Bücher für Designer, die Ihnen helfen, Ihren Horizont zu erweitern

Wer den Beruf des Designers meistern und ein Meister der Bildenden Kunst werden möchte, muss sich in diesem Bereich ständig weiterbilden und weiterentwickeln. Erwerben Sie zunächst theoretisches Wissen und wenden Sie dieses anschließend in der Praxis an. Eine gute Möglichkeit, Neues zu lernen, sind Bücher für Designer.

 

Es gibt viele verschiedene Veröffentlichungen in verschiedenen Designbereichen, die sich an Anfänger, Spezialisten auf mittlerem Niveau und Profis richten. Zu den interessantesten und nützlichsten zählen die Bücher, die von Designern geschrieben wurden.

Um die passende Literatur auszuwählen, orientieren Sie sich an Ihrem Tätigkeitsfeld und Ihrem Niveau.

Und achten Sie auch auf Testberichte und Rezensionen. Und sehen Sie sich unsere Auswahl an Büchern für Designer an.

Bücher für den Designer-Anfänger: Farbe, Komposition, Form, Typografie

 

Farbmanagement

 

„Grün. Geschichte der Farbe.“ Michelle Pastoureau

Der französische Historiker Michel Pastoureau untersucht das Thema Farbe weiterhin aus einer historischen Perspektive. Diesmal ist sein Sichtfeld grün. Beschreibt, wie sich die Einstellung der Menschen verschiedener Epochen gegenüber dem Schatten, der schwer zu erzeugen und zu fixieren war, veränderte. Zunächst galt es als Symbol der Vergänglichkeit und Veränderlichkeit und symbolisierte Liebe, Glück und Geld – also alles, was in der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts als vergänglich galt. Mittlerweile hat die Farbe ihre Bedeutung verändert. Grün steht für Gesundheit, Freiheit und Hoffnung und wird aufgrund seiner engen Verbindung zur Natur häufig im Eventdesign und bei umweltfreundlichen Materialien verwendet.

 

"Farbe in der Malerei." Nikolai Volkov

Das Buch, das für alle mit Kunst verbundenen Personen von Interesse sein wird, ist eines der Hauptwerke der Künstlerin und Kunsttheoretikerin NN Volkova. Es beschreibt Farbe als Naturphänomen und bietet gleichzeitig eine Analyse ihrer Anwendung anhand von Beispielen aus den Werken berühmter Maler. Besonderes Augenmerk wird auf die Arbeiten von Alexander Ivanov und Vasily Surikov gelegt. Das Buch bespricht Arten von Farbsystemen und verschiedene Farblösungen.

 

„Blau. Geschichte der Farbe.“ Michelle Pastoureau

Das Buch ist eine historische Studie über die Beziehung der europäischen Gesellschaft zur Farbe Blau. Die Geschichte beginnt in der Antike und endet in unseren Tagen. Es besteht auch eine Vermutung darüber, wie mit diesem Ton in Zukunft umgegangen wird. Der Historiker erforschte den Einfluss der Farbe Blau auf die moralischen, religiösen, sozialen und künstlerischen Werte der Europäer. Michel Pastoureau erklärt auch, warum dieser Farbton zuvor nicht geschätzt wurde, ab dem 12. Jahrhundert jedoch immer beliebter wurde und nach und nach in alle Lebensbereiche des mittelalterlichen Europas vordrang.

„Farbharmonie. Verzeichnis". Savahata-Wald

Das Buch zeigt, wie Farben die Emotionen und das Unterbewusstsein eines Menschen, seine Persönlichkeit und seine Kultur als Ganzes beeinflussen. Für Lehrer aller Kunstrichtungen sind grundlegende Informationen zu Farben, Farbkombinationen und der Einflusskraft von Farbtönen von Interesse. Das Buch soll Designern neues Wissen vermitteln, damit sie Vertrauen in ihre Fähigkeiten gewinnen und jede Aufgabe bewältigen können.

 

„Farbe und ihre Dynamik in der Kultur.“ Nikolai Alexandrow

Das Buch ist eine Monographie von Nikolay Aleksandrov, PhD in Philosophie und Mitglied der Union der Designer der Russischen Föderation. Der Autor untersucht Farben anhand verschiedener Modelle. Das Atelier selbst ist mit Abbildungen zahlreicher Gemälde namhafter Künstler ausgestattet. Das Buch stellt die Methode des Autors zur Untersuchung von Farben in drei Richtungen vor: in der Reihe „Linie – Ton – Linie“, im DNA-Modell des Farbsehens und in numerischen Mustern der Farbevolution.

 

„Blau und Gelb ergeben nicht Grün.“ Michael Wilcox

Das Auswählen und Mischen der Farben ist der wichtigste Schritt in der Arbeit eines Designers. Es ist dieser Aspekt, den der Autor untersuchen wollte. Er zeigte die Fehlerhaftigkeit der traditionellen Herangehensweise an das Mischen von Farben (Blau-Gelb-Rot) auf und demonstrierte eine neue Denkweise, bei der die Arbeit mit der Palette zu einer intellektuellen Aufgabe wird. Das Buch ist eine Anleitung, um schnell und präzise die gewünschte Farbe zu erhalten.

 

"Die Farbe des Erfolgs." Leatrice Iceman

Die führende Farbexpertin Leatrice Iceman erklärt, wie Sie die besten Farbtöne für Ihren Business-Anzug, Ihr Abendkleid, Ihre Oberbekleidung und mehr auswählen. Nach Ansicht des Autors drückt Farbe die Persönlichkeit eines Menschen aus. Und das Tragen kräftiger Farben in der Kleidung kann Ruhe, Inspiration, Energie und Selbstvertrauen bringen. Iceman schlägt vor, die eigene Garderobe anhand seiner Theorie über die Farbe des Erfolgs zu überdenken.

 

„Rot. Geschichte der Farbe.“ Michelle Pastoureau

In seiner Studie über die Farbe Rot sucht der Historiker nach den Gründen für den bedingungslosen Glauben der Menschen an ihre Vornehmheit, Erhabenheit, Energie und sogar Aggressivität. Der Autor erklärt auch, warum das Shadowing trotz seiner Popularität allmählich aus dem Leben der modernen Gesellschaft verschwindet.

