Suprematismus: Was ist das?

Seit 1800 entstanden über 60 bedeutende Manifeste, in denen die ganze Welt die ästhetischen Botschaften der Künstler „verstanden“ hat. Darunter befand sich auch das Werk „Suprematistische Komposition“ des polnischen Künstlers Kasemir Malewitsch, das ebenfalls zu einer Art visuellem Manifest wurde. Obwohl Malewitsch in seinem Essay die Philosophie und Ziele des Suprematismus erläutert, lassen sich alle Probleme und Konzepte in der Bildsprache dieses Gemäldes nachvollziehen. Die Essenz des Suprematismus sind geometrische Formen und Primärfarben. Malewitsch schreibt in seinem Essay: „Ich habe den Horizontring zerstört … Ich kann die Reproduktion von Landschaften nicht mehr bewundern, so wie ein Dieb keine angeketteten Beine bewundern kann.“

Um die Sprache der suprematistischen Kompositionsmalerei zu entschlüsseln und ihre Aussagen zu verstehen, ist es notwendig, die Konzepte von Raum, Bewegung, Einheit und Isolation zu verstehen. Werke im suprematistischen Stil sind als Kompositionen offen für eine introspektive Interpretation. Das Gemälde verkündete der Welt, dass Malewitsch eine neue künstlerische Richtung für eine neue Welt schaffen wollte. Mit anderen Worten: Der polnische Künstler definierte das Wesen dieser neuen künstlerischen Richtung klar: die Überlegenheit der Farbe und die Arbeit mit geometrischen Elementen. Der Stil leitet seinen Namen vom lateinischen Wort supremus ab, was „dominant“ bedeutet und die Dominanz des Gemäldes über die Leinwand zum Ausdruck bringt.

Geschichte des Supermanismus

Der Suprematismus entstand, nachdem Malewitsch und seine Zeitgenossen sich und ihre Kunst vom Schmutz der Form befreien wollten. 1915 wurde das erste suprematistische Werk eines polnischen Künstlers in einer Ecke der Ausstellungshalle „0.10“ ausgestellt. Viele waren von dem Gemälde überrascht, das nichts weiter als ein schwarzes Quadrat auf Leinwand war, mit dem Malewitsch „die Freiheit der Kunst von der Last der Realität“ forderte. Mit anderen Worten: Der Künstler argumentierte, dass Form gleich Gefühl sei. Im Laufe von Kasimir Malewitschs Karriere wurde das schwarze Quadrat in verschiedenen Formaten wiederholt.

Kasimir Malewitsch

Schwarzes Quadrat

Heute findet sich der Suprematismus in Innenräumen, Haushaltsgeräten, Kleidung und sogar Gadgets wieder. Im Geschäft wählen wir vielleicht einfach eine schöne Lampe aus, ohne zu wissen, dass wir ein suprematistisches Stück kaufen. Jonathan Ive, ein renommierter Apple-Designer, begründete die Entscheidung für Malewitschs Stil einfach und klar: „Warum finde ich Einfachheit so faszinierend? Weil es für einen Menschen, der mit Objekten arbeitet, wichtig ist zu verstehen, dass er das Chaos geordnet und gemeistert hat.“

Stilmerkmale: Suprematismus in der Werbung

Der Markterfolg eines Produkts hängt sowohl von Inhalt als auch von Form ab: Je tiefer die Bedeutung der Werbung, desto kürzer und prägnanter sollte ihre Präsentation sein. Wenn die Farbvielfalt das Auge überwältigt, werden die Ideen des Suprematismus zur Gestaltung spektakulärer Logos für Designer wieder relevant. Die estnische Werbeagentur Vatson & Vatson entwarf 2015 Drucke für Viru Keskus – einfache geometrische Formen in Schwarz und Rot, die das Einkaufen in einem Einkaufszentrum perfekt illustrierten.

Büroeinrichtung entworfen von der spanischen Firma BeaMalevich

Die Branding-Agentur Instinct ging sogar noch einen Schritt weiter und entwickelte ein Projekt für die Werbekampagne „Malevich is Resting“ für Ikea in den Niederlanden. Dank ihrer Kombination aus Suprematismus und Humor gewann die Werbekampagne sogar Preise.

Suprematismus im Grafikdesign und in Illustrationen

Dieses Jahr wird schwierig: politisch, sozial und sogar kreativ… Die in Los Angeles ansässige Motion Designerin El Ogorodova sagt, dass Kreativität im Jahr 2020 ein neues Niveau erreichen wird, da die Menschen über einen Überfluss an Informationen verfügen. Sie sehnen sich nach neuen Lösungen, Dialog und Sinn. Diese Wünsche prägten das Comeback des Suprematismus. Suprematismus erfreut sich zunehmender Beliebtheit, weil er sich gut mit anderen Stilen kombinieren lässt. Fügt man einem Objekt mit geometrischen Formen verschiedene Muster und klare Linien hinzu, macht dies das Design nicht nur zugänglicher und einfacher, sondern verleiht ihm auch die gewünschte Frische. Es ist dringend notwendig, die Farbgeschichte zu vereinfachen.

