Der Triumph der amerikanischen Vorstellungskraft: Die Disney-Geschichte

Im Laufe seines Bestehens erwarb Disney Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm und 21st Century Fox, veröffentlichte ein Dutzend Blockbuster-Filme und eröffnete neue Vergnügungsparks in Disneyland. Das Märchenschloss, das die Zuschauer auf Bildschirmschonern sehen, wird von fast jedem Kind und Erwachsenen auf der Welt erkannt.

Walt Disneys Rolle im Leben der amerikanischen und globalen Gemeinschaft war so bedeutend, dass das Time Magazine ihn als „Schöpfer eines Animations- und Multimedia-Imperiums“ in die Liste der 100 Menschen des Jahrhunderts aufnahm.

Die wichtigsten Etappen des hundertjährigen Erfolgswegs wurden in einem Artikel der Markenagentur WeLoveBrands beschrieben.

Wichtige Unternehmenskennzahlen

Die Walt Disney Company ist ein amerikanisches multinationales Unterhaltungsunternehmen. Das Unternehmen ist in fünf Geschäftsbereichen tätig: Animations- und Live-Action-Studios, Mediennetzwerke, Parks, Resorts, Konsumgüter und interaktive Medien. Zum Unternehmen gehören die Medien ABC, ESPN, Pixar, Marvel, 20th Century Fox, National Geographic und Hulu. Das Unternehmen wurde 1923 gegründet und ist nach seinem Gründer benannt. Der Hauptsitz befindet sich in Burbank, Kalifornien.

Disney produziert Animationsfilme und Spielfilme, entwickelt Geschäfte in den Bereichen Spielzeug, Unterhaltung, Kreuzfahrten, Printmedien, Musik, Videospiele und Fernsehkanäle, besitzt und betreibt Kreuzfahrtschiffe und 12 Themenparks.

Die Gesamtzahl der Mitarbeiter von Disney überstieg im Jahr 2022 223.000, der weltweite Umsatz des Unternehmens betrug 82,7 Milliarden US-Dollar und der Nettogewinn lag bei 3,2 Milliarden US-Dollar. Der Marktwert von Disney übersteigt 215 Milliarden US-Dollar.

Zu den Hauptkonkurrenten von Disney gehören :

In Film und Fernsehen: Universal Studios, Sony Pictures, Time Warner und Viacom CBS;

Zu den Streaming-Diensten gehören Netflix und Amazon;

Zu den Themenparks gehören Six Flags, Cedar Fair und Universal;

Im Reise- und Tourismusmarkt: Royal Caribbean, Carnival und Norwegian.

Heute ist Disney eines der größten und bekanntesten Unternehmen der Welt. Gelistet auf der offiziellen Fortune-500-Website: thewaltdisneycompany.com.

Wichtige Disney-Auszeichnungen und Erfolge

Im Jahr 2016 ernannte die in London ansässige Markenstrategie- und Bewertungsberatung Brand Finance Disney zur „stärksten Marke der Welt“. Darüber hinaus gewann das Unternehmen 22 Oscars aus 59 Nominierungen und stellte damit einen Rekord für die Gesamtzahl dieser Auszeichnungen in der Geschichte der American Film Academy auf.

Bemerkenswerteste Erfolge und Auszeichnungen des Unternehmens :

Sieben Siege in verschiedenen Kategorien bei den Filmfestspielen von Venedig;

Drei Golden Globe Awards, USA;

Emmy Award als bester Produzent der Disneyland-Serie im Jahr 1954;

Sonderpreis des Berliner Senats „Für langjährige Unterstützung des Festivals mit den besten Filmen seiner Produktion“ bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 1954;

David di Donatello-Preis für die beste ausländische Produktion für den Animationsfilm Lady and the Tramp aus dem Jahr 1955;

Verleihung der Ehrenmitgliedschaft auf Lebenszeit der Directors Guild of America im Jahr 1955;

Golden Screen Award, Deutschland und Grammy, USA;

Zwei Rekorde im Guinness-Buch der Rekorde: die meisten Oscars in einem Jahr im Jahr 1953 und die meisten Oscar-Nominierungen im Jahr 1968;

10 Laurel Awards der amerikanischen Zeitschrift Motion Picture Exhibitor von 1958 bis 1967.

1960 erhielt Disney zu seinen Lebzeiten den Victor Star auf dem Hollywood Walk of Fame und 1999 erhielt er posthum den Grand Prix Special des Amériques für seinen „außergewöhnlichen Beitrag zur Kinokunst“. Seine Tochter Diane Disney erhielt die Auszeichnung.