 

 

"Die Kunst der Farbe". Johannes Itten

In dem Buch vermittelt der Autor anhand konkreter Beispiele die Grundlagen der Farbwissenschaft. Außerdem werden die Besonderheiten der menschlichen Farbwahrnehmung erläutert. Wenn Sie die Art der Farbwahrnehmung kennen, können Sie den Arbeitsbereich auswählen, der für einen bestimmten Designer geeignet ist. Hierbei werden die Muster von Farbkontrasten, Harmonie und Design analysiert. Das Buch eines führenden Farbforschers des 20. Jahrhunderts wurde zwölfmal nachgedruckt und in mehrere Sprachen übersetzt, darunter Englisch, Französisch, Italienisch, Japanisch und Russisch. Es dient als Unterrichtshilfe.

 

„Farbharmonie. Natürliche Farben." Marta Gill

Das Buch befasst sich mit dem Farbkreis, natürlichen Tönen und deren Kombinationen. Laut dem Autor trägt jede natürliche Farbe eine Botschaft: Orange – häusliche Behaglichkeit, Blau – Kraft, warmes Grau – die Atmosphäre der Stadt. Dieses Buch ist für alle interessant, die eine interessante Farbpalette zur Verzierung ihrer Ideen erstellen möchten.

 

 

"Farbharmonie". Tina Sutton und Bryse Vilen

In diesem Beitrag erklären Farbexperten, was das Farbspektrum ist, wie man die Farbpalette nutzt, welche Farbwirkungen es gibt, wie Farben auf den Menschen wirken und welche Farbtrends es gibt. Alle Informationen werden durch helle und anschauliche Fotos aufgepeppt. Das Buch ist ein praktischer Leitfaden für Designer und erklärt, wie sie Farben kombinieren können, um in ihrer Arbeit die richtige Atmosphäre und Stimmung zu erzeugen.

 

„Farbharmonie. Pastellfarben." Marta Gill

Das Buch befasst sich mit Pastellfarben, dem Farbkreis und der Kombination von Farbtönen. Laut dem Autor ruft jeder Pastellton bestimmte visuelle und taktile Empfindungen hervor (zum Beispiel Rot – sanft, Blau – charmant, fast Weiß – zart). Dieses Buch ist für Designer interessant, die nach einer Inspirationsquelle für die Entwicklung einer Corporate Identity und die Verwirklichung ihrer Ideen suchen.

 

„Farbe im Design. Meisterklasse." Tom Fraser, Adam Banks

Das Buch ist eine umfassende Anleitung zur Verwendung von Schatten im Design. Die Autoren erläutern die Farbenlehre und lehren, wie man sie kreativ einsetzt; Sie sagen Ihnen, welche Farbtöne Sie für Innenarchitektur, Webdesign, Architektur, Fotografie, Video, Kunst und Werbung wählen sollten. Es enthält sowohl Ratschläge und Abbildungen (reale Werke) als auch deren Analyse.

 

 

"Farbe und Licht". James Gurney

Wie wählt man den richtigen Farbton? Wie lässt sich ein reibungsloser Übergang gewährleisten? Wo suche ich nach einer Lichtquelle? Wo fällt die Dunkelheit? Diese und weitere Fragen beantwortet dieser Ratgeber für Malanfänger. In seinem Buch veranschaulicht Visual Effects-Experte James Gurney die Gesetze der visuellen Wahrnehmung anhand praktischer Beispiele.

 

 

„Schwarz. Geschichte der Farbe.“ Michelle Pastoureau

Der Historiker spricht über die Entwicklung der Wahrnehmung der Farbe Schwarz im Bewusstsein der Menschen seit der Zeit des antiken Roms. Der Autor zeigt deutlich, wie sich die Farbe der ursprünglichen Dunkelheit in der westeuropäischen Kultur allmählich zu einem eleganten und luxuriösen Attribut des Stadtbewohners entwickelte.

 

 

"Farbharmonie". Hideyaki Chijiwa

In einer praktischen Anleitung zum Erstellen von Farbkombinationen spricht der Autor über Farbkreis, Palette, Farbgebung, Gamma und Kombinationen. Außerdem wird gezeigt, wie Farben in der Innenarchitektur, Kunst, Werbung, im Druck und im Produktdesign eingesetzt werden. Nach der Lektüre des Buches lernen Sie, 61 Grundfarben zu kombinieren.

 

 

„Chroma. Buch über Farbe - Juni 1993". Derek Jarman

Das Buch ist die Erinnerung eines Autors, der angesichts der Wahrnehmung aller Farben, an die er sich erinnert, sein Augenlicht verliert. Die Erzählung ist voller klassischer Theorien, Gedichte, Slogans, Memoiren und Anekdoten des Autors. Die Publikation diskutiert die Bedeutung von Farben in Bereichen wie Literatur, Wissenschaft, Philosophie, Psychologie, Religion und Alchemie.

 

 

"Koloristik". Tatiana Buimistru

Das Buch dient als Lehrmittel, um sich selbst und andere durch Farben zu verstehen. Sie spricht über Farbtherapie, die tiefere Wahrnehmung von Kunstwerken, die Auswahl von Farbtönen bei Kleidung und Make-up, Raumdekoration und den Einsatz von Farbe zur Erreichung von Geschäftszielen. Das Buch eignet sich sowohl für Spezialisten, die mit Farben arbeiten, als auch für alle, die ihr Leben mit Harmonie und Schönheit füllen möchten.

 

"Die wichtigsten Regeln für Farbkombinationen." Zusammengestellt von Swetlana Bojarinowa

Das Buch ist ein Lehrbuch zum Kombinieren von Farben beim Make-up, bei der Kleidung, bei der Inneneinrichtung sowie bei der Auswahl von Geschenken und Accessoires. Nachdem Sie die Grundregeln der Farbkombinationen studiert haben, werden Sie beginnen, sie in die Praxis umzusetzen und Ihr Leben qualitativ zu verändern: Sie werden anfangen, sich geschmackvoll zu kleiden, Sie werden Ihre Garderobe vervollständigen und Sie werden Zeichen der Aufmerksamkeit von anderen erhalten. Außerdem erfahren Sie, in welchen Lebensbereichen Farbkenntnisse unabdingbar sind.

 

 

Zusammensetzung und Formmerkmale

 

„Heilige Geometrie. Numerologie, Musik, Kosmologie oder Quadrivium." John Martino, Miranda Lundy, Jason Martino, Dowd Sutton, Anthony Ashton

Dieses Buch ist eine einzigartige Sammlung von 2000 seltenen Illustrationen, Studien antiker Bücher und Kunstwerke, populärwissenschaftlichen Artikeln sowie spirituellen und philosophischen Essays, von Pythagoras von Samos bis in die Gegenwart. Wir sprechen von den sieben freien Wissenschaften, die Pythagoras lehrte. Besonderes Augenmerk wird auf das Quadrivium gelegt: Numerologie, Geometrie, Musik und Kosmologie. Diese Disziplinen vermitteln ein Verständnis der Weltordnung, des Platzes des Menschen in der Welt, eine Rückkehr zur Harmonie, ein Wissen um Wahrheit, Güte und Schönheit.

