Retro-Stil im Design: Eine Zeitreise in die Vergangenheit, um eine stimmungsvolle Gegenwart zu schaffen

Die Vergangenheit bietet zahlreiche Inspirationsquellen, weshalb Designer immer wieder auf sie zurückgreifen, um kreative und emotionale Werke zu schaffen. Der Ansatz, neue Dinge mit dem Geist der Vergangenheit zu schmücken, wird Retro-Stil genannt. Dieses Design spricht das Publikum an und schafft eine besondere Verbindung zu ihm. Es schafft eine wundervolle Atmosphäre und weckt ein Gefühl von Nostalgie.

Retro-Stil: ein spektakulärer Stil, der das Leben berührt

Retro ist ein abstraktes Konzept, das sich auf verschiedene Kategorien von Antiquitäten bezieht, die einen kulturellen oder materiellen Wert haben. Retro-Stil ist eine Nachahmung von Modetrends, Lebensstilen und Kunstformen aus der Vergangenheit (mindestens 20–30 Jahre vor der Gegenwart).

Vorteile des Retro-Stils:

zieht die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf sich;

weckt angenehme Emotionen und Assoziationen;

vermittelt den Zeitgeist und hinterlässt einen besonderen Eindruck;

ermöglicht Ihnen, ein spektakuläres Design zu erstellen;

hebt das Unternehmen von der Konkurrenz ab;

hilft, die Persönlichkeit der Marke hervorzuheben.

Der Stil zeichnet sich durch seine Leichtigkeit, Verspieltheit und Freundlichkeit aus und ist daher in vielen Bereichen beliebt, insbesondere im Druck- und Website-Bereich, bei Logos, Corporate Identity, Verpackungen und Werbeplakaten.

Retro-Stil: Geschichte, Hauptrichtungen und Merkmale

Das Konzept des Retro-Stils entstand 1972 in Europa, als es notwendig wurde, neue Objekte zu beschreiben, die nach Motiven aus der Vergangenheit gestaltet wurden. Dieses Wort kam aus dem Lateinischen ins Englische und wurde mit „zurück“ übersetzt.

Es wird allgemein angenommen, dass der Stil in den 1920er Jahren entstand, als Frauen begannen, kurze Röcke, ärmellose Kleider und Seidenstrümpfe zu tragen. Dieser Trend spiegelte sich zunächst in der Mode wider und breitete sich erst später auf andere Lebensbereiche aus.

Der Retro-Begriff umfasst den Stil der 1920er und 1980er Jahre und der Stil selbst wird je nach Zeiträumen in vier Hauptrichtungen unterteilt.

Varianten im Retro-Stil:

20–30 Jahre – die Zeit der Frauenemanzipation. Zur Mode gehörten kurze Kleider und Röcke, ärmellose Kleidung, Schwarz und Lila, Jazz, Kino und Flugzeuge.

Die 1940er und 1950er Jahre waren eine Nachkriegszeit, die von Ruhe und einer Liebe zum Klassischen geprägt war. Anfangs waren neutrale Töne und ein Mangel an Verzierungen beliebt, doch mit dem Beginn der 1950er Jahre wurden leuchtende Farben, auffällige Anzüge, ausgestellte Röcke und Perlen populär.

1960er und 1970er Jahre: Leichtigkeit, Weiblichkeit und Bequemlichkeit prägten die Kleidung. Helle Drucke und Farben galten als modisch.

80er Jahre: Geometrische Formen und verschiedene Muster kamen in Mode.

In den 1980er Jahren wurde das Retro-Konzept deutlich erweitert. Von diesem Moment an wurde der Stil nicht nur auf Kleidung, Möbel und Innenräume angewendet, sondern auch auf Werbung und Kunst.

Mit der Entwicklung des Grafikdesigns wurde der Retro-Stil für die Gestaltung von Postern, Postkarten, Anzeigen und Illustrationen verwendet und später auch für die Entwicklung von Logos, Corporate Identity und Verpackungsdesign.

Besonderheiten des Retro-Stils:

• musikalische Themen (Jazz, Schallplatten, alte Plattenspieler);
• Bilder von Menschen;
• satte, warme, gedämpfte Farben;
• geometrische Formen und Linien;
• Neonschilder;
• handgeschriebene Schriftarten und Schriftarten, die Neonbilder imitieren.

