Dior: ein neuer Blick auf die Damenmode

Die weltberühmte Marke Dior erlangte Popularität, nachdem sie ihre erste New Look-Kollektion präsentierte, die der Welt eine neue Eleganz und zeitlose Weiblichkeit vorstellte. Modedesigner Christian Dior selbst sagte, er möchte, dass sich Frauen mit den von ihm entworfenen Outfits schöner fühlen.

Andere Designer wie Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Miuccia Prada und Thom Browne ließen sich von ihren Kreationen und Ideen inspirieren. Was das Haus Dior selbst betrifft, so behielt die Marke trotz des Wechsels der Modedesigner im Laufe der Jahrzehnte des Bestehens der Firma die Eleganz und Handwerkskunst des ursprünglichen Konzepts von Christian Dior bei und wurde zum Liebling vieler Modefans.

Nicht nur ein Bekleidungshersteller. Was macht das Unternehmen sonst noch?

Das französische Unternehmen Christian Dior SE, eine Haute-Couture-Werkstatt, entstand 1946. Es wurde vom Modedesigner Christian Dior und dem Geschäftsmann Marcel Boussac gegründet. 1984 wurde das Modehaus von Bernard Arnault gekauft und heute ist das Unternehmen Teil des größten Luxusgüterherstellers: LVMH.

Unter der Marke Dior kreieren und verkaufen sie Weine, Champagner und andere alkoholische Getränke, Parfüms und Kosmetika, Uhren, Schmuck, Schuhe, Accessoires, modische Kleidung und Lederwaren. Darüber hinaus bietet das Unternehmen dekorative Kosmetik zur Gesichts- und Körperpflege an. Die Produkte werden unter den Marken Christian Dior, Moet & Chandon, Benefit Cosmetics, TAG Heuer und Sephora verkauft.

Im Laufe seiner 75-jährigen Geschichte ist Dior von einer Werkstatt zu einem Giganten der Luxusgüterindustrie gewachsen. Im Forbes Global 2000-Ranking erscheint das Modehaus als einer der größten Hersteller von Bekleidung, Schuhen und Accessoires. Dior belegt in der Liste der größten börsennotierten Unternehmen den 143. Platz, beim Umsatz den 151. Platz, beim Reingewinn den 263. Platz, beim Vermögen den 359. Platz und bei der Marktkapitalisierung den 115. Platz.

Wer hat das Sagen und ist kreativ?

Hauptaktionär des Unternehmens ist die Arnault-Familiengruppe. Besitzt 97,43 % der Aktien. Präsident des Verwaltungsrats Bernard Arnault hat diese Position seit 1985 inne. Im Jahr 2002 wurde er als CEO von Sidney Toledano abgelöst, der seit 1994 im Unternehmen war. Bernard Arnault ist Präsident des Verwaltungsrats von Louis Vuitton SE und Sidney Toledano ist Vorsitzender von John Galliano SA, Celine SA und Givenchy SA.

Seit 1946 hat das Unternehmen neun Kreativdirektoren ausgetauscht. Der erste war der Gründer der Marke, Christian Dior. Sein Schüler Yves Saint Laurent übernahm 1957 die Leitung. Nach ihm war Mark Boan fast drei Jahrzehnte lang, von 1960 bis 1989, Designer des Unternehmens. Gianfranco Ferre war 9 Jahre lang Kreativdirektor. Von 1997 bis 2011 arbeitete John Galliano für das Modehaus. Der Modedesigner Bill Gaytten war ein Jahr lang als Kreativdirektor tätig. Sein Nachfolger wurde Raf Simons (bis 2015). Ein Jahr bestand das Modedesigner-Duo Serge Ruffier und Lucie Meyer. Seit 2016 ist Maria Grazia Chiuri Kreativdirektorin des Unternehmens. Und im Jahr 2000 erwarb das Modehaus eine Herrenmodelinie. Hedi Slimane, Chris Van Assche und Kim Jones arbeiteten dort im Schichtdienst.

Die Produkte des Unternehmens sind im asiatisch-pazifischen Raum, in Europa, dem Nahen Osten, Afrika, Mittel- und Nordamerika vertreten. Der Hauptsitz von Christian Dior befindet sich in der französischen Hauptstadt Paris.

Die wirtschaftlichen Kennzahlen von Dior

Das Vermögen des Unternehmens beträgt 144,759 Milliarden Dollar. Der Umsatz im Jahr 2021 betrug 64,23 Milliarden US-Dollar und der Nettogewinn 5,851 Milliarden US-Dollar.