„Geometriedesign. Proportionen und Komposition.“ Kimberly Elam

Die Designerin und Lehrerin Kimberly Elam erklärt, wie die Gesetze der Geometrie und Mathematik seit der Antike in Kunst, Architektur und Kreativität angewendet werden. Es zeigt, wie Proportionen in den Werken von Malern und Designern aus verschiedenen Bereichen verwendet werden. Das Buch behandelt die Prinzipien des „Goldenen Schnitts“, der „göttlichen Proportionen“ und der Fibonacci-Folge im Design. Nach der Lektüre dieser Studie werden Sie die Bedeutung genauer Proportionen und Mathematik beim professionellen Zeichnen, Modellieren und Entwerfen verstehen.

„Design: Form und Chaos.“ Pablo Rand

Der Autor des Buches spricht auf faszinierende und witzige Weise über den Stand des modernen Designs. Stellen Sie Unprofessionalität und leere „Modetrends“ der professionellen Leidenschaft gegenüber. Darüber hinaus werden Themen wie ästhetisches Urteilsvermögen und Denken bei der Designerstellung, Kundenbeziehungen, die Rolle der Marktforschung, Typografie und Buchgestaltung behandelt.

 

„Komposition: Theorie und Praxis der bildenden Kunst.“ Rudolf Paranyushkin

Ein Lehrbuch für Kunststudenten, in dem der Autor die Geheimnisse der richtigen Komposition anhand klassischer Werke berühmter Künstler, der Kreationen seiner Schüler und seiner eigenen Werke zeigt.

 

 

„Formale Komposition. Kreativwerkstatt." Oleg Chernyshev

Der Autor beleuchtet in seiner Studie die Probleme und allgemeinen Grundsätze der Ausbildung von Designern in formaler Komposition. Es werden 19 Themen in Form von Aufgaben zum Studium dieser Disziplin bereitgestellt. Jedes Kapitel enthält methodische Erklärungen und Abbildungen. Nach der Lektüre dieses Buches beherrschen Sie die Grundsätze der künstlerischen Kompositionsausbildung. Das Buch ist sowohl für professionelle Designer als auch für angehende Designer interessant.

 

„Grundlagen der architektonischen Komposition. Trainingshandbuch." Stasyuk NG, Kiseleva T. Yu., Orlova IG

Das Thema der volumetrisch-räumlichen Komposition wird auf zugängliche und einfache Weise behandelt, nämlich: die Geometrie der Körper, Plastizität, Rhythmus, Form, Typografie, Struktur, Relief, Raum usw. Sie erwerben Grundkenntnisse in architektonischer Komposition und Gestaltung. . Das Lehrbuch richtet sich an Kunststudenten, ist aber auch für alle nützlich, die sich Kenntnisse im Bereich Komposition aneignen möchten.

 

„Die Kunst der Form. Mein Forex-Kurs findet am Bauhaus und an anderen Schulen statt.“ Johannes Itten

In seinem Lehrbuch legt der Schweizer Künstler, Kunsttheoretiker und Professor den Schwerpunkt auf die Entwicklung eines ausgeprägten Form- und Materialsinns bei zukünftigen Gestaltern. Das Buch ist voller spezieller Übungen, die es Ihnen ermöglichen, kreative Fähigkeiten zu entwickeln. Basierend auf den Werken berühmter Künstler spricht der Autor über Rhythmus, Akzente, Textur und Material der Form und lehrt auch, wie all diese Merkmale in Bildern von Objekten und Handlungsthemen vermittelt werden können.

 

„Grundlagen der Komposition“. Olga Golubeva

Das Buch ist ein Leitfaden, der sich mit dem künstlerischen Bild, der Wahrnehmung von Formen auf einer Ebene, der Organisation einer Komposition sowie den Mitteln zur Harmonisierung einer Komposition und ihren Typen befasst. Es wird für alle nützlich und interessant sein, die sich beruflich mit der bildenden Kunst beschäftigen.

 

 

Typografie und Schriftarten

 

"Lebendige Typografie". Alexandra Kovalkova

Das Buch beschreibt die Grundregeln der Typografie mit Beispielen in einfacher Sprache. Dabei wird auf Schriftarten, Satz, Schreib- und Computerlayout, Publikationsformate usw. geachtet. Dieses Lehrbuch bildet die Grundlage für die Entwicklung professioneller Buchdruckfähigkeiten.

 

 

„Neue Typografie. Ein Leitfaden für den modernen Designer." Jan Tschichold

Mit diesem Buch erlangen Sie Kenntnisse über die Grundlagen der Typografie, also über die Gestaltung von Texten in Geschäftsdokumenten. Es ist sowohl für Illustratoren und Layout-Designer als auch für diejenigen interessant, die sich mit der Geschichte der Typografie und des Grafikdesigns beschäftigen.

 

 

"Typografie". Emil Ruder

In den 19 Kapiteln des Buches geht es um die Ideen und Gestaltungsmöglichkeiten der Typografie, die Anforderungen an Lesbarkeit und Wiedergabe etc. Hier finden Sie grundlegendes Material, das Sie dazu anregt, tiefer in die Thematik einzusteigen, um diverse Projekte professionell umzusetzen. Das Buch ist sowohl für professionelle Designer als auch für Designer-Anfänger interessant.

 

 

„Das Buch über Design, in dem es nicht um Design geht.“ Robin Williams

Dieses Buch richtet sich an die breite Öffentlichkeit, die mit der Notwendigkeit der Formatierung von Texten konfrontiert ist, jedoch über keine praktischen Kenntnisse auf diesem Gebiet verfügt. Der Autor gibt vier Grundregeln an (Kontrast, Wiederholung, Ausrichtung, Annäherung), die deutlich machen, welche Fehler in der Gestaltung eines Textes liegen und wie diese zu korrigieren sind.