Anhand der Designmerkmale wird zwischen klassischem und modernem Retro unterschieden. Ersteres präsentiert sich in Form von stilisierten Blöcken und Bildern, die an alte Zeitschriften erinnern, während letzteres gedämpfte Töne, handgeschriebene Schriftarten und dekorative Elemente aufweist.

Da sich Retro durch einen leichten und positiven Stil auszeichnet, kann es nicht für Unternehmen verwendet werden, die Zuverlässigkeit, Stabilität und Solidität betonen möchten, beispielsweise Bauunternehmen, Pharmahersteller, Anwaltskanzleien und Industrieunternehmen.

Dieser Stil eignet sich am besten für kreative Einzelpersonen, kreative Unternehmen und Unterhaltungseinrichtungen (Designer, Künstler, Cafés, Fotostudios, Eventorganisatoren usw.). Es ist auch eine großartige Möglichkeit, ansprechende und emotionale Blogs oder Portfolios zu erstellen.

So erstellen Sie ein originelles Design im Retro-Stil

Um ein interessantes Design zu erstellen, das Aufmerksamkeit erregt, Emotionen weckt und Nostalgie weckt, müssen Sie die richtigen Elemente auswählen. Diejenigen, die am besten zu den Besonderheiten Ihres Unternehmens passen, helfen dabei, Ihre Idee zu vermitteln und den Charakter Ihres Unternehmens zu offenbaren.

6 Hauptkomponenten des Retro-Designs:

Bilder

Das Design verwendet oft stimmungsvolle Bilder im Geiste der Epoche. Die Illustrationen zeigen Bilder von Personen und Objekten aus der Zeit (Kameras, Geräte, Autos usw.).

Eine häufig von Designern verwendete Technik ist die künstliche Alterung des Designs. Wählen Sie dazu ruhige, gedämpfte Farben, die mit der Zeit verblasst erscheinen.

Geometrie

Stil beinhaltet die Verwendung von Linien, verschiedenen Formen und Gestalten (Rechtecke, Quadrate, Kreise und Dreiecke). Diese sind notwendig, um Aufmerksamkeit zu erregen und Akzente zu setzen.

Farbpalette

Der Stil zeichnet sich durch helle, satte Töne und gedämpfte Pastellfarben aus. Erstere dienen der Akzentuierung und dem Kontrast, während letztere gewählt werden, um einen antiken, abgenutzten Designeffekt zu erzeugen.

Beliebte Farben sind Beige, Grau, Weiß, Gelb, Rosa, Blau, Rot und Schwarz.

Ornamente und Muster

Ein besonderes Merkmal des Stils ist die Verwendung verschiedener Ornamente, Monogramme und Schattierungen. Kombiniert mit gedämpften Tönen schaffen sie eine atemberaubende Atmosphäre.

Texturen

Retro-Design zeichnet sich oft durch die Imitation von Papier und verschiedenen Materialien (Holz, Zeitungspapier, Karton, grober Stoff und Buchseiten) aus. Dies bringt Farbe ins Spiel und trägt dazu bei, den Zeitgeist zu vermitteln.

Quellen

Retro zeichnet sich durch die Verwendung interessanter und ungewöhnlicher Schriftarten aus. Am häufigsten sind handgeschriebene, einfache und helle Schriftarten mit Schnörkeln und Verzierungen. Diese Schriftarten ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und unterstreichen die Individualität des Unternehmens.

Mit diesen Elementen schaffen Sie ein stimmungsvolles Design, das Aufmerksamkeit erregt, sich von anderen Marktteilnehmern abhebt, gut wahrgenommen wird und bei Ihrem Publikum gut im Gedächtnis bleibt.

Für ein spektakuläres Design im Retro-Stil kontaktieren Sie WeLoveBrands. Unsere Designer analysieren Ihre Geschäftsmerkmale, Wettbewerber und Zielgruppenbedürfnisse, entwickeln eine Strategie, überlegen verschiedene Wege zur Zielerreichung und wählen eine Option, die Ihr Unternehmensimage stärkt. Für eine Beratung und Serviceanfrage rufen Sie uns bitte an oder senden Sie uns eine Nachricht im Chat.

