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Ein interessantes und attraktives Design trägt dazu bei, Verbraucher von der Nützlichkeit des Produkts und der Wertigkeit der Marke zu überzeugen. Die Massenbekanntheit wird durch gut gewählte Farben, Schriftarten und Bilder sowie beliebte Designtrends beeinflusst, die die Wahrnehmung von Informationen verbessern und das Publikum überzeugen.
Es sind Modetrends, kombiniert mit wichtigen Designelementen aus Werbung, Identität, Websites und Verpackungsdesign, die die Aufmerksamkeit der Verbraucher erregen, ihr Interesse wecken und in ihnen den Wunsch wecken, das Produkt zu kaufen.
Einer der Grafikdesign-Trends für 2020–2021 ist postmoderner Synthwave, auch Futuresink genannt, der durch seine Helligkeit, Individualität und Energie besticht. Möchten Sie mehr über diesen Stil und seine Merkmale erfahren? Dann ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie.
Dies ist ein Stil, der die Merkmale der Postmoderne mit einer Musikrichtung wie Synthwave (Retrouve oder Futuresink) kombiniert. Letztere entstand in den 2000er Jahren, um die Atmosphäre von Filmen und Videospielen der 1980er Jahre nachzubilden.
Ursprünglich wurde Synthwave zur Erstellung elektronischer Musik eingesetzt, um einen Sound zu erzielen, der dem von Science-Fiction- und Horrorfilmen ähnelt. Dafür waren Synthesizer, Schlaginstrumente und verschiedene Klangbearbeitungstechniken wie Halleffekte und Drumcomputer erforderlich.
Dieser Stil schöpfte aus der Postmoderne und orientierte sich an Farbe, Eleganz, Ironie und Dekoration. Er veränderte das Designkonzept und trug zur Entstehung lebendiger, bedeutungsvoller Designs bei.
Vorteile der Verwendung von postmodernem Synthwave :
ermöglicht Ihnen, ausdrucksstarke und helle Designs zu erstellen;
zieht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich und weckt Interesse am Produkt;
vermittelt einen besonderen Eindruck einer Marke oder eines Unternehmens;
bildet ein erkennbares Bild.
Dieser Stil vereint Retro, Energie und Vitalität, um den Geist der 80er Jahre einzufangen, ein stimmungsvolles Design zu schaffen und sich von der Konkurrenz abzuheben. Er hat sich zu einem Trend im Grafik- und Werbedesign entwickelt, weil er auffällig, attraktiv und einprägsam ist.
Die Geschichte des Stils reicht bis in die 1960er Jahre zurück, als in Europa die Moderne und die Bauhausbewegung, die auf Einfachheit und Funktionalität abzielten, durch eine neue Richtung ersetzt wurden: die Postmoderne.
Als Gründer gelten die Designer Wolfgang Weingart (Schweiz) und Steff Geisbuhler (USA), wobei sich ihre Werke deutlich voneinander unterscheiden, da sie mit unterschiedlichen Stilmitteln entstanden sind.




Weingart verwendete in seiner Arbeit Asymmetrie und spielte mit der Buchstabengröße, wodurch ungewöhnliche Illustrationen, lebendige typografische Grafiken und ein originelles und wiedererkennbares Design entstanden.
Steff Geisbuhler hingegen mochte Asymmetrie und Chaos nicht. Seine Arbeit war klarer, flüssiger und verständlicher. Er spielte mit Schriftarten, formte aus Buchstaben Formen und gestaltete interessante Bilder. Der Designer entwarf Logos für NBC, Voice of America und das Toledo Museum of Art und erhielt auch Aufträge von nationalen Organisationen und Institutionen, insbesondere für die Gestaltung des Corporate Designs mehrerer amerikanischer Parks und Grafiken für die New York Public Library.
In den 2000er Jahren entwickelte sich in der Musik ein Stil namens Synthwave. Er entstand als Folge der Inspiration durch die Werke von John Carpenter (Filme wie „Das Ding aus einer anderen Welt“, „Die Klapperschlange“, „Halloween“).