Jahresgewinn von Christian Dior SE :

2021 – 75,973 Milliarden US-Dollar;

2020 – 51,005 Milliarden US-Dollar;

2019 – 60,11 Milliarden US-Dollar;

2018 – 55,302 Milliarden US-Dollar;

2017 – 49,356 Milliarden US-Dollar.

Den größten Umsatz erzielt das Unternehmen in Asien: 36 %. 24 % des Umsatzes werden in den Vereinigten Staaten von Amerika und 19 % in Europa erzielt. Hervorzuheben ist andererseits das Heimatland der Marke: Frankreich. Hier liegt die Einkünfte bei 10%. In anderen Regionen erhält das Unternehmen 11 %.

Die Hauptkonkurrenten von Dior auf dem Markt sind Gucci, Prada, Chanel, Coach und LVMH. Paritätische Punkte: Außergewöhnliche Produktqualität, hohe Preise und Kundenorientierung.

Auf der offiziellen Website dior.com können Sie sich über Modeaccessoires informieren, darunter die Herstellung von Taschen, Schmuck, Uhren, Damen-, Herren- und Kinderbekleidung, eine Parfümlinie für Damen und Herren sowie dekorative und pflegende Kosmetik.

Eine Sammlung, die eines Films würdig wäre: die Errungenschaften des Hauses Dior

Der berühmte Modedesigner Christian Dior brachte viele Innovationen in die Modewelt der Nachkriegszeit.

Dies sind ihre wichtigsten Errungenschaften :

1. Die New Look-Kollektion wurde zur Betonung der weiblichen Figur und als Reaktion auf die hässliche Mode des Zweiten Weltkriegs geschaffen. Frauen trugen wieder Kleider mit überschnittenen Schultern und Wespentaille.

   

2. Die Barjacke ist eine Erfindung des Designers. Figurbetont, kurz und mit einem gerüschten Schößchen an der Taille war es das perfekte Modell für alle Frauen, die Cocktailbars in Hotels besuchten. Daher der Name.

   

3. Der Bleistiftrock wurde speziell entworfen, um eine verführerische weibliche Figur hervorzuheben.

   

4. Ein bauschiger Rock mit schmaler Taille und Krinolinen an den Hüften war trotz des Stoffreichtums bei Frauen sehr beliebt und daher sehr gefragt.

   

5. Der Golden Bra ist im Wesentlichen ein Korsett aus weißer Spitze und Goldfäden, das der Designer 1957 vorstellte. Das Produkt erregte die Aufmerksamkeit des schönen Geschlechts dank der neuen Kontur der weiblichen Form, die den Zickzack, die Tulpe, die H-Linie und eine Silhouette namens grüne Bohne.

   

6. Miss Dior ist ein Eau de Parfum, das der Designer speziell kreiert hat, um eine Frau mit dem Duft der Leidenschaft zu „kleiden“. Chypre-Parfüm ist eines der meistverkauften Parfüms der Welt.

   

Dank dieser Ereignisse wurde das Talent von Christian Dior auf der ganzen Welt anerkannt. Die Kleidung des Designers wurde aktiv in den Filmen verwendet: „Bed with Speakers“, „Love Letters“, „Silence is Golden“. 1955 wurde „Termini Station“ für den Oscar für das beste Kostümdesign in Schwarzweiß nominiert. Und 1967 erhielt der Film „Arabesque“ eine BAFTA-Nominierung für das beste Kostümdesign in einem Farbfilm. Auf diese Weise betrat das Modehaus Dior die Filmindustrie.

Dior-Solidaritätsprojekte

Das Modehaus Dior organisiert regelmäßig Wohltätigkeitsabende und beteiligt sich an verschiedenen Sozialprogrammen. Es gibt sowohl jährliche Veranstaltungen als auch einmalige Events. So startete das Unternehmen im Jahr 2017 beispielsweise einen „Dior Love Chain“-Flashmob mit Stars, die aufgefordert wurden, ein kurzes Video aufzunehmen, in dem sie eine Geschichte darüber erzählen, was sie für die Liebe tun würden. Für jedes online gepostete Video spendete das Unternehmen 1 US-Dollar an WE Charity. Die ersten Videos dieser Art wurden von den Markenbotschaftern Natalie Portman, Robert Pattinson, Jennifer Lawrence, Johnny Depp, Charlize Theron und Bella Hadid aufgenommen.

