Memphis: Schlechter Geschmack oder Quelle der Inspiration?

Wie inspiriert die Memphis-Bewegung gegen den „guten Geschmack“ Designer heute? Sarah Barnes stellte diese Frage bereits 2018. Mir fällt nur eine Antwort ein: Trends sind zyklisch, und manchmal finden selbst die verrücktesten Trends einen Weg, die Aufmerksamkeit der Designer wieder auf sich zu ziehen. Daher ist Memphis-Design, das Anfang der 2000er Jahre lächerlich und schockierend wirkte, bei Trendsettern wieder beliebt.

Wie lässt sich die Essenz dieses Stils beschreiben? Memphis ist: leuchtende und farbenfrohe Elemente, die konventionelle Formen und Proportionen ablehnen. Der Stil fördert völlige Freiheit bei der Umsetzung kreativer Ideen. Seine ungewöhnliche Ästhetik ist inspiriert von den geometrischen Formen des Art déco und der Farbpalette der Pop-Art. Die Essenz des Memphis-Stils sind: stilisierte grafische Muster, geprägt durch schwarz-weiße Streifen und eine Kombination aus leuchtenden, monochromen Farben.

Wo hat alles angefangen?

Dieser Stil entstand 1981. Nein, seine Heimat ist nicht Tennessee, wie man vielleicht vermuten könnte, sondern Mailand (Italien). Designer Ettorre Sottsass und seine Freunde gründeten die Memphis Group. Interessanterweise entlehnten sie ihren Namen einem Song von Bob Dylan. Wie die meisten Kunstbewegungen wurde Memphis zum Gegengewicht zur Moderne und zu idealen Formen und förderte das „Radikale, Verspielte und Verwerfliche“. Das heißt, sie ignorierte schlicht alles, was damals als Zeichen guten Geschmacks galt. Daher kann man sich die Flut der Kritik, die über den Designer hereinbrach, nur vorstellen. Obwohl unsere Zeitgenossen heute anerkennen, dass die Projekte des Unternehmens Innovationen zu einer Zeit darstellten, als die dunklen Töne der seriösen Stile der 1980er Jahre beliebt waren. Nach sechs Jahren der Zusammenarbeit löste sich das Unternehmen auf, und so erlebt das, was 1981 als Freakshow galt, nun eine Renaissance.

Ettore Sottsass in seiner Jugend

In der Ausstellung neben einem seiner Werke.

Büro Nr. 54"

Im Jahr 2009 verliehen moderne Kreative der Ästhetik dieses Stils eine neue Note. Es war die Pariser Designerin Camila Balala . In ihrer Ausführung wurde dieser Stil durch sanfte Pfirsichrosa- und Türkistöne ergänzt. Bei der Herstellung kamen hochwertige Materialien und fortschrittliche Methoden zum Einsatz. Mit anderen Worten: Der Rebellions- und Retro-Stil wurde ersetzt, und die Qualität wurde gesteigert.

Memphis und seine Besonderheiten

Ob Sie den eigenwilligen Designstil cool oder einfach nur ein Relikt der Vergangenheit finden, sein Einfluss auf das heutige Grafikdesign ist unbestreitbar. Wie emulieren Designer den Memphis-Stil in ihrer Arbeit? Ein guter Ausgangspunkt ist die Erstellung eines Vektormusters mit sich wiederholenden Formen wie Dreiecken, Wellenlinien und Kreisen. So lässt sich der Memphis-Stil in jede Umgebung übertragen. Für einen frischen Touch können Sie die Farbpalette mit gedämpften Tönen abmildern. Dieser Hintergrund eignet sich für Druckprodukte wie Visitenkarten, Broschüren oder Einladungen.

Was macht den Memphis-Stil so besonders? Erstens ist es das völlige Fehlen von Regeln. Kontrastierende Formen, zum Beispiel die Kombination einer Kugel mit spitzem Winkel, leuchtende Farben und unterschiedliche Texturen, sind entscheidend. Leider sind direkte Bezüge zu diesem Stil in Projekten innerhalb der GUS nur schwer zu finden. Daher lohnt es sich, die Gelegenheit zu nutzen, diesen fremden und extravaganten Stil so genau wie möglich kennenzulernen.

Wichtige Punkte (Farbe, Schriftart, Typografie, Platz …)

Flacher Vektorstil mit leuchtenden, lebendigen Farben. Geometrische Formen bilden hier das Hauptelement, daher werden selten echte Fotos verwendet. Serifenlose Schriftarten mit hohem Visualisierungsgrad sind sehr beliebt, oft im Block- oder Blasenstil.