 

 

„Briefe mit Stil.“ Anna Rolskaja

Der Autor dieses Buches bietet praktische Lektionen zum Zeichnen von Buchstaben. Sie vermittelt ihr Wissen über Buchstabenstruktur und -platzierung und bringt Ihnen das Zeichnen von Serifen-, viktorianischen, grotesken, kalligrafischen und dekorativen Schriftarten bei. Nach jedem Kapitel bietet Anna Rolskaya an, Aufgaben zu erledigen, um den behandelten Stoff zu festigen.

 

 

„Quelle und Design. Moderne Typografie". James Craig, Irina Skála

Das Buch diskutiert die neue Rolle der Typografie als eigenständiges Kunstobjekt. Gleichzeitig fordern Autoren heute den modernen Gestalter auf, im Text alle Ausdruckstechniken einzusetzen. Aus diesem Grund werden in dem Buch Beispiele unterschiedlicher Quellentypen, von klassischen bis hin zu seltenen, mit Beschreibungen präsentiert.

 

 

„Grundlagen des Stils in der Typografie.“ Robert Bringhurst

Das Buch ist ein Lehrbuch zur Gestaltung von Buchstaben im „großen Stil“ und erzählt die Geschichte dieses Stils. Er kehrt zu den Ursprüngen der hohen Typografie zurück, ihrem klassischen Studium, spricht aber gleichzeitig von den modernen Möglichkeiten des Druckens. Dieses Buch ist für jeden nützlich, der gerade Typografie lernt.

 

 

"Philosophie des Designs". Hermann Zapf

Der Autor behandelt verschiedene Themen im Zusammenhang mit der Typografie der Vergangenheit, Gegenwart und erwarteten Zukunft. Das Buch ist eine Sammlung von Artikeln und Vorträgen mit Illustrationen des Designers. Es richtet sich an Buchgestalter und alle, die sich für die künstlerische Komponente von Druckerzeugnissen interessieren.

 

 

„1000 Möglichkeiten, Schriften zu gestalten. Quellen, die Perfektion erreicht haben." Wilson Harvey

Dieses Buch präsentiert Beispiele von Schriftarten, die nach traditionellen Regeln erstellt wurden, ohne darüber hinauszugehen. Der Autor stellt die einzelnen Arbeitsschritte vor. Das Buch präsentiert 1000 Ideen zur Textgestaltung auf Plakaten, Flyern oder Einladungen. Sie können eine der aufgeführten Schriftarten verwenden oder Ihre eigene erstellen.

 

 

„Quelle in Identität, Werbung, Multipage, Verpackung, Navigation und Web.“ Maria Kumova, Olga Kalinkina, Anna Filippova

Das Buch befasst sich mit der Verwendung von Schriftarten in verschiedenen Nischen des Kommunikationsdesigns. Enthält 200 Projekte und mehr als 20 Artikel von Spezialisten. Jede Studie enthält Ratschläge und Erfahrungen des Autors. Das Buch verfügt über einen technischen Teil mit Informationen zu den rechtlichen Aspekten der Schriftverwendung, ein Wörterbuch mit Fachbegriffen und einer Klassifizierung der Schriftarten sowie eine Liste wichtiger Fachveranstaltungen und Herstellerfirmen.

"Ein Buch über Buchstaben von A bis Z." Juri Gordon

Der Autor beschreibt die Geschichte des kyrillischen Alphabets, listet seine Mängel auf und sucht nach einer Möglichkeit, es attraktiver zu machen als das lateinische Alphabet. Das Buch geht auf jeden einzelnen der 33 Buchstaben ein. Deshalb wird es für Designer, die Typografie studieren, interessant sein.

 

 

„Typografie und Layout“. Artem Gorbunow

Das Buch ist ein praktischer Leitfaden für Typografie und Design. Prinzipien wie Modalität, Ankerobjekte, interne und externe Regeln werden hier offengelegt. Mit seiner Hilfe zeigt der Autor, wie eine klare und dichte Gestaltung der Website gelingt und ein ausdrucksstarkes Layout erstellt wird.

 

 

 

Bücher für Grafikdesigner

 

„Projektmanagement im Bereich Grafikdesign.“ Roseta Mus, Oyana Herrera und andere.

Dieses Buch enthält detaillierte Informationen zur Formatierung, zum Layout und zur Schriftgestaltung von Drucksachen. Es ist so organisiert, dass die Arbeitsschritte eines Grafikdesignprojekts nacheinander dargestellt werden, vom Management bis hin zu Fragen der Druckproduktion. Geeignet für Anfänger im Grafikdesign.

 

 

"Die Tasche". Du bist ein Christ

Dieses Kreativbuch ist eine Sammlung von 120 Tipps von berühmten Kreativen aus der Designwelt für angehende Grafikdesigner.

 

 

 

„Modernes Design. Schritt-für-Schritt-Anleitung. Zeichentechnik." Mike W.Lin

Dies ist ein detailliertes Designbuch, in dem der Autor Zeichenarten, Materialien, Schriftarten, Zeichentechniken, die Entwicklung von Perspektiven und andere nützliche Informationen behandelt. Der Ratgeber ist für professionelle Gestalter und Designinteressierte gleichermaßen interessant.

 

 

„Stil im Grafikdesign. 60-80 Jahre." Sergej Serow

Das Buch untersucht die Entwicklung des sowjetischen Grafikdesigns zwischen 1960 und 1980. Der Autor spricht über wichtige Designprojekte dieser Zeit und ihre Schöpfer. Diese Rezension richtet sich an alle, die Grafikdesign lernen.

 

 

„Design-Jahrbuch: 39. Ausgabe“

Ausgabe 39 ist Journalisten, Redakteuren, Fotografen und anderen talentierten Menschen gewidmet. Das Jahrbuch ist voller ganzseitiger Layout-Illustrationen, die Produkte, Personen, Objekte und Ereignisse darstellen. Sie sind der Inbegriff des Designs von 2003.

 

 

„Das Grafikdesign-Kochbuch: Mix-and-Match-Rezepte für bessere, schnellere Designs.“ Leonardo Koren

Das Buch ist eine der nützlichsten Komplettressourcen für Designer, die lernen möchten, wie man dynamische Layouts für Zeitschriften, Newsletter, Bücher, Poster und andere Druckmaterialien erstellt. Enthält über 1.000 Strichzeichnungen, die effektive Designtechniken, typografische Behandlungen, räumliche Lösungen und grafische Präsentationen veranschaulichen, sodass Sie verschiedene Optionen schnell erkunden und vergleichen können.

