerce-Marke Etsy handgezeichnete Illustrationen für ihre Werbung. Der illustrative Stil der Plattform umfasst eine Kombination aus verschiedenen Formen, Figuren und skurrilen Elementen, die zum Verkauf angeboten wurden. Mit einer besinnlichen und freundlichen Wirkung gelang es der Plattform, Etsy als sicheren und vertrauenswürdigen Ort für den Online-Verkauf kreativer Werke zu vermitteln.

Mailchimp Company

Selbst wer es eilig hat, im Internet nach E-Mail-Marketing-Angeboten zu suchen, wird die Illustrationen von Mailchimp nicht übersehen können – zum einen wegen des unglaublich leuchtenden Gelbtons und zum anderen wegen der eigenwilligen Handzeichnungen. Die besondere Energie des skizzenhaften Stils vermittelt einen Eindruck von Geschwindigkeit, was perfekt zur Mission der Marke passt, E-Mail-Marketing für ihre Kunden schnell und übersichtlich zu gestalten.

Basislager-Unternehmen

Das Unternehmen kreierte ein handgezeichnetes Design im Cartoon-Stil, das zwischen den flachen Vektorillustrationen eine erfrischende Abwechslung bietet. Und Tausende seiner Kunden schätzen die handgezeichneten Porträts der einzelnen Kundenservice-Mitarbeiter. Dank dieser unerwarteten Maßnahme konnte das Unternehmen die individuellen Merkmale der Menschen hinter der Marke hervorheben und sie so zugänglicher machen.

Designentwicklung im manuellen Stil: Bestellort, Preis...

Es scheint, als würde die Debatte in Unternehmen nie enden, wer besser ist – ein freiberuflicher Designer oder eine Branding-Agentur. Also: Freiberufler oder Agentur?

Preis

Ja, für große Unternehmen ist ein hoher Preis für qualitativ hochwertige Dienstleistungen kein Problem. Aber für kleine Unternehmen und Startups sind die Budgets oft begrenzt.

Qualität

Theoretisch sollte die Qualität der wichtigste Faktor bei der Entscheidungsfindung sein. Aber wir alle kennen wahrscheinlich das Sprichwort: „Man bekommt, wofür man bezahlt.“

Flexibilität

Trotz günstiger Preise und guter Qualität bringt Ihnen das Projekt keinen Nutzen, wenn es verspätet fertiggestellt wird.

Erfahrung

Wenn Sie einen unerfahrenen Freelancer mit einem sehr niedrigen Honorar für seine Dienstleistungen beauftragen, wird Ihnen dieser Fehler in der Regel mehr kosten.

Die Branding-Agentur WeLoweBrands verfügt über wertvolle Erfahrung bei der Umsetzung komplexer und anspruchsvoller Projekte, insbesondere bei Projekten in der Anfangsphase und großen Volumina. Nutzen Sie unseren Chatbot, um Ihre Anforderungen zu erläutern, und lassen Sie sich von unseren Experten interviewen, um ein Angebot anzufordern.