Jede Farbe dieses Designstils ist typischerweise hell und hat einen fast neonartigen Schimmer. Das heißt, Sie können Gelb, Orange und Limette in einem einzigen Projekt finden. Helle Farben sind notwendig, um Gefühle der Freude und des Glücks hervorzurufen.

Für einen moderneren Ansatz bei der Verwendung von Mustern und Geometrie probieren Sie Ebeneneffekte im Material Design- Stil aus. Dieser taktile Effekt verleiht dem 80er-Jahre-Stil einen Hauch von Pop und Modernität.

Ein Schlüsselfaktor für das Design im Memphis-Stil sind die dicken Striche und Wellenlinien. Viele der geometrischen Formen enthalten oft kräftige, gesättigte Schatten, um die Konturen hervorzuheben.

Memphis ist Stil mit viel Charakter und Charakter. Die Arbeit mit diesem Stil ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Designfähigkeiten zu erweitern und den Umgang mit Farben, Schriftarten, Formen und Linien zu erlernen, die normalerweise nicht zur Standardpalette gehören. Bevor Sie ein Projekt starten und mit dem Memphis-Stil experimentieren, stellen Sie sicher, dass die Ästhetik zur Botschaft und zum Ton des Projekts passt.

Der Einfluss des Stils auf Grafikdesign und Illustration: ein praktischer Leitfaden

Der lebendige Optimismus, die geometrischen Formen und die leuchtenden Farben von Memphis faszinieren Designer und Illustratoren von heute. Wie sieht der moderne Memphis-Stil aus? Dank seiner Kombination mit den ursprünglichen Merkmalen von Retro erobert der Trend 2020 neue Gebiete.

Es gibt 5 Möglichkeiten, das neue Memphis in Ihren Projekten zu implementieren:

1. Formen „schleifen“ . Für ein Memphis-inspiriertes Projekt sollten Sie den alten Trick nicht vergessen: einen Hintergrund mit geometrischen Formen zu gestalten. Um Ihre Formen jedoch glatt und elegant wirken zu lassen, sollten Sie sie rationalisieren. Wenn Sie beispielsweise dicke Halbkreise und geschwungene Linien in einer modernen Interpretation des Stils verwenden, müssen diese geordnet sein. Es sollte kein chaotischer Effekt entstehen. Es lohnt sich auch, kontrastierende Formen vor einem sehr schlichten Hintergrund aus Punkten oder Gittern zu verwenden, um dem Stil eine besondere Note zu verleihen.

2. Experimentieren Sie mit Farben . Ihre alten, modernen Memphis-Designs könnten durch eine modernere Farbpalette wiederbelebt werden. Kombinieren Sie beispielsweise eiscremefarbene Pastelltöne mit Neonverläufen und gedämpften Erdtönen.

3. 3D nicht vergessen! In den 1980er Jahren waren digitale Technologien noch nicht ausgereift. Doch durch die Nutzung neuer Softwarefunktionen kann sich dieser Flat-Design-Stil endlich von der Masse abheben und in Branding- und Illustrationsdesigns fantastisch aussehen.

4. Granulare Struktur . Memphis-inspirierte Flat Designs profitieren von einer körnigen Textur. Diese Idee eignet sich übrigens besonders gut für Illustrationen, dank des richtigen Vintage-Charmes. Dieser Ansatz bewahrt den authentischen Stil. Versuchen Sie, einfach Pinselstriche hinzuzufügen, ohne eine Overlay-Textur zu verwenden.

@Khadija Sodaf

5. Einfach und großformatig gestalten . Nicht umsonst empfinden manche Designer diesen Stil aufgrund der „überwältigenden“ Muster als kitschig. Doch durch die Vergrößerung der Proportionen des Memphis-Musters lässt es sich modernisieren. Designer und Illustratoren nutzen dieses Jahr 3D-Elemente und antike Strukturen in Kombination mit modernen Farbpaletten, um den Stil aufzufrischen und ihm ein neues Aussehen zu verleihen.

Memphis in Identity: Logo und Corporate Identity

Die Deutschen bezeichnen Identität zu Recht als die sexy Schwester der Corporate Identity. Memphis in der Identität ist ein Regelverstoß. Zugegeben, es ist schwer, sich einen Anwalt in Shorts, einen Designer im formellen Büroanzug und einen Parkwächter in Minirock und High Heels vorzustellen. Und all das ist eine großartige Idee, denn Menschen, die über den Tellerrand hinausblicken, erzielen schwindelerregende Erfolge.

