Das Logo einer Musikband: ein Objekt der Verehrung für die Fans

Die Geschichte der Logogestaltung für Musikgruppen ist voller Paradoxien. Manche vernachlässigten die Verwendung von Logos bei der Gestaltung von Albumcovern und Werbeplakaten. Beispielsweise verfügte die berühmteste Rock-’n’-Roll-Band, die Beatles, zwar über ein ausdrucksstarkes Logo in ihrem Arsenal visueller Mittel, verwendete es aber nur auf einem kleinen Teil ihrer Alben.

Andere wiederum nutzten die Marke aktiv, um Publikum anzulocken und den Umsatz zu steigern. So gehörten die amerikanischen Glam-Rock-Vertreter Kiss bei weitem nicht zu den bekanntesten Musikern. Der Schlüssel zu ihren erfolgreichen Albumverkäufen und vollen Konzertsälen war jedoch vor allem ihr umstrittenes Logo.

Die Designer von WeLoveBrands Studio verfügen über das Wissen und die Erfahrung, einzigartige Marken zu kreieren. Und wenn Sie ein interessantes Musiklogo benötigen, rufen Sie uns an oder senden Sie uns eine Nachricht im Chat.

Das Logo des Künstlers ist das wichtigste Erkennungselement

Ein Kenner der musikalischen Symbolik kann auf den ersten Blick auf ein Album oder Poster erkennen, zu welchem Stil der Auftritt der Band gehört, denn harte, schwere Typografie wird auf dem Album einer Disco-Band nie landen.

Das Logo beeinflusst den Wiedererkennungswert der Gruppe und steigert Loyalität und Vertrauen. Es ist ein wichtiger Bestandteil des Images eines jeden Künstlers. Schließlich ist das visuelle Erscheinungsbild oft das Erste, was Menschen auffällt, wenn sie von einer persönlichen Marke erfahren.

Das heißt, die Marke erfüllt folgende Aufgaben :

Wiedererkennungswert . Einzigartige Logos ermöglichen es Ihnen, das Album Ihrer Lieblingsband von Tausenden anderen zu unterscheiden. Sie müssen nicht einmal die Programmhefte lesen, um herauszufinden, welche Band in Ihre Stadt kommt.

Identifikation . Das Emblem des Musikers dient als Freund-Feind-Markierung. Ein Chanson-Fan wird kein Album mit einer Frakturschrift auf dem Cover kaufen.

Erregen Sie Aufmerksamkeit . Ein aussagekräftiges Logo gepaart mit einem interessanten Cover-Design wird garantiert die Aufmerksamkeit eines Musikliebhabers erregen.

Interesse wecken . Das originelle Logo ist ein Kunstwerk für sich. Es ist ein zusätzlicher Anreiz, das Album zu kaufen.

Wachsende Loyalität . Die Marke einer Kultband stärkt die Loyalität und das Vertrauen in den Künstler. Dies wiederum weckt den Wunsch, ein Konzert zu besuchen, ein neues Album zu kaufen, ein weiteres Video auf YouTube anzusehen und an den Social-Media-Aktivitäten der Band teilzunehmen.

Umsatzsteigerung . Stilvolle Logos verkaufen mehr als nur Alben und Konzertkarten. Der Verkauf von T-Shirts, Mützen, Tassen, Postern und Taschen mit berühmten Symbolen trägt wesentlich zum Umsatz des Musikgeschäfts bei.

Im Jahr 2021 ist Musik in erster Linie ein Geschäft. Das Logo soll sowohl musikalische als auch Marketingprobleme lösen: Es soll das Image des Künstlers prägen, in der Musikbranche Eindruck machen und zum Umsatz der Band beitragen.

Logo einer Musikgruppe: Welche Elemente sollten verwendet werden?

Für Logos ist Farbe in den meisten Bereichen das wichtigste visuelle Mittel. Im Logo einer Musikgruppe ist dies die Schriftart. Jede Richtung hat ihren eigenen Schreibstil. Gleichzeitig sagt die Schriftart oft mehr über das Genre aus als der Name selbst.

Quellen

Bis in die frühen 1980er Jahre zeigten grafische Elemente mehr Individualität, doch dann entstand der Wunsch nach Einfachheit. Bekannte Künstler verwendeten (und verwenden weiterhin) minimalistische Logos. Sie sind lesbar und hochgradig skalierbar. Einfaches Branding kann in Bildvorlagen für soziale Medien, Marken-T-Shirts und Werbetafeln verwendet werden.

Vertreter der „schweren“ Strömungen zeichnen sich durch zwei grafische Stile aus :

Verwendung des gotischen oder pseudogotischen Stils . Logos von Rockbands verwenden diese Technik gerne. Bekannte Beispiele sind AC/DC, Motörhead und Judas Priest. Auch einige Punkrockbands verwenden gotische Schriftarten, zum Beispiel Social Distortion.

Der zweite Stil ist vielfältiger: Am häufigsten findet man Logos mit ausgeschnittenen Schriftarten, scharfen Kanten und komplexen Formen . Dies sind die Symbole der Bands Iron Maiden und Metallica.