Die ersten, die auf diesem Gebiet arbeiteten, waren die französischen Musiker David Grelier und Vincent Pierre-Claude Belorger sowie das Duo Justice . Sie versuchten, die Atmosphäre der 1980er Jahre wieder aufleben zu lassen und den unverwechselbaren Sound dieser Ära zu vermitteln.
Während Musiker Meisterwerke elektronischer Musik schufen, zeichneten Künstler Modeillustrationen für Videospiele. Eines der ersten Werke dieser Art war „Grand Theft Auto: Vice City“.
Besondere Popularität erlangte Synthwave im Jahr 2011 mit der Veröffentlichung des Films Drive, bei dem der Stil dieses Genres nicht nur im Soundtrack, sondern auch in anderen Aspekten des Films präsent war.



Zu den prominenten Vertretern dieses Stils zählen Perturbator, Carpenter Brut, Droid Bishop, das Duo Electric Youth, Power Glove und die Gruppe Gunship. Insbesondere Letztere schuf Musik, die Romantik, Drama und Action vereinte.
Allmählich verbreitete sich Synthwave von Musik und Videospielen bis hin zu Grafikdesign und Werbung. Designer kombinierten die Merkmale dieses Musikgenres mit Elementen der Postmoderne und begannen, farbenfrohe und ungewöhnliche Poster, Schilder und dynamische Illustrationen zu entwerfen. So entstand ein neuer Designstil namens Postmodern Synthwave oder Futuresink.
Das erste, was einem bei der Betrachtung von Werken in diesem Stil ins Auge fällt, sind die leuchtenden Farben und geometrischen Formen, die die Gestaltung ungewöhnlicher und ausdrucksstarker Themen ermöglichen.
Charakteristische Merkmale des Stils :
helle Farben;
Neoneffekt;
geometrische Formen und Linien;
Bezug zu Science-Fiction- und Weltraumthemen;
Symmetrie.
Die Synthwave-Postmoderne ermöglicht die Schaffung dynamischer Bilder und lebendiger Visualisierungen. Diese Werke ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und heben sich von der Masse ab. Daher werden die wichtigsten Merkmale dieses Stils heute aktiv im Logodesign , der Corporate Identity, Verpackungen und der Werbung eingesetzt.
Es wird am häufigsten von Unternehmen verwendet, die in der Videospiel-, Musik- und Filmindustrie sowie bei der Organisation verschiedener Unterhaltungsveranstaltungen tätig sind.
Dieser Stil eignet sich für eine Vielzahl von Unternehmen, mit Ausnahme seriöser Bereiche, in denen übermäßige Helligkeit und auffällige Bilder nicht zulässig sind (z. B. Industrieunternehmen, Finanz- und Rechtsanwaltsfirmen).
Die wichtigsten Designelemente, unabhängig vom Stil , sind Farbschema, Schriftart und Bild. Diese Komponenten ziehen die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf sich, vermitteln einen bestimmten Eindruck vom Unternehmen/der Marke und schaffen eine emotionale Verbindung zum Publikum.
Jede Farbe, Schriftart und jedes Symbol hat den einen oder anderen Einfluss auf das Bewusstsein der Menschen, daher muss die Auswahl der Elemente verantwortungsvoll erfolgen.
Als nächstes werden wir betrachten, welche Töne, Schriftarten und Bilder für die Synthwave-Postmoderne charakteristisch sind (Futuresink).
Design im postmodernen Synthwave-Stil :
Bild
Dieser Stil beinhaltet die Verwendung verschiedener geometrischer Formen, Linien und Bilder, die mit dem Stadtleben assoziiert werden.
Die häufigsten Silhouetten sind Wolkenkratzer, Berge, Felsen, Palmen, Straßen und Autos. Oft finden sich auch Bilder mit Anspielungen auf Fantasiewelten und den Weltraum. Ein Design mit solchen Bildern wirkt modern und ansprechend.