Was bringt der Retro-Stil für Grafikdesign und Illustrationen?

Bei der Gestaltung von Plakaten , Illustrationen und Werbung werden sowohl klassische als auch moderne Retro-Stile verwendet. Die Auswahl der Elemente hängt vom Thema, den Zielen und der Zeit ab, in die Sie die Verbraucher eintauchen lassen möchten.

Stil ermöglicht es Ihnen, die Aufmerksamkeit auf Ihr Produkt zu lenken, Ihr Unternehmen kreativ zu repräsentieren und seine Vorteile hervorzuheben. Mit seiner Hilfe können Sie ein emotionales Design schaffen, das zu einer besseren Wahrnehmung von Informationen beiträgt und die Verbindung zwischen Ihrer Marke und den Verbrauchern stärkt.

Retro-Stil in der Identität: Wiedererkennbares Logodesign und Corporate Identity

Mit der Entwicklung des Marktes ergeben sich neue Anforderungen an die Markenführung. Um sich von der Konkurrenz abzuheben, den Bekanntheitsgrad zu steigern und den Umsatz zu erhöhen, nutzen Unternehmen verschiedene Instrumente und Techniken, auch bei der Entwicklung und Aktualisierung ihrer Marke und Corporate Identity .

Grundlage dieser Logos sind Schriftarten. Diese müssen sich nicht nur harmonisch in das Gesamtbild einfügen, prägnant und gut lesbar sein, sondern auch den Charakter des Unternehmens widerspiegeln.

Logos im Retro-Stil werden am häufigsten von Unterhaltungsstätten, Bekleidungsmarken und Lebensmittelherstellern gewählt.

Retro-Stil im Verpackungsdesign: Einzigartigkeit und Ästhetik

Durch die Verwendung von Formen, Texturen und Farbtönen, die zwischen den 1920er und 1960er Jahren beliebt waren, können Sie einzigartige Designs erstellen, die attraktiv und solide aussehen.

Moderne Verpackungen im Retro-Stil ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und wecken die Kauflust, während klassische Verpackungen im Retro-Stil Nostalgie und angenehme Assoziationen wecken.

Aus diesem Grund kann Retro- Verpackungsdesign als verkaufsfördernd, emotional und imagebildend bezeichnet werden.

Anwendung des Retro-Stils im Webdesign und SMM-Design

Das Design von Websites und sozialen Medien im Retro-Stil konzentriert sich auf eine bestimmte Periode oder eine ganze Ära. Dieses Design ist attraktiv, faszinierend und vermittelt ein Gefühl von Wert.

Dieser Stil fördert die Wiedererkennung des Unternehmens und erhöht das Vertrauen. Trotzdem wird er im Webdesign und SMM nicht häufig verwendet.

@ Shinra Labs

Retro ist nicht für jedes Unternehmen geeignet. Berücksichtigen Sie daher bei der Auswahl eines Stils das Thema und die Merkmale Ihrer Arbeit und orientieren Sie sich an dem Eindruck, den Sie Ihren Benutzern vermitteln möchten.

Das leichte, dezente Retro-Design eignet sich am besten für ebenso unbeschwerte Unternehmen aus den Bereichen Kreativwirtschaft und Unterhaltung sowie für Informationspublikationen, Lebensmittel- und Getränkehersteller, Portfolios und Blogs.

Retro-Stil: Nutzungsmerkmale in der Ukraine

Im ukrainischen Design ist der Retro-Stil nicht allzu häufig anzutreffen. Die Menschen wenden sich vor allem dann der Vergangenheit zu, wenn sie Plakate für Themenveranstaltungen und Partys gestalten, den Geist der 1920er bis 1980er Jahre vermitteln oder ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen möchten.

Am häufigsten verwenden Designer den Stil, der im sowjetischen Verpackungsdesign der 1970er und 1980er Jahre präsent war.

Der Retro-Stil wird für die Gestaltung von Verpackungen, Websites, Logos, Werbeplakaten und Illustrationen verwendet. Er wird von verschiedenen Produktherstellern, Unterhaltungsunternehmen und Menschen in kreativen Berufen gewählt.