Die Geschichte der Gründung und Entwicklung der Marke Disney

Der Gründer des Unternehmens, Walt Disney, begann 1920 als Künstler für die Werbeagentur Kansas City Film zu arbeiten. Zwei Jahre später gründete er zusammen mit seinem Freund und talentierten Animator Ub Iwerks das Studio Laugh-O-gram Dreharbeiten zu Zeichentrickfilmen, die auf Fabeln und Märchen basieren.

Die berühmten Animatoren Hugh Harman, Rudolf Eising und Isadore Freleng arbeiteten mit Disney und Iwerks zusammen. 1923 produzierte das Unternehmen den ersten Stummkurzfilm „Alice's Wonderland“, der Realfilm und Animation kombinierte.

„Alice“ war als erster Film der gesamten Serie geplant, doch fast unmittelbar nach seiner Fertigstellung ging Laugh-O-gram Films bankrott und Disney zog nach Los Angeles, wo sein an Tuberkulose erkrankter Bruder Roy nach Los Angeles zog . , lebendig. Gemeinsam eröffneten sie das Disney Cartoon Studio, das später als The Walt Disney Company bekannt wurde. Disney überzeugte Iwerks auch, nach Hollywood zu ziehen.

Unerwartet für die Macher wurde „Alice“ ein Hit. Nachdem das Unternehmen zahlreiche Anfragen für eine Fortsetzung des Films erhalten hatte, produzierte es die Alice-Serie die nächsten vier Jahre lang weiter.

Disneys erste Hits

Im Jahr 1927 verfilmte Disney die erste Geschichte der Zeichentrickserie mit der Figur Oswald, dem glücklichen Hasen. Der Vertreiber übernahm Oswalds Monopol, also erfand Walt einen neuen Helden: Mortimer Mouse. Bald darauf folgte er dem Rat seiner Frau und änderte den Namen der Figur in Mickey Mouse. Übrigens lag die Erkennungsrate dieser freundlichen Maus in den 2000er Jahren bei Kindern im Alter von 3 bis 11 Jahren bei 98 %. Er ist beliebter geworden als der Weihnachtsmann.

Zwei Mickey-Mouse-Filme, Plane Crazy und The Galloping Gaucho, wurden im Stummfilmformat gedreht. Steamboat Willie aus dem Jahr 1928 war der erste Disney-Film mit Soundtrack. Der Film wurde sofort zu einer Sensation.

Nach der Namensänderung in Walt Disney Productions im Jahr 1929 führte das Unternehmen die Mickey Mouse and Friends-Reihe fort. „Funny Symphonies“ und andere Cartoons wurden von klassischen Melodien und Musik von Carl Stalling begleitet, einem brillanten Musiker und Autor vieler Cartoons von Disney und Warner Brothers.

Der Erfolg inspirierte Disney zu einem mutigen Schritt: 1934 begann er mit den Dreharbeiten zum zweiten Spielfilm in der Geschichte des Zeichentrickfilms, Schneewittchen und die sieben Zwerge. Wenn „Steamboat Willie“ eine Sensation war, war „Schneewittchen“ eine Revolution im Animationskino und ein Beweis für seine Wirksamkeit bei der Produktion von Spielfilmen.

Pinocchio aus dem Jahr 1940, in dem komplexe Charaktere bis ins kleinste Detail dargestellt wurden, wurde von Kritikern als Walt Disneys größte Errungenschaft angesehen. Auch „Dumbo“ (1941) und „Bambi“ (1942) gelten als Meisterwerke, weil sie die Techniken, die Disney erstmals in „Pinocchio“ kombinierte, wirkungsvoll nutzten: Musik, Komödie, Pathos, Horror und Abenteuerelemente.