Die Logos von Yes, Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen und den Rolling Stones begeistern noch heute durch ihre Originalität und künstlerische Ausdruckskraft. Der Erfolg der Designerarbeit zeigt sich auch bei der Gestaltung von Logos für Vertreter der Popmusik: ABBA, Bee Gees, Boney M, Earth, Wind & Fire sowie für die Solokünstler Gloria Gaynor, Michael Jackson und Diana Ross.

Farbe

Verschiedene Grau- und Blautöne sowie Schwarz und Weiß sind in der Metal-Szene beliebt. Rot ist weit verbreitet und wird von Vertretern aggressiver Tendenzen bevorzugt, Orange ist seltener. Grün und Gelb sind äußerst selten. In leichteren Genres der Popmusik sind silberne und goldene Logos beliebt. Schwarz und Weiß bleiben universell und betonen den Minimalismus des Logodesigns.

Symbole und Bilder

Die Verwendung kombinierter Logos sowie unbenannter Symbole ist äußerst selten und fällt eher in die Kategorie der Experimente. So enthielt beispielsweise eines der legendären Alben von Led Zeppelin vier von jedem Musiker erfundene Symbole, die später von den Fans „ZoSo“ genannt wurden. Bemerkenswert ist, dass dieser Entscheidung ein langer Kampf mit dem Plattenlabel vorausging. Das Management des Labels glaubte, dass ein solches „anonymes“ Album keinen Käufer finden würde. Dennoch wurde es eines der meistverkauften Alben der Gruppe und eines der weltweit meistverkauften Alben aller Zeiten.

Eine weitere interessante Geschichte betrifft das Logo der legendären Rolling Stones. Der Künstler stellte einfach Lippen mit einer hervorstehenden Zunge dar, inspiriert von den Konturen des Mundes des Sängers. Das Symbol wurde von Musikliebhabern während der langen musikalischen Karriere der Band unverkennbar erkannt.

Diese Beispiele zeigen, dass die meisten Künstler mit Logos, die nach Regeln und Grundsätzen erstellt wurden, Erfolg haben. Und die charismatischsten und mutigsten brechen diese Regeln.

Trends bei Bandlogos

Früher betonten Bands ihren Stil und ihre Persönlichkeit durch komplexe visuelle Formen. Heute steht Minimalismus im Vordergrund. Die meisten Logos werden schlichter und implizieren den Vorrang von Idee und Inhalt vor der Form. Klare Schriftarten, klare Hintergründe, minimaler Einsatz von Farben und grafischen Elementen – die Designer des WeLoveBrands Studios gestalten ein modernes Logo.

Darüber hinaus ist es wichtig, in Logos Folgendes zu verwenden :

• Animation . Sie kann für die Social-Media-Profile des Künstlers ausgewählt werden. Im Internet 2021 wächst der Wettbewerb, und die Vielfalt der Formate führt zu „Bannerblindheit“. Nutzer scrollen einfach durch ihre Feeds und bemerken die Band nicht. 3D-Animationen sorgen in Werbekampagnen und sozialen Medien für Aufmerksamkeit.

• Unschärfeeffekt . Es ist beliebt, Inschriften und Namen mit Sprühfarbe oder auf einem Aquarellhintergrund auf Figuren zu platzieren. Dieser Stil eignet sich besonders für Pop-Art-Künstler.

• Minzton . Seine Verwendung verleiht dem Logo Frische und Helligkeit.

• Kontrastierende Farbverläufe . Dieser Trend wird von Spotify und anderen großen Marken aufgegriffen. Designer ergänzen Neontöne durch hellere und verwenden Pastellfarben, die perfekt zu den Logos von Pop- und Elektromusikern passen.

Manchmal genügt ein frischer Look und etwas Experimentieren, um eine interessante Marke zu kreieren. Letztendlich kann man immer zum Minimalismus zurückkehren, dessen Relevanz seit über fünf Jahren ungebrochen ist.

Die besten Logos ukrainischer Künstler

Ukrainische Musikgruppen zeichnen sich durch ihre Logos mit nationalem Flair aus. Bereits Ende der 1970er Jahre war der Bandname auf den Alben des Marenich Trios in traditioneller ukrainischer Schriftart geschrieben.

Seit den 1990er Jahren und dem Beginn des neuen Jahrhunderts erlebte die ukrainische Volksmusik einen quantitativen und qualitativen Durchbruch. Ambitionierte junge Musiker begannen, nationale Motive in Musik und Bildsprache aktiv zu nutzen. Das Logo, reich an ukrainischen Symbolen, harmoniert mit den volkstümlichen Motiven in den Melodien und dem Einsatz von Volksinstrumenten in den Arrangements der Motanka-Gruppe.

Die frühen Logos der ukrainischen Rockband Okean Elzy waren reichhaltig und detailliert. Mit zunehmender Popularität wechselte die Gruppe zu einer minimalistischen Schriftart und verwendet heute das einfache zweibuchstabige Logo „OE“.

Die Musiker von DakhaBrakha experimentieren mutig mit musikalischem und visuellem Material. Jedes Album ist mit einzigartigen Logos gekennzeichnet.