 

 

„Modulare Systeme im Grafikdesign“. Joseph Müller-Brockmann

Der Autor zeigt anhand von Beispielen, wie sich ein modulares Raster bei der Gestaltung von Büchern, Zeitschriften, Firmendruckereien und Ausstellungsräumen einsetzen lässt. Demonstriert die Vielseitigkeit der modularen Entwurfsmethode anhand historischer Beispiele aus Architektur, Typografie und Design. Das Buch richtet sich an Designer und Dekorateure.

 

 

„Grundlagen des Designs: Design.“ Gavin Ambrose, Paul Harris

Die Autoren lösen das Problem der Verwaltung von Raum und Form so, dass der Leser nur minimalen Aufwand betreiben muss, um die Informationen wahrzunehmen. Das Buch untersucht die praktischen und ästhetischen Nuancen der durchgeführten Arbeit und bespricht, wie die Inhalte verwendet werden. Für jeden, der die Bausteine des Grafikdesigns kennenlernen möchte, ist „Layout“ ein unverzichtbares Buch.

 

"Was ist Grafikdesign?" Quentin aus Newark

Der Autor untersucht die Grundlagen des Designs in Ökonomie, Ethik, Technologie, Theorie und Kunstgeschichte vom mittelalterlichen Deutschland bis zur Gegenwart. Es deckt Bereiche wie Markendesign und Unternehmensmagazine, Filme und Websites ab. Das Buch ist ein Muss für jeden, der sich für die Ursprünge des kreativen Berufs interessiert.

 

 

„Grundlagen des Grafikdesigns 03: Ideen generieren“ Neil Leonard, Gavin Ambrose

Die Autoren des Buches stellen unterschiedliche Wege der Ideenfindung vor. Dabei wird auf Publikum, Kontext und Materialien geachtet und es werden mehrere Ebenen berücksichtigt, um eine interessante Lösung zu finden: von Makro bis Mikro, vom Brainstorming bis hin zu fokussierteren, selektiveren und strategischeren Systemen. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ideen für ein neues Designprojekt entwickeln, lesen Sie dieses Buch.

 

"Geschichte des Grafikdesigns"

Dies ist eine Zusammenfassung, die den zeitlichen Ablauf der Entwicklung des Designs, wie wir es heute kennen, darstellt. Angegeben sind elf Zeiträume, die von 1800 bis in die Gegenwart reichen. Für jeden Zeitraum wurden entsprechende Fotos und Beschreibungen der Gestaltungsmerkmale ausgewählt.

 

 

„Grafikdesign. Meisterklasse.“ Bob und Maggie Gordon

Das Lehrbuch enthält Informationen zu Design-Grundlagen, Schriftarten, Druckmöglichkeiten, Website-Design, der Bedeutung von Farben und Bildverarbeitung. Jedes Kapitel stellt echte Arbeiten aus dem Bereich der visuellen Kommunikation vor. Das Buch ist für professionelle und angehende Grafikdesigner geeignet.

 

 

„Grafikdesign. Der Beginn des Netzwerks.“ Kimberly Elam

Das Buch gibt einen Einblick in das Rasterlayout und wie es im Grafikdesign angewendet wird, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es kann als Lehrmittel für Grafikdesign verwendet werden.

 

 

"Grafikdesign. Grundkonzepte." Ellen Lupton, Jennifer Phillips

Die Autoren haben alle Grundlagenkenntnisse zum Thema Design mit praktischen Beispielen an einem Ort zusammengestellt. Jedes Kunstwerk ist mit Kommentaren der ForscherInnen versehen. Das Buch gibt Ihnen einen neuen Einblick in die Grundprinzipien des Grafikdesigns und inspiriert Sie zur Schaffung cleverer, farbenfroher und harmonischer Werke.

 

 

„Die Entwicklung grafischer Stile. Von der viktorianischen Ära bis zum neuen Jahrhundert." Stephen Heller, Seymour Chwast

Bei ihrer Erforschung der Designgeschichte berücksichtigen die Autoren sowohl die großen Grafikstile als auch einzigartige, isolierte Grafikphänomene. Dabei liegt der Schwerpunkt des Buches nicht auf der schöpferischen Persönlichkeit, sondern auf den formalen und bildlichen Besonderheiten der jeweiligen Epochen. Die Publikation enthält zahlreiche farbenfrohe Abbildungen, die Designern, Dekorateuren oder einfach allen, die sich für die Geschichte der bildenden Künste interessieren, als Inspirationsquelle dienen.

„Designgrundlagen 08: Design Thinking“ Gavin Ambrose, Paul Harris

Das Buch bietet eine Einführung in den Prozess der kreativen Ideenfindung und Konzeptentwicklung. Die Autoren lehren, wie man nach Ideen sucht und diese in eine wichtige praktische Fähigkeit zur Erstellung erfolgreicher Designs umsetzt. Die Theorie wird anhand von Arbeitsbeispielen und Fällen führender moderner Designstudios mit kurzen Beschreibungen, technischen Erweiterungen und schematischen Visualisierungen illustriert.

 

„Grundlagen des Grafikdesigns 02. Designforschung: Erfolgreiche kreative Lösungen finden .“ Neil Leonard, Gavin Ambrose

Die Autoren zeigen, wie man die beste Forschungsmethode wählt, um Zeit zu sparen und die richtigen Ergebnisse zu erhalten. Alle Phasen des Forschungsprozesses werden auf dynamische und unterhaltsame Weise behandelt und behandeln Publikum, Kontext, Trends, Quellen, Dokumentation, Verbreitung und andere Aspekte. Das Buch ist sowohl für etablierte als auch für angehende Designer nützlich, da es eine Sammlung von Möglichkeiten zur Informationsanalyse enthält.

„Grundlagen des Designs, achte Ausgabe.“ David A. Lauer und Stephen Pentak

Dieses Buch enthält praktische Empfehlungen und Hunderte von Beispielen erfolgreicher zweidimensionaler Gestaltung. Die Autoren erläutern die Designtheorie und geben Werkzeuge an die Hand, mit denen Sie selbst erfolgreiche Projekte erstellen können.

 

 

"Britisches Design". Paul de Quincey, Maria Kumova

Das Buch ist eine Sammlung von Tipps britischer Designer, die Trends im Grafikdesign setzen. Es ist in vier Teile gegliedert: Kontext, Schulen, Studien, Umgebungen. Die Autoren verraten Ihnen, wo Sie studieren, Inspiration finden, Ihre Freizeit gestalten und Geld verdienen können.