@Iván Barbosa

Dieser Trend ist erst vor einer Woche aufgetaucht und hat sich bereits durch alle ausdrucksstärksten ästhetischen Designs gezogen. Und wir können zuversichtlich vorhersagen, dass der Suprematismus im nächsten Jahrzehnt eine führende Rolle in den Trends einnehmen wird. Weltbekannte Markenagenturen und renommierte Designfirmen wurden für ihre Arbeit mit diesem unglaublichen Stil ausgezeichnet, der vom Gründer selbst abgelehnt wurde. Doch wer weiß, vielleicht werden diese Vorhersagen durch einen unglaublichen neuen Trend eines mutigen jungen Designers zunichte gemacht. Wir müssen einfach offen sein für das, was 2020 bringen wird: revolutionäre Trends oder eine Rückkehr zu den Klassikern.

Logo im Suprematismus-Stil

Designer versprechen dieses Jahr eine neue Geometrie in Logos – eine Geometrie im suprematistischen Stil. Sie wird die Grenzen von Singularität, Fläche und Rahmen verschieben und mehr Kurven und Volumen erhalten. Das unter dem Einfluss des Suprematismus entwickelte Logo experimentiert mit Farben, verwendet klare Linien und geometrische Mosaike.

Die im Logo verwendeten Kontrastfarben spiegeln gegensätzliche Meinungen und Standpunkte wider und schaffen gemeinsam neue, lebendige Lösungen. Die im Suprematismus verwendeten geometrischen Formen sind Trapeze, Dreiecke, Rechtecke und Kreise. Jede dieser Formen hat für den Verbraucher eine eigene Bedeutung.

@GuzmanArce

@GuzmanArce

• Kreise – stabile Entwicklung;

• Rechtecke : scharfer Verstand;

• Trapez : Denken Sie über den Tellerrand hinaus;

• Rechtecke – Haltbarkeit.

Suprematismus in der Produktverpackung

Es ist besser, es einmal zu sehen, als 100 Vorträge zum Thema „Produktverpackung im suprematistischen Stil“ zu hören. Betrachten wir die Merkmale dieses Stils am Beispiel einer Marmeladenverpackung, deren Design auf den Formen und Farben von Kasimir Malewitschs Kunstwerken basiert. Der Suprematismus zeichnet sich durch zwei Hauptprinzipien aus: leuchtende Farben und schlichte Formen. Oben auf jeder Verpackung steht der kyrillische Titel „Zahlen“. Jede Verpackung weist eine andere typografische Buchstabenkombination auf.

Dieses Designprojekt wurde nach den Prinzipien von Kasemir Malewitsch entwickelt. Unzählige, sich nicht wiederholende suprematistische Kombinationen weisen darauf hin, dass die Bonbons unterschiedliche Zusammensetzungen haben und daher unterschiedlich verpackt werden. Die Idee dahinter: Vor dem Verzehr der köstlichen Marmelade haben die Kunden die Möglichkeit, neue suprematistische Figuren zu kreieren.

Suprematismus im Webdesign

Können Trends, persönliche Vorlieben und sogar die öffentliche Meinung die Verwendung leuchtender Farben als Hauptfarbe im Website- Design verbieten? Schließlich wecken Farben bestimmte Emotionen bei Nutzern, und so hat Kasemir Malewitschs künstlerische Linie auch im Webdesign Anklang gefunden. Anhand leuchtender, kontrastreicher Farben kann die Zielgruppe die Kühnheit schätzen und die Markenbotschaft richtig interpretieren. Durch die Mischung geometrischer Formen entsteht eine attraktive Komposition im 2D-Format, die das Konzept auffrischt und das Design modernisiert.

@Vide Infra

Beispiele in der Ukraine

Ukrtelecom im Stil des Suprematismus

Am 1. September 2009 präsentierte Ukrtelecom seinen Kunden ein Logo im Stil des Suprematismus. Das Unternehmen hat sich bisher nicht zum Entwickler geäußert, ein Foto des Logos wurde jedoch auf Artemy Lebedevs Website veröffentlicht, obwohl die Presse damals davon überzeugt war, dass es sich um das Werk eines berühmten englischen Designers handelte. Das Logo thematisiert die Informationen, die das Unternehmen seinen Kunden in drei Kommunikationsformen bereitstellt. Die Kosten belaufen sich auf rund 100.000 €.