Berühmte Logos westlicher Musikgruppen

Rock'n'Roll-Fans behaupten, das beste Logo gehöre der australischen Hardrock-Band AC/DC. Dem Bandnamen (Gleichstrom/Wechselstrom) kann man den Beinamen „Killer Power“ hinzufügen. Genau so klingt ihre Musik, und so sieht auch ihr Logo aus, bestehend aus einer zerstückelten gotischen Schrift. Der Blitz, der die Buchstaben trennt, verstärkt die Intensität zusätzlich. Besonders ergreifend wirkt das Poster in Rot und Schwarz.

Die Popularität der amerikanischen Band KISS verdankt sie ihrem Bühnen-Make-up, ihren Kostümen, ihrem Auftritt und natürlich ihrem spektakulären Logo mit den Buchstaben KISS und zwei S in Form von Blitzen. Es bleibt die Frage, ob die Macher bewusst Blitze im Logo verwendeten, die an das Emblem des Nazi-Geheimdienstes SS erinnerten. Die Mehrdeutigkeit des Logos trug zum skandalösen Ruhm der Band bei und erhob sie in die Liga der Rockmonster.

Das schlichte schwarz-weiße Logo von Metallica wird durch die charakteristischen Buchstaben M und A in Form von Harpunen oder Blitzen ergänzt.

Auch 40 Jahre nach seiner Entstehung ist Van Halens Signatur noch immer Kult. Die Buchstaben „VH“, stilisiert wie ein Adler mit ausgebreiteten Flügeln, verleihen dem Logo Energie und Dynamik.

Das Queen-Logo ziert das Emblem, das reich an semantischen Elementen ist. Es besteht aus einem riesigen Phönix auf einer Krabbe, zwei Löwen, einem stilisierten Buchstaben Q, einer Krone und zwei Feen. Das Logo wurde vom Frontmann der Band, Freddie Mercury, entworfen, der eine Kunstschule absolvierte. Die Komposition bezieht sich auf die Sternzeichen der Bandmitglieder.

Logo für eine Musikgruppe: Wo bestellen und zu welchem Preis

Im Jahr 2021 ist Musik in erster Linie ein Geschäft, das seine eigenen Gesetze diktiert. Ein ineffektives, minderwertiges Logo kann das Image eines Musikers ruinieren und den Umsatz beeinträchtigen. Gehen Sie daher verantwortungsvoll mit der Logoentwicklung um.

Beliebte Möglichkeiten zum Erstellen eines Logos :

1. In einem Onlinedienst oder Grafikeditor . Plattformen und Programme ermöglichen es Ihnen, kostenlos oder gegen eine geringe Gebühr ein Logo zu entwickeln. Die meisten Vorlagen sind über Onlinedienste verfügbar, und es ist auch möglich, ein Logo von Grund auf neu zu entwickeln.

Vorteile : günstig.

Nachteil : Es ist unwahrscheinlich, dass Sie ein einzigartiges Logo erstellen können, wenn Sie nicht über professionelle Fähigkeiten verfügen.

2. Bitten Sie einen Freelancer um ein Logo . Startup-Gründer wählen häufig diese Methode. Eine wichtige Regel bei der Bestellung eines Logos bei einem Freelancer: Prüfen Sie, ob der Freelancer bereits in Ihrem Bereich gearbeitet hat, und bitten Sie ihn, Ihnen ein Portfolio vorzulegen. Die Logoentwicklung durch einen Freelancer kostet etwa 2.000 ₴.

Vorteile : günstiger als eine Agentur.

Nachteile : Sie könnten am Ende einen unterqualifizierten Spezialisten bekommen.

3. Qualifizierte Entwicklung in einer Designagentur . Dies ist die zuverlässigste und effektivste Methode. Die Logoentwicklung im Studio erfolgt im Team; die Anzahl der Prozessbeteiligten beträgt in der Regel zehn. Spezialisten führen eine mehrstufige Studie durch, und basierend auf den gewonnenen Daten wird das Logo erstellt. Die Kosten für die Entwicklung in einer Agentur beginnen bei 150 US-Dollar und hängen vom Zeitpunkt, der Komplexität des Projekts, der Anzahl der Entwürfe und möglichen Änderungen ab.

Vorteile : Qualitätssicherung. Das Logo wurde nicht mit dem Ziel eines schönen Bildes erstellt. Vor seiner Entwicklung werden die Zielgruppe, die Wettbewerber, die Vorlieben und Gewohnheiten der Verbraucher untersucht.

Nachteile : Der Preis kann hoch erscheinen.

Die Spezialisten des WeLoveBrands Designstudios studieren Stil, Genre und Charakter der Musik sorgfältig, bevor sie mit der Arbeit beginnen. Kenntnisse über Logodesign-Trends und das Verständnis der Wirkung von Farben auf den Verbraucher helfen unseren Designern, ein einzigartiges Logo für eine Musikgruppe zu entwerfen. Möchten Sie eine mutige Idee in die Tat umsetzen? Kontaktieren Sie uns telefonisch oder per Chat auf der Website für eine detaillierte Beratung.