 

 

"Bezirk". Phaidon Press-Redakteure

Dies ist ein aktualisierter Überblick über Grafikdesign. Das Buch enthält die Arbeiten von 100 der aufstrebenden und innovativen Grafikdesigner der Welt. Es gibt groß angelegte Projekte in den Bereichen Markenidentität, Poster, Bücher, Verpackung, Typografie und CD-Cover-Design.

 

 

„Abstraktes Design und wie man es erstellt.“ Alles Liebe, Fenn

Der Autor hat einen Leitfaden für alle zusammengestellt, die eigene abstrakte Muster erstellen möchten. Die Theorie besteht aus Themen zu den geometrischen Grundlagen des Designs, der Werkzeugherstellung, der Kantengestaltung, Textilmustern, Naturstudien und der Verarbeitung. Der praktische Teil enthält über 380 Abbildungen, darunter Diagramme, Einbandentwürfe, Randmuster, Integralmuster, Textilmuster und historische Beispiele assyrischer Steinmetzarbeiten, griechischen und römischen Schmucks, englisches Silbergeschirr aus dem 18. Jahrhundert und vieles mehr.

"Netz". Allen Hurlburt

Das Buch zeigt, welche enormen Auswirkungen modulare Konstruktion und die Verwendung von Rastern auf den Designprozess haben. Um die Nützlichkeit dieses Werkzeugs zu demonstrieren, hat der Autor Abbildungen von Grafikern eingefügt, die das Raster in ihrer Arbeit verwendet haben. Nach der Lektüre dieses Buches kennen Sie die Vor- und Nachteile der Modulbauweise und können beurteilen, ob dieses System für Sie geeignet ist.

 

„Gitter. Kreative Lösungen für Grafikdesigner." Tony Seddon

Der Autor zeigt, wie man das Rasterprinzip bei der Gestaltung von Zeitschriften, Zeitungen, Katalogen, Büchern, Broschüren, Plakaten, Flyern, Formularen und Verpackungen richtig anwendet und gibt zu jedem Beispiel klare Kommentare und Vorgaben. Dieses Buch ist für Grafikdesigner geeignet, die Drucksachen gestalten.

 

 

"Symbole für Grafikdesign". John Clifford

Tatsächlich ist John Cliffords Buch ein historischer Ausflug in die Geschichte des Grafikdesigns. Es präsentiert eine Liste der einflussreichsten Designer der letzten 100 Jahre und ihrer Kunstwerke. Dabei wird die Epoche des Jugendstils und darüber hinaus bis hin zum digitalen Design abgedeckt. Zeigt, wie „Ikonen“ unser Verständnis von Design geprägt haben.

 

 

„Zeichen im Grafikdesign“. Wladimir Pobedin

Das Buch ist ein Lehrbuch über die Arten von Marken, also Warenzeichen, und informiert zudem über die Feinheiten der urheberrechtlichen Anmeldung einer Marke. Die Studie ist sowohl für Poster-Ersteller als auch für diejenigen geeignet, für die sie entwickelt werden.

 

 

„Grafisches Zeichnen für professionelle Designer.“ Peter König

Das Buch widmet sich dem Thema der Entwicklung von Skizzen und grafischen Zeichnungen. Der Autor gibt praktische Ratschläge, erklärt klar und ausführlich, was zu tun ist, und zeigt Beispiele aus seiner Arbeit. Dieses Buch eignet sich für Studenten und professionelle Designer, die die Qualität ihrer Zeichnungen verbessern möchten.

 

 

"Design Vereinigte Staaten. Ausstellungskatalog 1989"

Der Katalog enthält Informationen über die Geschichte, den Nutzen und die Besonderheiten von Design in verschiedenen Lebensbereichen der Vereinigten Staaten von Amerika.

 

 

 

„Grafikdesign: Corporate Identity“. Alice Tuemlow

Das Buch stellt die neuesten Technologien und kreativen Ideen vor. Grafikdesign wird in allen Lebensbereichen eingesetzt: Mode und Werbung, Internet und Film, Spiele und Druck, Politik und Architektur. Dieses Buch erklärt, wie man mit modernem Grafikdesign auf zugängliche und attraktive Weise wahre Kunstwerke schafft.

 

„Grafikdesign von der Idee bis zur Umsetzung.“ Ellen Lupton

Der Autor erklärt, wie Sie als Designer Ihre Kreativität entwickeln und Fähigkeiten erwerben, die Ihnen helfen, schneller Erfolge zu erzielen. Das Buch enthält Interviews mit führenden Designern unserer Zeit, in denen sie ihre Erfahrungen teilen und erklären, woher sie ihre Ideen beziehen. Hinzu kommen Theorie und Praxis: Problemstellung, Ideensuche, Wahl der Präsentationsform.

 

„Grafiken für Unternehmen.“ John McVade

In dem Buch erklärt der Autor, wie Sie mithilfe von Grafikdesign die Effizienz Ihres Unternehmens steigern können. Um dies zu erreichen, reicht es seiner Meinung nach aus, kreativ an die Gestaltung von Newslettern, Briefköpfen, Logos, Kalendern, Anzeigen, Diagrammen, Berichten und anderen Druckmaterialien heranzugehen.

 

 

„Grafikdesign für das 21. Jahrhundert: Die 100 besten Grafikdesigner der Welt“ Charlotte und Peter füllen

Dieses Buch deckt ein breites Spektrum avantgardistischer Grafiken mit politisch motivierten antikommerziellen Arbeiten ab. Bietet einen Überblick über die fortschrittlichsten modernen Grafiktrends, von der Verpackungsbeschilderung bis hin zum Branding und Webdesign.

 

 

„Grafik-Design (Grundlagen des Berufs)“. Vladimir Lesniak

Das Buch führt in die grundlegenden Konzepte des Grafikdesigns ein. Es ist in drei Teile gegliedert: Grundkonzepte der Komposition, Design und typografische Gestaltung. Jedes Thema wird durch Abbildungen unterstützt. Das Buch richtet sich an Studierende des Grafikdesigns, praktizierende Designer und alle, deren Arbeit mit Grafikdesign zu tun hat.

 

 

Bücher für Webdesigner und UX/UI-Designer

 

"Webdesign. Buch von Jakob Nielsen"

Der Autor bietet umfassende Informationen zum Aufbau einer effektiven Interaktion mit jedem Benutzer in verschiedenen Situationen. Dabei kann es sich beispielsweise um die Aufbereitung von Informationsinhalten und Seitenlayouts handeln, aber auch um die Vereinfachung der Navigationsstruktur und die Erstellung professioneller Websites in puncto Design. Das Buch beantwortet die Frage, wie eine Webressource für den Leser benutzerfreundlich gestaltet werden kann.