Wohnanlage „Positivo“ Irpen

Der neue Gebäudekomplex in Irpen wurde unter einem gemeinsamen Logo im „Positive“-Stil vereint. Hell, positiv und rosa, enthält es keine LGBT-Symbole. Der neue Gebäudekomplex richtet sich an junge Familien mit Kindern, wie die Farbgebung und die Farben des Logos zeigen.

Ukraine Tourismus Logo

Das Ministerium für Informationspolitik der Ukraine hat im Auftrag des Ministerkabinetts ein Logo entwickelt, das die Ukraine im Informationsbereich repräsentieren und zur Stimme unseres Landes weltweit werden soll. Das Logo wurde im suprematistischen Stil gestaltet, sodass es nicht nur in Präsentationen, sondern auch auf Informationsprodukten wie Reisetaschen, Aufklebern, Stiften usw. verwendet werden kann.

Beispiele aus aller Welt

Birger Jarl Company

Zum 15-jährigen Jubiläum beauftragte Birger Jarl das Londoner Designstudio Brand Nu mit der Entwicklung eines neuen Markenauftritts. Radim Malinic kombinierte harmonisch leuchtende geometrische Kompositionen, intensive Farben und elegante Typografie. Das neue Branding wurde im Stil des Suprematismus gestaltet.

Russisches Tourismuslogo

Russland hat ein Tourismuslogo im Stil des Suprematismus entwickelt, der vom polnischen Künstler Kasemir Malewitsch begründet wurde. Obwohl einer der Autoren des Konzepts schrieb, dass es zahlreiche Vorwürfe gegen die Teilnehmer gebe, erklärte Oleg Safronow, Direktor von Rostourism, jedes Land habe seine eigene Marke. Die russische Marke präsentierte ein Logo im Stil des Suprematismus.

Marlboro Company

(Diese Informationen stellen keine Werbung für Tabakprodukte dar)

1920 präsentierte der Tabakkonzern Marlboro ein Verpackungsdesign für starke Zigaretten im suprematistischen Stil. Sein Logo mit einer weißen Ecke, die in einen roten Raum hineinragt, erinnert sogar an ein Gemälde des polnischen Künstlers. Philip Morris änderte 2013 das Dunkelrot in einen helleren Farbton.

Designentwicklung im suprematistischen Stil: Bestellort, Preis

Bevor ein Kunde Ihr Unternehmen überhaupt sieht, sieht er bereits Ihr Logo. Paul Rand definierte Design wie folgt: „Design ist der stille Botschafter einer Marke.“ Sie möchten ein Logo entwickeln, können sich aber nicht für einen Künstler entscheiden? Sie haben verschiedene Möglichkeiten! Um die Idee vom perfekten Logo Wirklichkeit werden zu lassen, kann ein Unternehmen einen freiberuflichen Designer beauftragen, der remote arbeitet, oder eine Branding-Agentur.

Wenn Sie dennoch erwägen, einen externen Designer mit der Entwicklung eines Logos und einer Corporate Identity für Ihre Marke zu beauftragen, sollten Sie sich darauf einstellen, dass Sie selbst Informationen über Ihre Marke, ihre Positionierung, Ihre Zielgruppe und deren Wünsche sammeln müssen. Verfügt die Person auf der anderen Seite des Bildschirms über ausreichend Ausbildung und Erfahrung, um die Markenbotschaft im Logo zu vermitteln? Zudem arbeiten freiberufliche Künstler trotz angemessener Preise nach dem Prinzip: „Je schneller ich das Projekt fertigstelle, desto schneller werde ich bezahlt.“ Daher kann das Projekt nach Abschluss übermäßig emotional werden (die Anzahl der Bearbeitungen für Freiberufler ist begrenzt, und der Kunde möchte ein Logo, das optimal zu seinem Unternehmen passt).

Bei einer Branding-Agentur müssen Sie zwar mehr bezahlen. Der Kunde trägt jedoch die Kosten für die Recherche im Vorfeld des Projekts und die Arbeit von Spezialisten verschiedener Fachrichtungen: Analysten, Marketingexperten, Markenmanager und Designer. Zuverlässigkeit ist ebenfalls ein Grund für die Wahl einer Agentur. Manchmal wird die Wahl eines Freelancers zum Glücksspiel. Eine Branding-Agentur verfügt über Protokolle und Prozesse, um Situationen zu antizipieren, die beim Kunden Ängste auslösen könnten. Bei großen und dringenden Projekten kann die Branding-Agentur WeLoweBrands ein zuverlässiger Partner sein. Sie erreichen den Markenmanager über den Chatbot oder die im Kontaktbereich angegebene Nummer.