Eine Reihe von Misserfolgen

Die Zeit des Scheiterns begann 1941, als die Animatoren des Studios in einen dreimonatigen Streik traten. Aufgrund der Entscheidung von Disney traten viele der besten Künstler zurück. Die inspirierte Atmosphäre ließ nach und Disney konnte im nächsten Jahrzehnt nicht an das Niveau von Pinocchio und Dumbo heranreichen.

Das Unternehmen konzentrierte sich auf kurze Cartoons, Naturdokumentationen und Spielfilme, die Animation und Live-Action kombinierten. Aschenputtel, Alice im Wunderland und Peter Pan wurden als großartige Werke gefeiert, aber viele waren der Meinung, dass ihnen die Brillanz und der Umfang der Filme der frühen 1940er Jahre fehlten.

1955 begann „Lady and the Tramp“ wieder in Form zu kommen, doch zu dieser Zeit konzentrierte sich Disney mehr auf Spielfilme, Fernsehproduktionen und ein neues Projekt, den Disneyland-Themenpark.

Erweiterung der Unternehmensaktivitäten

Disney produzierte hoch bewertete Fernsehsendungen wie „The Mickey Mouse Clubhouse“, „Zorro“ und „Walt Disney Presents“, die bis zum Ende des 20. Jahrhunderts zeitweise ausgestrahlt wurden. Das Studio produzierte hochwertige handgezeichnete Filme wie „101 Dalmatiner“, „Dornröschen“ und „Winnie Puuh und der Honigbaum“.

Der Spielfilm Mary Poppins aus dem Jahr 1964 wurde als größte Errungenschaft des Unternehmens seit 20 Jahren gewürdigt. Der Film erhielt sieben Nominierungen und gewann fünf Oscars, darunter „Beste Hauptdarstellerin“ für Julia Andrews.

Nach Hollywood-Maßstäben war Walt Disney kein reicher Mann: Perfektion war für ihn das Wichtigste. Der Lehrer sagte: „Ich mache keine Filme, um Geld zu verdienen, ich verdiene Geld, um mehr zu verdienen.“

Disney nach Walt Disneys Tod

Die Finanzen des Unternehmens waren nicht in bester Ordnung, als Disney am 15. Dezember 1966 an einem durch Lungenkrebs verursachten Herzinfarkt starb. Ihre Projekte sicherten jedoch eine nachhaltige Zukunft. Im Jahr vor seinem Tod erwarb Disney 43 Hektar unbebautes Land in Zentralflorida für sein ehrgeizigstes Projekt, das Walt Disney World Resort.

Der Park wurde 1971 von Roy Disney eröffnet. Heute zieht dieses Projekt jährlich mehr als 10 Millionen Gäste an. Der Geschäftsmann selbst starb im selben Jahr. Die Todesursache war eine Gehirnblutung. Dann wurde zum ersten Mal ein Nicht-Familienmitglied CEO und Vorstandsvorsitzender des Unternehmens. Das Unternehmen wurde von Donn Tatum geleitet, einem leitenden Angestellten und ehemaligen Präsidenten von Disney. Im Jahr 1973 beschäftigte das Unternehmen 23.000 Mitarbeiter und erwirtschaftete einen Umsatz von 257 Millionen US-Dollar.

Das Unternehmen produzierte in den 1970er und 1980er Jahren mehrere bekannte Filme, die größten Gewinne erzielte das Unternehmen jedoch mit dem Vertrieb älterer Filme und mit Disney World, einem der beliebtesten Touristenziele der Welt. Die Hauptanimatoren verließen das Studio 1977 und die nachfolgenden Bemühungen scheiterten daran, den Zauber der Blütezeit des Studios einzufangen.

In dieser Zeit veröffentlichte Disney Filme wie „Robin Hood“, der zum erfolgreichsten Film auf dem internationalen Markt wurde, „Escape to Witch Mountain“, „The Rescuers“, einen erfolgreichen Animationsfilm, der 48 Millionen US-Dollar einspielte, und den Live-Film Film. -das Action-Musical „Dragon“ Pete“, das für das Unternehmen eine Enttäuschung war usw.