Farbe
Betrachtet man Poster und Illustrationen im postmodernen Synthwave-Stil, erkennt man das Muster der Verwendung von Rosa-, Blau- und Violetttönen. Diese Farbtöne werden von Designern am häufigsten verwendet. Zu den beliebten Farbtönen gehören auch Weiß, Schwarz, Blau und Orange.

Leuchtende Farben, sogar Neonfarben, ermöglichen spektakuläre Kunstwerke. Sie ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und schaffen eine einzigartige Atmosphäre.
Brunnen
Designer wählen bei diesem Stil meist schlichte und klare Schriftarten. Sie sind gut lesbar und passen gut zu leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Bildern. Auch kräftige Linien und schräge Schnitte werden häufig verwendet. Diese Schriftarten verleihen dem Gesamtbild Kraft und Dynamik.
Um ein postmodernes Design im Synthwave- oder Futuresink-Stil zu erstellen, müssen Sie zunächst die Idee festlegen, die Sie Ihrem Publikum vermitteln möchten, und das Image Ihres Unternehmens verstehen, das Sie schaffen möchten. Für hochwertige Ideen und Designs wenden Sie sich an WeLoveBrands Studio.
Designer analysieren Ihr Unternehmen, Ihre Wettbewerber und die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe und beginnen erst dann mit der Entwicklung eines Designs, das Ihre Marktposition stärkt. Um Details zu klären und Fragen zu Ihrem Design zu stellen, rufen Sie uns bitte an oder senden Sie uns eine Nachricht im Chat.
Dieser Stil ist ein Trend im Grafikdesign. Er wird häufig zur Erstellung von Veranstaltungsplakaten, Bannern, Plakaten, Werbebannern und verschiedenen Illustrationen verwendet.

Strenge, massive Schriftarten, leuchtende Farben und ausdrucksstarke Bilder ermöglichen Ihnen ein eindrucksvolles und wiedererkennbares Design.
Futuresink eignet sich hervorragend für Logos und Corporate Identity. Es ermöglicht Ihnen, ein attraktives, modernes Design zu erstellen, das die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf sich zieht und im Gedächtnis bleibt.

Dabei geht es nicht nur um leuchtende Farben, sondern auch um einzigartige Schriftarten und ungewöhnliche Stile. Die Verwendung strenger, manchmal sogar scharfer und rauer Linien und Formen verleiht Textlogos Kühnheit und besonderen Charme.
Auch im Verpackungsdesign kommen Stilelemente wie Geometrie und leuchtende Farben zum Einsatz, die das Produkt in einem positiven Licht präsentieren und die Stärken der Marke herausstellen.
Eine attraktive Verpackung mit ansprechendem Design steigert den Umsatz. Bei der Gestaltung ist es wichtig, eine harmonische Komposition zu wahren, mit Kontrasten zu spielen und sich auf die Hauptelemente zu konzentrieren. Die gewünschten Effekte erzielen Sie mit dem postmodernen Synthwave-Stil.
Der Stil wird im Website-Design und bei Social-Media-Konten verwendet, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen, die gewünschte Botschaft zu vermitteln und eine 80er-Jahre-Stimmung zu erzeugen.

Am häufigsten findet man es im Seitendesign für Musikseiten und Seiten mit Computerspielen sowie für Unternehmen, die Musikveranstaltungen organisieren.
In der Ukraine ist dieser Stil nicht so weit verbreitet wie in den USA oder Europa. Seine Entwicklung begann erst vor wenigen Jahren und findet sich vor allem in der Musikwelt. Konzertplakate, Albumcover und Werbeplakate werden im postmodernen Synwave-Stil gestaltet.