 

„Webdesign für Anfänger, zweite Ausgabe.“ Lisa Lopak

Das Buch richtet sich an diejenigen, die gerade die Grundlagen des Webdesigns erlernen. Der Autor erklärt, wie man eine Sitemap erstellt, ein Layout, Grafiken und interaktive Komponenten vorbereitet, ein praktisches Navigationssystem entwirft, eine Site testet, Bilder für Webseiten speichert und wie man mit einem Kunden kommuniziert und für die Arbeit bezahlt wird. gemacht.

 

„Webdesign für eine Million.“ Andrei Gawrilow

Der Autor erklärt anschaulich, wie man ein professioneller Webdesigner wird und Kunden findet, Wissen zu Geld macht, durch Fernarbeit ein stabiles Einkommen erzielt und wie man auf Reisen nur mit Webprojekten Geld verdient. Das Buch beschreibt klare Strategien und Empfehlungen.

 

 

„Webdesign und UI-Muster 2014“. Chris Bank und Walid Zuberi

Die Autoren untersuchen die beliebtesten Websites und beantworten die Fragen: Welche Webdesign- und Benutzeroberflächenmuster verwenden verschiedene Unternehmen und warum. Die Liste der bekannten Ressourcen umfasst Amazon, Kickstarter, AirBnB, Quora, LinkedIn, Eventbrite, Mailchimp, Asana und andere Plattformen – insgesamt 63 Beispiele.

 

 

„Mobile UI-Muster des Jahres 2014“ Chris Bank und Walid Zuberi

Im Buch finden Sie Informationen zu den beliebtesten mobilen Anwendungen und den Vorlagen, die zum Entwerfen von Benutzeroberflächen verwendet wurden. Hier sind Pinterest, Spotify, Uber, Instagram, Dropbox, Flipboard, Mailbox, Yelp usw. (insgesamt 46 Proben).

 

 

„UX-Strategie. „Was die Nutzer wollen und wie man es ihnen anbietet.“ Jaime Levy

In dem Buch gibt der Autor sein Wissen über UX-Strategien weiter, das er durch seine Arbeit in Startups, Agenturen und großen Unternehmen erworben hat. Die Veröffentlichung besteht aus theoretischen und praktischen Teilen. Im ersten Teil lernst du die Besonderheiten und Methoden der UX-Strategie kennen und im zweiten Teil lernst du, wie du diese anwendest.

 

 

„Webdesign: Steve Krugs Buch oder bring mich nicht zum Nachdenken!“

Das Buch richtet sich an Designer, Programmierer, Webmaster, Manager und Vermarkter, die möglicherweise über mangelnde Kompetenz bei kritischen Usability-Fragen verfügen. Der Autor skizziert die Prinzipien erfolgreichen Webdesigns, die es Ihnen ermöglichen, Experten die richtigen Fragen zu technischen, ästhetischen und strukturellen Aspekten der Website-Entwicklung zu stellen.

 

„Storytelling im Interface-Design: So entstehen Geschichten, die das Design verbessern.“ Whitney Quesenbery, Kevin Brooks

Die Autoren vermitteln Ihnen das Erstellen und Erzählen eigener Geschichten zum Thema Interface-Design und Interaktion. Diese Geschichten helfen Ihnen, Ihre Benutzer und ihre Ziele zu verstehen und sich Designoptionen vorzustellen, die Ihr Webprodukt verbessern.

 

 

„Prototyping. Praktischer Leitfaden." Todd Zaki Warfel

Der Autor hat ein umfassendes Buch zum Thema Prototyping für Profis vorgelegt. Jedes Kapitel beginnt mit der Theorie und endet mit der Praxis, die der Autor mit nützlichen Tipps und eigenen Techniken ergänzt.

 

 

 

„Einführung in pixelgenaue Präzision“

In diesem im Stil eines digitalen Design-Nachschlagewerks erschienenen Buch sprechen Vertreter der Firma Pixel Perfect über die Arbeitsprinzipien. Außerdem erhalten Sie Tipps zur Interaktion mit Ihrem Team und Anleitungen zur Arbeit in Adobe Photoshop und Illustrator.

 

 

„5 objektorientierte Designtechniken. Entwurfsmuster". Erich Gamma, Ralph Johnson, Richard Helm, John Vlissides

Das Buch zeigt die Bedeutung von Mustern bei der Entwicklung der Architektur komplexer Systeme und wie ein Designer seine eigenen Anwendungen erstellen kann, und beschreibt darüber hinaus einfache Lösungen für Standardprobleme. Die Autoren haben Material für professionelle Entwickler und Programmierer vorbereitet, die im Bereich des objektorientierten Designs arbeiten.

 

"Webdesign. Ideen, Geheimnisse, Tipps." Patricio McNeil

Das Buch ist eine thematisch geordnete Sammlung von 650 Beispiel-Websites. Hier besprechen wir die Grundsätze des Webdesigns sowie Typen, Stile, Designelemente und die Struktur von Webressourcen. Die Publikation eignet sich als Quelle kreativer Beispiele für die Umsetzung eigener Projekte.

 

 

„Fortgeschrittene Webdesign-Techniken: Interaktives Design und komplexe Animation“

Das Buch erläutert IxD- und Animationstechniken mit Tipps und 47 Beispielen, darunter Disney, AirBnB, Dribbble und mehr. Es gibt Analysen, Demonstrationen bewährter Vorgehensweisen für jede Technik und eine Veranschaulichung verschiedener Konzepte mit zahlreichen leicht verständlichen Beispielen. Sie lernen, wie Sie die Aufmerksamkeit der Benutzer fesseln, Effekte anwenden, Informationen nahtlos anzeigen, Übergänge zwischen Zuständen gestalten und interaktive Geschichten erzählen.

 

„Eine gute Schnittstelle ist eine unsichtbare Schnittstelle.“ Goldener Krishna

Der Autor schlägt vor, drei Prinzipien zu studieren und mit der Entwicklung fortschrittlicher Technologien ohne digitale Schnittstellen zu beginnen. Das Buch eignet sich für alle, die im Ingenieurbereich arbeiten oder der weitverbreiteten Verwendung von Gadgets gegenüber zurückhaltend sind.