Neue Erfolgswelle

Disneys Schwiegersohn Ron Miller übernahm die Leitung der Wiederbelebung der Marke. Er erweiterte die Produktpalette des Unternehmens und gründete Touchstone Pictures, das Filme für ein erwachsenes Publikum produziert.

Touchstone produzierte die erfolgreichen und beliebten Filme Splash, The Colour of Money, Three Men and a Baby, Who Framed Roger Rabbit?, Good Morning Vietnam, Dead Poets Society, Pretty Woman, Father of the Bride, Ed Wood und The Horse Whisperer.“

1989 gründete Disney Hollywood Pictures, um Jugendfilme zu produzieren, und kaufte 1993 Miramax Films. Das Studio produzierte Kassenschlager wie „Pulp Fiction“, „Good Will Hunting“ und „Shakespeare in Love“. Im Jahr 2010 verkaufte Disney Miramax an eine Investorengruppe.

Die letzten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts waren für Disney sehr erfolgreich. Der Animationsfilm „Die kleine Meerjungfrau“ wurde von Filmkritikern als Disneys bestes Werk der letzten 40 Jahre bezeichnet. Nacheinander wurden animierte Hits veröffentlicht: „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“, „Der König der Löwen“, „Der Glöckner von Notre Dame“ und „Fantasia 2000“.

Obwohl Spiele- und Animationsarbeiten nach wie vor ein wichtiger Geschäftszweig des Unternehmens sind, sind sie heute nur ein Teil vieler erfolgreicher Projekte.

Disney hat Parks in Paris, Tokio und Hongkong sowie Disney Quests-Themenparks in Orlando, Florida und Chicago eröffnet.

Im Jahr 2006 erwarb die Walt Disney Company Anteile an den Pixar Animation Studios im Wert von 7,4 Milliarden US-Dollar und machte sie zu ihrer Tochtergesellschaft. Disney und Pixar haben die Computeranimation revolutioniert. Als Disney den Deal erstmals bekannt gab, waren Analysten skeptisch. Viele waren der Meinung, dass Disney einen zu hohen Preis gezahlt habe. Allerdings war es dieser Deal, der es Disney ermöglichte, seine Position als führendes Medienkonglomerat zu behaupten.

Seit der Veröffentlichung des ersten „Toy Story“ im Jahr 1995 haben Pixar-Animationsfilme weltweit mehr als 14,7 Milliarden US-Dollar eingespielt, davon 11,5 Milliarden US-Dollar seit der Fusion mit Disney. „Findet Nemo“, „Ratatouille“, „Wall-E“, „Up“, „Toy Story 3“, „Inside Out“, „Coco“ und „Toy Story 4“ wurden mit den Studio-Oscars ausgezeichnet.

Im Jahr 2009 kaufte Disney Marvel Entertainment. Bald veröffentlichte das Studio eine Reihe von Superhelden-Blockbustern, deren Handlung im MCU, dem Marvel Cinematic Universe, angesiedelt war. Und The Avengers, Guardians of the Galaxy und Black Panther wurden schnell zu den Franchise-Unternehmen mit den höchsten Einnahmen in der Filmgeschichte.

Das Unternehmen hat erfolgreiche Remakes der Animationsfilme Alice im Wunderland, Aschenputtel, Die Schöne und das Biest, Aladdin und Mulan produziert. Der Star-Wars-Film aus dem Jahr 2015 wurde ein Riesenerfolg: „Das Erwachen der Macht“ brachte über 2 Milliarden US-Dollar ein und Spielzeuge aus der Reihe brachten über 700 Millionen US-Dollar ein.

Im Jahr 2019 erwarb Disney 21st Century Fox für die Rekordsumme von 71 Milliarden US-Dollar, einschließlich der Film- und Studiorechte an 20th Century Fox, und stieg auch in den Markt für Streaming-Dienste ein.

Disney+ vereint die bekanntesten Film- und Fernseh-Franchises auf einer einzigen Plattform. Im Jahr 2021 überstieg die Zahl der Abonnenten des Streaming-Dienstes 100 Millionen Menschen. Experten zufolge wird der Dienst bis 2026 den globalen Markt für Streaming-Plattformen dominieren.