Darüber hinaus fand jedes Jahr eine Charity-Cocktailparty in der Dior-Boutique in Kiew statt. Die Veranstaltung fand im Rahmen des Wiener Balls statt und das Unternehmen spendete den Erlös dem Rehabilitationszentrum für Kinder mit Behinderungen in Kiew.

Und im April 2022 organisierten das Modehaus Dior und Venetian Heritage ein Wohltätigkeits-Galadinner im Theater La Fenice in Venedig. Ziel war es, das venezianische Kulturerbe bekannt zu machen, Gelder für die Restaurierung des Ca’ d’Oro-Museums zu sammeln und ukrainischen Flüchtlingen in Italien zu helfen, die vor dem Krieg flohen.

Historischer Hintergrund: von Christian Dior bis Marie Chiuri

Von der ersten New Look-Show im Jahr 1947 bis heute ist Dior in der Modewelt ganz vorne mit dabei. Das Unternehmen verbessert sich ständig und antizipiert die Stilbedürfnisse der modernen Frau.

Dior-Fonds

Christian Diors Eltern wollten, dass ihr Sohn Diplomat wird, und schickten ihn deshalb an die Ecole Libre des Sciences Politiques. Doch statt Jura und Geographie interessierte sich der Student nun für Naturdenkmäler. Er verbrachte viel Zeit in Museen und studierte Musik und die Geschichte der Malerei.

1928 gründete Dior mit seinem Freund Jean Bonjac eine Kunstgalerie. Hier wurden Werke von André Derain, Henri Matisse und Pablo Picasso ausgestellt.

Die Dreißiger waren schwierig für Christian. Zunächst wurde sein Bruder für psychisch krank erklärt, dann starb seine Mutter an Krebs und sein Vater investierte sein gesamtes Erspartes in Immobilien, ging Pleite und erkrankte zusätzlich an Tuberkulose. Um seinem Schockzustand zu entkommen, reist er als Tourist in die UdSSR.

Nach seiner Rückkehr schloss Dior die Galerie und ging mit finanzieller Unterstützung von Freunden auf Reise. Nach seiner Ankunft auf den Balearen begann er, sich für das Teppichweben zu interessieren und fertigte seine ersten Teppichskizzen an.

1925 wohnte Christian beim Modekünstler Jean Ozenne. So lernst Du die Grundbegriffe dieses Berufs kennen. Ozenn wiederum bemerkte Diors Talent und begann, seine Skizzen verschiedenen Schneidern anzubieten. Nachdem sie mehrere Werke verkauft und Zeichnungen von Hüten und Kleidern in der Zeitschrift Le Figaro Illustre veröffentlicht hatte, erregte ihre Arbeit die Aufmerksamkeit des Designers Robert Piguet.

Aufgrund seiner Wehrpflicht wurde Diors kreative Arbeit jedoch für mehrere Jahre unterbrochen. Nach seinem Dienst begann er im Modehaus Lucien Lelong zu arbeiten und eröffnete ein Jahr später ein Parfümlabor, das heute unter dem Namen Christian Dior Perfume bekannt ist.

Christian Dior holte sich daraufhin die Hilfe des damals reichsten Mannes Frankreichs: des Textilunternehmers Marcel Boussac. Ursprünglich wollte er das Modehaus Philippe et Gaston wiederbeleben, doch Dior verkündete seinen Wunsch, unter seinem eigenen Namen weiterzumachen. So entstand das Modehaus Dior.

Erste Show

Alles begann 1946 im Pariser Büro Montaigne Nr. 30. Hier gründete der vierzigjährige Christian Dior ein Haute-Couture-Atelier, obwohl der Designer selbst nur Angestellter war und das Unternehmen Marcel Boussac gehörte. Das Modehaus wurde jedoch nach dem Chefdesigner benannt und ihm gebührte aller Ruhm.

Die erste La Corolle Christian Dior-Kollektion wurde am 12. Februar für die Saison Frühjahr/Sommer 1947 am Firmensitz des Unternehmens vorgestellt. Carmel Snow, Chefredakteurin von Harper’s Bazaar, sagte, die Linie würde ein Hit werden, weil sie etwas Neues in der Modewelt darstelle. Daher auch der Name der gesamten Erfindungsreihe des Modeschöpfers: New Look.