In den letzten Jahren hat sich der Stil zu einem Trend im Grafikdesign entwickelt und seine Elemente werden mittlerweile auch im Logodesign, Verpackungsdesign und Webdesign verwendet.
Dieser Stil kam erstmals in den 2000er Jahren auf, als Musiker aktiv elektronische Musik im Stil der Filme und Videospiele der 1980er Jahre schufen, die der Musik dieser Ära ähnelte.
Dieser Stil fand dann auch in der Filmindustrie Anklang, um die Atmosphäre einer vergangenen Ära in Filmen widerzuspiegeln. Das bekannteste Beispiel für diesen Trend ist die Serie „Stranger Things“.

Bestimmte Elemente dieses Stils wurden auch bei der Entstehung von Ex Machina, Her, The Neon Demon, Drive und anderen Filmen verwendet.
Mit zunehmender Popularität des Stils wurden seine Hauptmerkmale nicht nur in der Musik, in Filmen und Videospielen verwendet, sondern auch bei der Gestaltung von Werbeplakaten, Plakatwänden, Postern, Produktverpackungen, Logos und Websites.



Durch die Verwendung von leuchtenden Farben, kräftigen Linien und Geometrie kreieren Designer moderne, elegante und beeindruckende Designs, die Aufmerksamkeit erregen, sich von der Konkurrenz abheben und Interesse am Produkt wecken.
Hochwertiges Design ist eine Möglichkeit, visuelle Kommunikation mit Ihrer Zielgruppe aufzubauen. Die Einstellung der Menschen zu Ihrem Unternehmen hängt maßgeblich davon ab, wie attraktiv, interessant und emotional das Bild auf sie wirkt.
Wenn das Design angenehme Assoziationen weckt und die Markenbotschaft vermittelt, stärkt es die Kundenbindung und das Vertrauen. Ein langweiliges und ablenkendes Design hingegen schreckt Kunden ab. Um ein attraktives Design zu erreichen, das das Image eines Unternehmens stärkt, sollte dessen Entwicklung Profis anvertraut werden.
Wo kann man ein Synthwave-Postmodern-Design bestellen :
Freiberuflich tätig . Dies ist eine Möglichkeit, hochwertiges Design zu erhalten und Geld zu sparen. Wenn Sie jedoch an einen unseriösen Spezialisten geraten, riskieren Sie, Ihre Zeit und Nerven zu verschwenden. Um Risiken auszuschließen, suchen Sie sorgfältig nach einem Designer, studieren Sie sein Portfolio und besprechen Sie detailliert, was Sie kaufen möchten.
Die Designpreise hängen vom Zeitaufwand, der Qualifikation des Designers und den Besonderheiten der Entwicklung ab. Die Erstellung eines Logos als Freiberufler kostet durchschnittlich 40 €, Verpackungen beginnen bei 10 € und eine Website bei 60 €.
In einem Designstudio . Die Beauftragung eines Unternehmens ist teurer als die eigenständige Arbeit, da Ihr Projekt von Designern betreut wird, die über die erforderlichen Kenntnisse und Fähigkeiten verfügen, um ein einzigartiges Design zu erstellen, das Ihren Geschäftszielen entspricht.
Designer analysieren zunächst den Markt und die Zielgruppe, entwickeln dann ein Brainstorming und ein Konzept und beginnen erst dann mit der Arbeit. Dieser Ansatz ist notwendig, um ein effektives und wiedererkennbares Design zu gewährleisten.
Bei WeLoveBrands hängen die Kosten für den Service vom Umfang und der Komplexität der Arbeit, dem Projektzeitraum und der Anzahl der Designs ab, die der Kunde zur Genehmigung erhält. Die Preise für die Logoerstellung beginnen bei 150 $, für Corporate Identity ab 130 $ und für Printdesign ab 20 $.
Für Beratung, Preise und eine Anfrage zu einem postmodernen Synthwave- oder Futuresink-Design rufen Sie uns bitte an oder hinterlassen Sie eine Nachricht auf der Website.