Disney Mission, Ziele und Werte

Die Mission der Walt Disney Company ist es, Menschen auf der ganzen Welt zu unterhalten, zu informieren und zu inspirieren. Das Hauptziel des Unternehmens besteht darin, einer der weltweit führenden Produzenten und Anbieter von Unterhaltung und Information zu werden.

Der CEO des Unternehmens, Robert Iger, gilt als wichtige Figur an der Spitze von Disney. Während seiner Amtszeit verfünffachte sich die Kapitalisierung der Walt Disney Company. Disney erwarb Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm und 21st Century Fox, veröffentlichte ein Dutzend Blockbuster-Filme und eröffnete neue Vergnügungsparks in Disneyland.

Folgende Grundsätze und Werte verhalfen ihm und der Marke zum Erfolg :

Gehen Sie Risiken ein . Igers erster Vorschlag als CEO von Walt Disney war der Kauf von Pixar. Eine halbe Stunde vor Vertragsunterzeichnung versuchten sie, ihn vom Geschäft abzubringen. Aber Iger beschloss, ein Risiko einzugehen, und die Entscheidung zahlte sich aus. Aus der Zusammenarbeit der Unternehmen entstanden 13 Animationsfilme, die rund 13,2 Milliarden US-Dollar einspielten.

Streben Sie nach Exzellenz . Aiger ist ein Anhänger des japanischen Kodawari-Stils (こだわり). Sein Wesen liegt in einem verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Geschäft und der Liebe zum Detail. Iger ist überzeugt, dass es Perfektionismus und eine positive Einstellung sind, die dem Leiter und seinem Team helfen, herausragende Ergebnisse zu erzielen. „Wenn man sich mit ‚gut genug‘ zufrieden gibt und versucht, Zeit und Mühe zu sparen, sieht das Produkt durchschnittlich aus“, sagt Iger.

Verlieren Sie nicht Ihren Optimismus . Iger ist überzeugt, dass Pessimismus zu Paranoia führt. Seiner Meinung nach muss man in schwierigen Zeiten nicht nur darauf achten, dass der Betrieb erhalten bleibt, sondern auch, dass sich die Mitarbeiter wohl fühlen. Es besteht keine Notwendigkeit, die Menschen von guten Dingen zu überzeugen, wenn alles schlecht ist, sondern wir sollten gemeinsam nach einem besseren Ergebnis streben, anstatt an das Ende zu denken.

Disney hat auch ein eigenes System. In einem Unternehmen kann man nicht anfangen, etwas zu zeichnen und sagen: „Ich bin Künstler, so sehe ich das.“ Ja, die Prozesse sind hier kreativ, unterliegen aber durchdachten Regeln. Und natürlich wäre Disney ohne die talentierten Animatoren, Drehbuchautoren und Produzenten, die dort arbeiten, nicht erfolgreich. Jeder von ihnen hat einen besonderen Stil. Sie verstehen es, den Zuschauer zu unterhalten, eine Geschichte interessant zu erzählen, zu interpretieren und auch zu fördern.

Disney-Logo: von Mickey Mouse bis zu einem magischen Schloss

Im Laufe seiner fast 100-jährigen Geschichte hat Disney sein Logo acht Mal geändert. Das erste, 1929 geschaffene Bild stellte die wichtigste und bekannteste Figur dieser Zeit dar: Mickey Mouse.

Im Jahr 1937 wurde Mickey Mouse aufgrund der Erweiterung des Kreises beliebter Charaktere eliminiert. Lediglich der Name des Gründers verblieb im Logo, das in einer kreativen und breiten Schriftart gestaltet wurde. Das Buchstabenemblem schien von Hand gezeichnet zu sein, ähnlich wie damals Zeichentrickfilme gezeichnet wurden.

1972 änderte sich die Schriftart des Logos. Die Linien werden glatter und die Buchstaben werden runder und klarer.

Das Disney-Logo war eine Kopie einer persönlichen Unterschrift Walt Disneys. Gleichzeitig ähnelten die Kleinbuchstaben „i“ und „y“ den Ohren und dem Schwanz einer Maus und dienten als Anspielung auf die Hauptfigur des Zeichentrickfilms, Mickey Mouse.