Dior-Produkte galten in den 40er Jahren als revolutionär. Der Designer hat einzigartige Silhouetten geschaffen, die aus kürzeren, weiter geschnittenen Röcken, schmaleren Taillen und Linien bestehen, die die Brust betonen. Der Designer selbst sagte, er wolle Kleider entwerfen, die sich „den Rundungen des weiblichen Körpers anpassen“ und zugleich „eine längst vergessene Tradition“ wiederbeleben.

Zusätzlich zur ersten Kollektion brachte Christian Dior das Parfüm Miss Dior auf den Markt. Es war seiner Schwester Catherine Dior gewidmet, die während des Krieges von der Gestapo gefangen genommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück in Deutschland deportiert wurde. Die Essenz des Duftes hat einen hellen, floralen Unterton, der ihn mit der Zeit verbindet, die der Bruder und die Schwester in Südfrankreich, in Grasse, verbrachten. Gleichzeitig wollte der Designer mit einem gewagten Duft das Bild einer Frau in ihrem Outfit sowohl Rastlosigkeit, Luxus, Mysterium als auch unkontrollierbare Sexualität verleihen.

Firmenerweiterung

1948 eröffnete die Dior-Boutique in New York und ein Jahr später lizenzierte der Designer Modeaccessoires, Pelze und Handtaschen unter seinem Namen. Die Marke ist weiterhin erfolgreich. Mitte der 1950er Jahre war Dior ein angesehener Name in der Modewelt.

Der Designer hat viele Berühmtheiten eingekleidet, darunter Marlene Dietrich, Ava Gardner und Mitglieder der königlichen Familie. Zunächst verbot Christian Dior Prinzessin Margaret, aufreizende Outfits zu tragen. Dies hinderte das Unternehmen jedoch nicht daran, sich weiterzuentwickeln und zunächst in Frankreich und später auf der ganzen Welt die Herzen der Frauen zu gewinnen.

Christian Dior

Yves Saint Laurent

Marcos Boan

Gianfranco Ferré

Juan Galliano

Bill Gaten

Raf Simons

Serge Ruffier und Lucie Meyer

Maria Gricia Chiuri

Eine Reihe von Kreativdirektoren

Nach dem tragischen Tod des Designers im Jahr 1957 übernahm der 21-jährige Yves Saint Laurent die kreative Leitung des berühmten Modehauses. Er bewahrte das Erbe von Christian Dior, indem er dieselben Stoffe und relativ ähnliche Proportionen und Silhouetten verwendete. Die Kollektionen des neuen Meisters umfassten jedoch weichere, leichtere und bequemere Produkte. Gleichzeitig wurden die Designs von Yves Saint Laurent mit der Zeit gewagter.

Der Designer ist der Schöpfer der trapezförmigen Silhouette. Doch 1960 wurde er zur französischen Armee eingezogen, was den Designer dazu zwang, Dior zu verlassen.

Nach dem Ausscheiden von Saint Laurent wurde Marc Bohan Ende der 1960er Jahre zum Kreativdirektor ernannt. Er verfolgte einen konservativeren Stil und brachte die erste französische Prêt-à-porter-Kollektion auf den Markt.

1989 ersetzte der Italiener Gianfranco Ferré Bohan als Kreativdirektor. Er führte ein neues Stilkonzept ein, das als „anspruchsvoll, nüchtern und streng“ beschrieben wurde. Ferré ist verantwortlich für die Kollektionen Haute Couture, Haute Couture, Damen-Prêt-à-porter, Pelz-Prêt-à-porter und Damen-Accessoires und erhielt den Dé d'Or als anerkannter Haute-Couture-Designer.

Bis 1990 wurden Dior-Boutiquen in New York, Los Angeles und Tokio eröffnet. Zu diesem Zeitpunkt betrug der Umsatz des Unternehmens 129,3 Millionen US-Dollar und der Nettogewinn 22 Millionen US-Dollar. Bis 1995 stieg der Umsatz der Marke auf 177 Millionen und der Gewinn auf 26,9 Millionen.

Damentasche

Im Jahr 1990 wandte sich Bernadette Chirac, die Frau des ehemaligen französischen Präsidenten, an Dior und bat ihn, eine Handtasche für Lady Diana zu entwerfen. Die strukturierte schwarze Tasche wurde zum Lieblingsaccessoire der Prinzessin. Er wurde am Arm von Lady Di gesehen, als sie ein Waisenhaus in Birmingham besuchte. Einige Wochen später wurde die Prinzessin bei einem Staatsbesuch in Argentinien mit der Tasche fotografiert.