Das Design verwendet neutrale, gedämpfte Farben, Bilder von Menschen und verschiedene Texturen, um Zeitungsseiten, Papier usw. nachzuahmen und so einen „abgenutzten“ und gealterten Effekt auf dem Bild zu erzeugen.

Retro-Stil in der Welt: Beispiele und Entwicklungsmerkmale

Das Konzept des Retro-Stils entstand 1972. Dieser Trend begann sich in Frankreich, Großbritannien, den Vereinigten Staaten und anderen Ländern aktiv zu entwickeln.

Das französische Wort „rétro“ ist die Kurzform von „rétrospectif“ und gewann mit der Entwicklung des Kinos und der Literatur nach dem Zweiten Weltkrieg und der Neubewertung der Rolle Frankreichs darin an Bedeutung.

Das Retro-Konzept wurde zunächst in der französischen Mode angewendet und dann verbreitete sich der Stil in der Werbung und im Design.

Auch in anderen Ländern wurde der Stil zunächst in Mode und Kunst als Modernisierung der Vergangenheit eingesetzt und später ironischerweise als Ausdruck des Wunsches, Nostalgie zu wecken. Damals wurde das Interesse an der Vergangenheit durch die Unzufriedenheit der Menschen mit der Gegenwart geschürt.

Nach und nach drang Retro in alle Lebensbereiche ein. Es wurde bei der Entwicklung von Logos und Corporate Identity, in Werbung und Marketing, in der Innenarchitektur sowie bei der Herstellung von Kleidung und anderen Waren eingesetzt.

Heute wird dieser Stil in der Geschäftswelt eingesetzt, um ein stimmungsvolles Design zu schaffen, sich von der Konkurrenz abzuheben, Aufmerksamkeit zu erregen und den Umsatz zu steigern, indem eine emotionale Verbindung und vertrauensvolle Beziehungen zu den Verbrauchern aufgebaut werden.

Designentwicklung im Retro-Stil: Wo und zu welchem Preis bestellen

Um ein einzigartiges Design zu erreichen, das die Werte Ihres Unternehmens widerspiegelt und sein Image stärkt, müssen Sie sich an einen professionellen Designer wenden.

Sie können einen solchen Spezialisten sowohl als Freiberufler als auch in einem Designstudio finden. Die erste Option spart Ihnen Geld und erzielt ein gutes Ergebnis, vorausgesetzt, Sie finden einen verantwortungsbewussten und erfahrenen Designer. Die zweite Option kostet zwar mehr, aber in diesem Fall erhalten Sie definitiv das, was Sie erwarten.

Die Kosten der Dienstleistung hängen von mehreren Faktoren ab, darunter der Region, der Qualifikation des Designers sowie den Besonderheiten und der Komplexität der Arbeit.

Als Freiberufler können Sie einen Spezialisten finden, der ein Logo für 30–40 €, eine Verpackung für 15 € und eine Website für 90 € erstellt. In diesem Fall gibt es jedoch keine Garantie dafür, dass Sie nicht mit einem banalen und ineffektiven Design enden.

Die Preise in Designstudios sind zwar höher, aber die Ergebnisse sind es wert. Verpackungen, Poster und andere Werbematerialien gibt es ab 20 €, Logos ab 150 € und Corporate Identity ab 130 €. Die Preise hängen vom Projektzeitraum, der Komplexität der Arbeit und der Art des Designs ab.

WeLoveBrands verfügt über ein Team kreativer und erfahrener Mitarbeiter, die sich um Ihr Projekt kümmern. Designer analysieren die Besonderheiten Ihres Unternehmens, Ihrer Wettbewerber und Ihrer Zielgruppe, entwickeln verschiedene Ideen und beginnen erst dann mit der Designentwicklung. So stellen wir sicher, dass Sie ein Ergebnis erhalten, das Ihren Anforderungen optimal entspricht und ein Design mit Wiedererkennungswert, das die Herzen der Verbraucher berührt.

Um eine Beratung anzufordern, ein Design im Retro-Stil zu bestellen und die Gesamtkosten Ihrer Bestellung zu erfahren, kontaktieren Sie uns bitte telefonisch oder chatten Sie online mit uns.