Das Bild eines Märchenschlosses erscheint 1985 auf dem Emblem. Die Zeichnung war schwarz-weiß, getrennt durch „transparente“ horizontale Linien. Im Jahr 2006 sah das Schloss bereits realistischer aus: Es wurden kleine Details gezeichnet. Heutzutage wird meist ein typografisches Logo ohne das Bild eines Schlosses verwendet, und der Zauberpalast ist in der Werbung und auf Kinoleinwänden zu sehen.

Heute erscheint das Disney-Logo nicht nur im Film- und Fernsehabspann, sondern übernimmt auch Marketing- und Werbeaufgaben für Disneyland und DisneyWorld.

Märchenschloss – das Hauptsymbol von Disney

Das Zauberschloss erschien erstmals im Abspann von „Der schwarze Kessel“ und wirkte schon damals sehr erkennbar, da es den Schlössern aus „Dornröschen“ und „Aschenputtel“ ähnelte.

Walt Disney ließ sich von einem der schönsten Schlösser der Welt inspirieren, Neuschwanstein, dem Schloss des bayerischen Königs Ludwig II. in Deutschland. Dem Geschäftsmann gefiel das Gebäude so gut, dass er beschloss, es zum Symbol seines Unternehmens zu machen.

Die Zeichnung selbst wurde ständig verändert. Nach der Veröffentlichung von Toy Story begannen die Animatoren, für jeden Film eine eigene Version des Schlosses vorzubereiten, die der Handlung entsprach. In Maleficent sieht es beispielsweise aus wie Cliffside Castle und in Tron wie die Stadt der Lichter.

7 wichtige Fakten über die Walt Disney Film Company

Von 1928 bis 1947 wurde Mickey Mouse von Walt Disney selbst gespielt, und Eves Auftritt für den Film „WALL-E“ wurde vom Schöpfer des iPod und iPhone, Apples Senior Vice President für Industriedesign, Jonathan Ive, entworfen.

Weitere überraschende Fakten über Disney :

Von den 1930er Jahren bis 2020 hat Walt Disney Pictures mehr als 430 Filme produziert.

„Star Wars: Das Erwachen der Macht“ stellte 2015 den Weltrekord an den Kinokassen auf (über 2 Milliarden US-Dollar).

Das Remake von „Der König der Löwen“ aus dem Jahr 2019 wurde mit Einspielergebnissen von 1,66 Milliarden US-Dollar zum größten Zeichentrickhit.

Das Projekt „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ von 1937 übertraf das Budget um 400 %. Mehr als 300 Animatoren, Künstler und Assistenten arbeiteten daran. Der Film war ein sofortiger Erfolg, spielte 885 Millionen US-Dollar ein und war der zehnthöchste amerikanische Film aller Zeiten.

Während des Zweiten Weltkriegs produzierte Disney Propagandafilme im Auftrag der Regierungen der Vereinigten Staaten und Kanadas. Im Jahr 1942 arbeiteten etwa 90 % der Mitarbeiter des Unternehmens an den Filmen „Victory by Air“ und „Education by Death: The Making of a Nazi“. Disney produzierte mehrere Anti-Hitler-Kurzfilme, die die Moral der Menschen heben sollten. Und der Film „Das Gesicht des Führers“ mit Donald Duck erhielt einen Oscar.

Walt Disney und Salvador Dalí verband eine langjährige Freundschaft. Sie korrespondierten und drehten gemeinsam einen Film.

Disney bleibt ein beliebtes Unternehmen und ist anderen Unterhaltungs- und Medienunternehmen voraus. Die Kinokassen von Disney brechen Rekorde, Zeichentrickfilme werden unzählige Male geschaut, Freizeitparks sind voll und der Streamingdienst Disney+ hat Netflix bereits überholt.

Walt Disney wird der Ausspruch zugeschrieben: „Wenn du es träumen kannst, kannst du es schaffen.“ Die Lebensgeschichte des großen Trickfilmzeichners und der unglaubliche Erfolg seines Unternehmens sind eine klare Bestätigung dieser Theorie.

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