1996 brachte die Marke eine Serie ikonischer Taschen mit dem Namen „Lady Dior“ auf den Markt. Mit dem Segen von Prinzessin Diana kam die Kollektion in den Verkauf. Zu den Gesichtern von Lady Dior gehörten im Laufe der Jahre die Berühmtheiten Carla Bruni, Diane Kruger, Monica Bellucci und Marion Cotillard.

Vom „Porno-Chic“ zum Minimalismus

1997 ernannte Dior John Galliano zum Kreativdirektor und ersetzte Gianfranco Ferré. Seine Kollektionen waren so umstritten, dass sie zusätzliches Interesse an der Marke weckten. John Galliano verwandelte Dior in etwas Sexuelleres und trat dabei in die Fußstapfen des neuen Konzepts des „Porno-Chics“.

Im Juli 2000 ersetzte Hedi Slimane Patrick Lavoie als Chefdesigner der Herrenmodelinie Dior Homme und verlieh ihr eine moderne, maskuline Ästhetik. Bald hatte die Marke berühmte männliche Kunden: Brad Pitt, Mick Jagger.

Im Jahr 2011, vor dem Debüt der Herbst-/Winterkollektion, wurde John Galliano wegen antisemitischer Äußerungen aus dem Unternehmen entlassen. Nach dem Skandal wurde Bill Gaytten zum Chefdesigner ernannt. Im Jahr 2012 wurde bekannt gegeben, dass Raf Simons, bekannt für seine minimalistischen Designs, klaren Silhouetten und mühelos schicke Ästhetik, der neue künstlerische Leiter von Dior ist. Seine Arbeit stand in starkem Kontrast zu Gallianos exzentrischem und extravagantem Stil.

Zeitalter des Feminismus

Im Jahr 2016 ersetzte Maria Grazia Chiuri Hedi Slimand als künstlerische Leiterin. Sie war die erste Frau, die die Position der Kreativdirektorin innehatte. Maria Grazia Chiuri blieb den Ideen von Christian Dior treu, definierte die Bedeutung von Weiblichkeit jedoch neu und fügte einen Hauch von Männlichkeit hinzu. Sie zeigte, dass Eleganz mit Nervosität verbunden werden kann.

Ihre erste Kollektion kam für Frühjahr/Sommer 2017 auf den Markt und umfasste eine Reihe kontrastierender Stoffe, darunter Tüll, Spitze und Samt, und Teile waren mit Blumenmotiven und Rüschen verziert. Die märchenhafte Kollektion war bezaubernd und wurde von vielen Modefans und Kritikern auf der ganzen Welt geliebt.

Seitdem hat Dior viele bemerkenswerte Artikel herausgebracht, darunter eine Linie von J'Adior-Taschen, einfache T-Shirts mit den deutlich sichtbaren Worten „Wir sollten alle Feministen sein“ und ein neues Markenlogo: DIOR. Das Unternehmen kreiert auch heute noch wunderschöne, zeitlose Stücke, die innovativ und originell bleiben.

Wie das Modehaus Dior lebt: die Werte und die Mission der Marke

Das Unternehmen ist bestrebt, dieselben Werte aufrechtzuerhalten, die sein Gründer Christian Dior vertrat. Dior galt vor allem als eine feminine Marke. Nach dem Zweiten Weltkrieg wollte die Designerin die Frauen von den Schrecken des Krieges „befreien“ und ihnen durch die Kreation eleganter Kleidungsstücke mit neuen Designs Freude und Leichtigkeit schenken. Allerdings hat sich das Konzept der Weiblichkeit im Laufe der Zeit verändert. Outfits, die ein romantisches Bild eines Blumenmädchens vermitteln, wurden durch T-Shirts mit dem Slogan „Wir sollten alle Feministinnen sein“ ersetzt. Es wurde deutlich, dass Dior sich dem modernen Verständnis von Weiblichkeit anpasste.

Dior ist auch ein Synonym für Träume. Der Gründer und Chefdesigner strebte bei allem, was er schuf, stets nach Perfektion und unter diesem Motto erzielte das Unternehmen seinen Erfolg.