Die lässige Ausstrahlung des Memphis-Stils dominiert bereits die Logo-Trends 2020 und kombiniert elegantes Türkis und Gold, verschiedene Texturen und große Schriftarten mit einem kräftigen Farbschema. Bei Logo-Schriftarten in diesem Stil ist für „Alltägliches“ kein Platz. Die „richtige“ Memphis-Schriftart gilt als Schrift mit einem gewissen Maß an Dramatik und Ausdruckskraft. Anders ausgedrückt: Identität im Memphis-Stil ist ein kreatives Unterfangen, das die Kombination kontrastierender Elemente erfordert. Sparsam und geschmackvoll eingesetzt, kann das Logo seinem Designer jedoch Popularität verschaffen.

@Nastya S.

Memphis auf Produktverpackungen

Produktverpackungen sind eine Form der Kommunikation zwischen Produkt und Verbraucher. Neben ihrem praktischen Zweck (Schutz des Produkts) soll die Verpackung die Aufmerksamkeit des Käufers in einem Regal voller Konkurrenzprodukte auf sich ziehen. Memphis ist ein fröhlicher und farbenfroher Stil mit vielen Details, der beim Käufer die richtige emotionale Stimmung hervorruft. Wenn das Ziel des Minimalismus darin besteht, unnötige Details zu vermeiden, betont der Memphis-Stil die Einfachheit der Formen: Kreis, Quadrat oder Dreieck. Geometrische Formen sollen übrigens Vertrauen, Ruhe und Akzeptanz vermitteln.

@Elisabetta Vedovato

@Lucía de Toro Yánez

Memphis im Webdesign

Im postsowjetischen Raum ist es fast unmöglich, Websites im Memphis-Stil zu finden. Das liegt daran, dass unsere Länder während des Wiederauflebens dieses Stils Innovationen gegenüber verschlossen waren. In Europa und Amerika sind Websites in diesem Stil typischerweise für Bildungsprojekte, manchmal auch für Online-Shops oder Branding-Agenturen gedacht. Die Franzosen erstellen übrigens keine komplett im Memphis-Stil gestalteten Websites , sondern konzentrieren sich auf einzelne Elemente.

Wie sieht der Memphis-Stil heute aus?

Die renommierte australische Illustratorin und Designerin Shanti Sparrow schlug das Konzept eines Magazins im Memphis-Stil vor. Es geschah unerwartet ...

https://www.behance.net/gallery/98684093/MIMIM-Zine-Glam-Rock-Issue

@Shanti Sparrow Design @Adobe Live

@Shanti Sparrow Design @Adobe Live

@Shanti Sparrow Design @Adobe Live

@Shanti Sparrow Design @Adobe Live

DE MORGEN, eine belgische Zeitung für ein niederländisches Publikum, gab ein Cover und einen Artikel über das Design im Memphis-Stil der 1980er Jahre in Auftrag.

https://atelierkobalt.tumblr.com/post/131150816048/le-quotidien-belge-néérlandophone-de-morgen-sort

Designentwicklung im Memphis-Stil: Bestellort, Preis

Vor der Wahl eines Auftragnehmers gibt es in Unternehmen immer eine hitzige Debatte: Was ist der Unterschied zwischen einem freiberuflichen Grafikdesigner, der remote arbeitet, und einer Branding-Agentur? Nicht nur im Preis. Die Preiskategorie ist in diesem Fall übrigens ein Argument für einen Freelancer, denn es gibt viele Designer, die bereit sind, erschwingliche Designs im Memphis-Stil anzubieten. Aber leider sehen Designer „den Wald vor lauter Bäumen nicht“.

Zu Beginn einer Designerlaufbahn interessieren einen Freelancer folgende Fragen nicht:

Welche Position hat das Unternehmen auf dem Markt?

Wer ist Ihre Zielgruppe?

Was haben Sie gern?

Welche Ziele setzt sich die Marke?

Ein von einem Freiberufler erstelltes Logo erfüllt daher nicht seinen Zweck: der Übermittlung einer Markenbotschaft an die Zielgruppe, was bedeutet, dass es ineffektiv und nutzlos ist.

Eine Branding-Agentur nutzt bei der Arbeit an einem Projekt Ressourcen, die einem Freiberufler nicht zur Verfügung stehen:

Detaillierte Marktanalyse;

Webentwicklung;

Suchmaschinenoptimierung;

Animationsgrafiken;

Werbetexten.

Alle Aufgaben werden koordiniert und die Projekte werden fristgerecht und gemäß Vertrag abgeschlossen. Professionell. Sicher. Zuverlässig. Die Projektkosten können nach einem Gespräch mit einem WeLoweBrands-Spezialisten ermittelt werden. Sie erreichen den Brand Manager über einen Chatbot oder die im Kontaktbereich angegebene Telefonnummer.