Know-how, Respekt gegenüber der Kundin und der Wunsch, jeder Frau Schönheit zu schenken, sind die Werte der Marke. Die modernen Designer des Modehauses halten in ihrer Arbeit noch immer an diesen Grundsätzen fest und respektieren die Traditionen und das Erbe des Unternehmens.

Jeder einzelne Kreativdirektor hat den Ruf von Dior in den über 75 Jahren seines Bestehens geprägt und das Unternehmen zu einer der stärksten Marken im Luxussektor gemacht. Während der Fokus früher ausschließlich auf Damen lag, wurde das Sortiment mittlerweile auf Kleidung und Accessoires für Herren (Dior Homme) und Kinder (Baby Dior) ausgeweitet.

Im Jahr 2017 startete das Modehaus das Programm Women@Dior, um an sozial bedeutsamen Projekten zu arbeiten. Es nahmen talentierte junge Frauen aus Europa und Asien teil und studierten Karrieren in den Bereichen Mode, Wirtschaft, Medizin und Ingenieurwesen. So kommen jedes Jahr neue Talente zu Dior. Diese Initiative „Global Sisterhood“ der Kreativdirektorin Maria Grazia Chiuri widmet sich der sozialen und ökologischen Verantwortung sowie der Vielfalt der Belegschaft.

Im Jahr 2020 startete Dior die Projekte #Dior Stands with Women und #Dior Chin Up, die Frauen auf der ganzen Welt inspirieren und unterstützen sollen, unabhängig von ihrem Entwicklungszweig.

Auch heute noch kümmert sich die Marke um Frauen, so wie es ihre Gründerin vor über 70 Jahren begann. Schließlich sah Christian Dior es als seine Mission an, den Frauen den Wunsch zurückzugeben, zu gefallen und mit Hilfe von Kleidung, Parfüm und Kosmetik die Aufmerksamkeit auf ihre Schönheit zu lenken.

Dior-Identität: Name, Logo und Farbmerkmale

Der Name des Unternehmens Christian Dior ist der Name seines ersten Modeschöpfers, der nicht einmal eine eigene Werkstatt besaß, aber eine neue Ära der europäischen Mode einleitete.

Es ist der Name des Gründers, der im Logo der Luxusmarke verewigt ist. Zeigt tadellosen Stil und Eleganz. Die Produkte des Modehauses heben sich, wie das Dior-Emblem betont, durch scharfe und einprägsame Akzente vom Alltag ab, die die Outfits und Parfums der Marke unvergesslich machen. Alles, was das Unternehmen unternimmt, wird zu einem erstklassigen Produkt.

Dior-Logo: Lakonismus und Eleganz

Die Traditionen und das Erbe von Christian Dior spiegeln sich im minimalistischen Logo wider. Obwohl die Marke die Luxusbranche repräsentiert, ist ihre Identität sehr einfach und diskret. Ein klarer Wortlaut ohne unnötige Elemente sorgt für eine hohe Wiedererkennbarkeit des Modehauses. Gleichzeitig wird es mit Aristokratie, Kultiviertheit, Prestige, Glamour und Reichtum assoziiert.

Neben dem Hauptlogo wurde auch ein Symbol mit der Abkürzung „CD“ entwickelt. Dann erschien ein weiteres Wortzeichen, das den abgekürzten Namen des Unternehmens enthielt: Dior. In den Anfangsjahren wurde es mit einem großen „D“ geschrieben und die restlichen Buchstaben waren klein geschrieben.

Zur Erhöhung der Wiedererkennbarkeit verwendet das Unternehmen ein schwarz-weißes Monogramm-Logo. Die Entwickler haben die Buchstaben „C“ und „D“ stilisiert, sodass sie einander spiegeln. Das Symbol ist vollkommen symmetrisch: Wenn es auf den Kopf gestellt wird, sieht es genauso aus wie bei normaler Betrachtung. Das „C“ geht unten in das „D“ über und ist nach oben offen.

Im Jahr 2018 haben die Designer die Buchstaben „I“, „O“ und „R“ in Großbuchstaben geändert, um die Bedeutung und den weltweiten Ruhm des französischen Modehauses zu betonen. Die Schriftart ist jedoch nahezu unverändert geblieben.

Seitdem Maria Grazia Chiuri Kreativdirektorin bei Christian Dior wurde, tauchen Logos häufig als markantes dekoratives Element auf Kleidung, Schuhen und Schmuck auf. Ikonische Aufschriften und Monogramme sind Teil der Corporate Identity des Modehauses und erinnern die Kunden immer wieder an sich selbst.

Feinheiten des Dior-Schriftstils

Für die Wortmarken der Marke verwendeten die Designer die Schriftart Nicolas Cochin. Dies ist der Name eines französischen Kunstkritikers, Schriftstellers und Kupferstechers. Und die lange, dünne Serifenschrift wurde von Georges Peño entworfen. Der Typograf orientierte sich am Text der Kupferstiche von Nicolas Cochin, veränderte allerdings leicht die Form der Striche.

Dank der Schriftart sind die Logos von Christian Dior dynamisch: Die kontrastierende Dicke der Linien erzeugt den Effekt kontinuierlicher Bewegung.

Elegante schwarz-weiße Farbkombination

Die Farbpalette ist so einfach wie möglich. Die Buchstaben und das Monogramm sind immer schwarz und der Hintergrund ist in den meisten Fällen weiß. Diese monochrome Kombination spiegelt die Klassiker der Haute Couture wider, symbolisiert guten Geschmack und betont Stil.

Dior hatte mehr als 25 Slogans. 2016 wurden drei moderne Versionen eingeführt: „Sisterhood is global“, „Sisterhood is powerful“ und „Sisterhood is forever“. Sie werden mit der feministischen Bewegung in Verbindung gebracht.

Die 5 interessantesten Fakten zur Geschichte der Marke Dior

Hier sind einige Fakten, die erklären, wie es der Luxusbekleidungsmarke trotz der hohen Kosten und der Unpraktikabilität der Outfits gelang, bei Frauen Liebe und Popularität zu gewinnen.

Christian Dior hatte nicht die Absicht, Designer zu werden

Seit seiner Kindheit in Granville (Normandie) träumte Christian Dior von einem Studium an der École des Beaux-Arts in Paris, doch seine Eltern lehnten dies kategorisch ab. Die Bohème-Idee wurde als unwürdig erachtet. Er besuchte daher das Institut für politische Studien Sciences Po in Paris, geriet jedoch bald in die Gesellschaft der Avantgarde. Christian Dior verließ Sciences Po ohne Abschluss und beschloss, nach seinem Militärdienst mit Pierre Coll eine Kunstgalerie zu eröffnen.

Die Jugendlichen stellten zum ersten Mal in Frankreich „Die Beständigkeit der Erinnerung“ aus, ein surrealistisches Ölgemälde auf Leinwand, das 1931 von Salvador Dalí gemalt wurde, und trugen dazu bei, den Ruf berühmter Künstler zu festigen: Max Ernst, Pablo Picasso, André Derain, Joan Miró , Raúl Dufy. In den Kunstgalerien von Dior wurden Werke von Marcay Duchamp, Man Ray, Joan Miró und vielen anderen ausgestellt.

Als er 1942 mit dem Kleiderdesign begann, wurde er von Lucien Lelong angestellt. Zum wahren Couturier wurde Dior jedoch erst 1947, als er sein eigenes Modehaus in der Avenue Montaigne Nr. 30 eröffnete.

Kunst ist ein heißes Thema

Als das Haus Dior 1947 seine Türen öffnete, kamen Scharen von Künstlern und Sammlern, um die Kreationen eines Mannes zu bewundern, den sie seit Jahren als Leiter einer Kunstgalerie kannten. Christian Dior würdigte die etablierten und aufstrebenden Künstler, deren Werke in seinen Galerien ausgestellt wurden. Sie entwarf Kleider, die von Gemälden von Picasso, Braque und Berard inspiriert waren.

Eine enge Verbindung mit der Welt der Kunst prägte schon immer die Geschichte des Hauses Dior. Und es wurde an seine Nachfolger weitergegeben. Marc Bohans Neuerzählung der Gemälde Jackson Pollocks spiegelte sich in der Kollektion von 1984 wider, während Gianfranco Ferrés Haute-Couture-Interpretation von 1995 von Cézannes Harlekin inspiriert war. John Gallianos Arbeit bei Dior war voller künstlerischer Referenzen, darunter sein „Scheherazade“-Ensemble von 1998, das an den Orientalismus, Leon Bakst und die Ballets Russes erinnerte. Raf Simons erkundete durch seine Zusammenarbeit mit dem kalifornischen Künstler Sterling Ruby auch die zeitgenössische Kunst. Gemeinsam haben sie die Serie „Spray Paintings“ mit einer Kleiderkollektion überarbeitet, die eine Farbschicht in einen Satin mit Schattendruck verwandelt.

Blumen in jeder Kollektion

Das Blumenthema geht auf Christian Diors Kindheit zurück. Der von seiner Mutter Madeleine angelegte Garten am Haus der Familie in Granville weckte in ihm eine Liebe zu Blumen, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete. Der Junge studierte die Gartenkataloge von Vilmorin-Andrieu, aus denen er alles über die Flora erfuhr, die er domestizieren wollte. Als sie in die Welt der Haute Couture eintrat, vergaß sie den Duft der Blumen aus ihrer Kindheit nicht und ließ ihn in ihre Kollektionen einfließen. Und sie brachten ihr Erfolg mit dem New Look und seinem Blumenmädchenkleid mit weitem Blumenkronenrock und tailliertem Mieder. Diors Stil war von Blumen geprägt, seine Kleider waren mit einzelnen Knospen oder Blumensträußen bedeckt, mit Wiesenblumen bestickt oder in Form einer Rose drapiert, wie das Bouffe-Opera-Kleid.

Wie die impressionistischen Künstler liebte Christian Dior es, seine Kollektionen im Freien zu kreieren, in den Gärten von Milly-la-Forêt oder La Col Noire, umgeben von seinen schweigsamen Musen. Dieses Thema wurde noch lange nach seiner Übernahme von Dior fortgeführt, denn auch Marc Bohan, Gianfranco Ferré und John Galliano schmückten Dior-Kreationen mit Blumen. Raf Simons präsentierte in seiner ersten Kollektion Wendekleider, deren eine Seite mit traditionellen Blumenstickereien und die andere mit modernen Blumenmustern bedeckt war. Maria Grazia Chiuri wiederum zeigt Outfits für junge Frauen, die in verzauberten Gärten erblühen, und verziert ihre luftigen Partykleider mit dezenten Sträußen aus handgefärbten Seidenblütenblättern, als würden sie in einem Herbarium wachsen.

Jede Kollektion hat ihre eigene Silhouette

Christian Dior passte seine Kollektionen der Zeit an. Im Jahr 1947, nach dem Zweiten Weltkrieg, stellte er Kreationen vor, die den Menschen Freude und Zuversicht vermitteln sollten. So ist es beispielsweise deutlich zu erkennen, dass sich das Design der Kleider der Corolle-Kollektion an Blumen orientiert hat. Die Frauen in diesen Outfits sahen aus wie junge Tulpen. Dann betonte die Kollektion En 8, auch bekannt als New Look, die Kurven des weiblichen Körpers. Die Kleider betonten die Taille und verführerische Formen. Aus diesem Grund wollte Dior den Frauen die Möglichkeit geben, das während der Besatzungszeit, einer Zeit der Unsicherheit und Angst, verloren gegangene Selbstvertrauen zurückzugewinnen. Die nachfolgenden Kollektionen von Dior waren zurückhaltender. Taille und Hüfte waren weniger betont. Jede Modelinie wies je nach Kontext eine andere Silhouette auf. Der Designer glaubte, dass Mode Frauen das geben kann, was sie brauchen.

Feministinnen mochten seine Kreationen nicht

Christian Dior legte schon immer besonderes Augenmerk auf Formen, Linien und Konturen. Dies war in seinen Kreationen deutlich zu erkennen. Er wollte ein proportionales Aussehen erreichen, daher betonte er die Hüften und die Brust. Beispielsweise ist die Bar-Jacke den Kurven der Brust angepasst und in der Taille eng anliegend. Diese Kreationen sollten die Formen und Kurven des weiblichen Körpers betonen.

Ihre Kollektionen gefielen den Feministinnen allerdings nicht, weil sie der Meinung waren, Frauen wollten bequeme Sachen. Das Tragen von Kleidung mit Korsetts und Überzügen war unbequem. Sogar Coco Chanel kritisierte die Kollektionen von Dior dafür. Sie wollte die Frauen befreien und Christian Dior wollte ihre Kurven betonen.

Der Beitrag des Designers zur Mode im Nachkriegseuropa und in der ganzen Welt kann jedoch nicht unterschätzt werden. Sie gab den Frauen ihre Schönheit und ihr Selbstvertrauen zurück, die Fähigkeit, sich selbst zu bewundern. Und seine Nachfolger im Modehaus Dior tun dies bis heute.