 

 

 

„Benutzeroberflächen-Design. Die Kunst, einen Elefanten zu waschen." Vlad V. Golovach

Der Autor ist der Ansicht, dass beim Interface-Design eine lebendige Projektaktivität wichtig ist, die mit dem „Waschen eines Elefanten“ vergleichbar ist, da jedes Projekt an sich groß ist und viel Arbeit erfordert. Das Buch vermittelt Ihnen, wie Sie beim Entwurf die richtigen Fragen stellen und Antworten finden, um einen wirklich guten Entwurf zu erstellen.

 

 

„Der Fahrplan für Webdesigner. 101 Tipps vom Profi.“ Jewgeni Rzhavtsev

Das Buch ist kein Lehrbuch zum Thema Webdesign, enthält aber wertvolle Tipps und Ratschläge für einen Anfänger, um die ersten Schritte in die richtige Richtung zu machen und häufige Fehler zu vermeiden.

 

 

"Emotionales Webdesign". Aaron Walter

Das Buch enthält sorgfältig ausgewählte Beispiele von Websites, mit deren Hilfe der Autor zeigt, wie sich mit Design-Tools eine angenehme und einladende Atmosphäre auf einer Website schaffen lässt.

 

 

„Ein praktischer Leitfaden zum Design für das Web.“ Marcos Boulton

Das Buch vermittelt Website-Designtechniken unter Verwendung von Grafikdesignprinzipien. Fünf Abschnitte der Veröffentlichung decken die wichtigsten Phasen ab: „Einleitung“, „Recherche“, „Typografie“, „Farbe“ und „Design“. Der Autor erklärt anschaulich, wie man aus gutem Design großartiges Design macht.

 

 

„Mobil zuerst!“ Lucas Wroblewski

Der Autor schlägt vor, zunächst eine mobile Version der Site zu entwickeln, damit sie den Anforderungen der Besitzer verschiedener Geräte vollständig gerecht wird. Das Buch gibt Informationen zum Umstieg auf die mobile Entwicklung, zu den Besonderheiten des Nutzerverhaltens, zur Erstellung hochwertiger Inhalte, zur einfachen Navigation usw. Der Autor ist überzeugt, dass seine Empfehlungen den Lesern dabei helfen werden, eine Website mit hohem Datenverkehr zu erstellen.

 

„Profitables Website-Design.“ Lance Ludway und Sandra Niehaus

Die Autoren diskutieren, wie die Arbeit mit Site-Besuchern organisiert werden kann, damit die Conversion-Rate steigt und das Projekt Früchte trägt. Das Buch richtet sich an Entwickler, Internet-Vermarkter, Führungskräfte und alle, die sich für die Verwendung von Werbebudgets interessieren.

 

 

 

„Responsive Webdesign“. Ethan Marcotte

Das Buch ist ein Leitfaden zum Erstellen einer für Besucher möglichst benutzerfreundlich gestalteten Website, die es ihnen ermöglicht, Informationen auf jedem Gerät anzuzeigen. Der Autor erklärt, auf welche Fehler und Probleme der Anwender stößt und stellt Programmcodes zur Verfügung.

 

 

„Grundlagen des Webdesigns. Management". Rafael Tomal

Der Autor listet Webdesign-Tools auf, stellt Vorlagen bereit und bietet mehrere Tipps zum Erstellen von Webseiten-Designs. In 9 Kapiteln des Buches teilt er seine Methoden und Techniken.

 

 

„HTML5 für Webdesigner.“ Jeremy Keith

Das Buch ist eine Bedienungsanleitung für die Verwendung von HTML5. Der Autor erläutert die Verwendung von HTML5-Strukturelementen, deren Formatierung und den Einsatz zusätzlicher Überschriftenebenen.

 

 

„Informationsarchitektur im Internet“. Louis Rosenfeld, Peter Morville

Das Buch analysiert die grafischen und technischen Aspekte der Site gleichermaßen. Die Autoren erklären Ihnen, wie Sie Webressourcen erstellen, die leicht zu verwalten und zu erweitern, leicht zu navigieren und attraktiv für Webbenutzer sind.

 

 

 

„7 Hauptregeln für Webdesign.“ Igor Dschasow

In 7 Kapiteln des Buches beschreibt der Autor die Design- und Usability-Prinzipien von Websites von Alan Cooper, Stephen Krug, Jess Garrett, Susana Weinschenk, Jakob Nielsen und seinen eigenen, von unterschiedlicher Komplexität.

 

 

„CSS3 für Webdesigner.“ Daniel Siderholm

Das Buch beschreibt die Verwendung von CSS3 mit neuen Standardtechnologien. Der Autor listet CSS3-Tools auf und zeigt anhand eines Webseiten-Designbeispiels, wie man sie verwendet.

 

 

„Benutzeroberflächen-Design v 1.1“. Vlad V. Golovach

Der Autor beantwortet nicht die Frage, wie man ein User Interface Design erstellt, sondern warum und weshalb man es tun sollte, und zeigt damit einen neuen Zugang zum Thema auf. Alle im Buch gegebenen Ratschläge basieren auf den persönlichen Erfahrungen des Autors. Die Veröffentlichung besteht aus drei Teilen: Faktoren, Inventar, Prozess. Es sind diese Aspekte der Arbeit des Designers, die hervorgehoben werden.

 

„Die ersten 10 Regeln für die Gestaltung der Homepage einer Website.“ Jacob Nielsen

Der Autor schenkte der Hauptseite der Site als „Gesicht“ des Unternehmens besondere Aufmerksamkeit. Seiner Meinung nach hängt die Entscheidung des Benutzers, sich eingehender mit der Ressource zu befassen und die Zielaktion auszuführen, von der richtigen Gestaltung dieses Teils der Ressource ab. Daher schlägt der Autor vor, die folgenden 10 Tipps für die ordnungsgemäße Gestaltung Ihrer Homepage zu beachten.

 

 

„Web-Redesign: Ein Buch von Kelly Goto und Emily Kotler“

Das Buch stellt eine neue Technologie zur Aktionssequenzierung im Website-Design vor, die als Basic Process bezeichnet wird. Es ist universell und eignet sich für die Entwicklung unterschiedlichster Projekte, von den einfachsten bis zu den komplexesten. Diese Informationen sind sowohl für Anfänger als auch für Profis nützlich.

 

 

„Webdesign: Ein Buch von Jess Garrett. Elemente der Interaktionserfahrung“

Das Buch bietet eine Einführung in die User Experience, klare Erklärungen und anschauliche Abbildungen. Der Autor konzentrierte sich auf allgemeine Ideen, Inhaltsstrategie und -anforderungen, Informationsarchitektur und visuelles Design.

 

 

„Webdesign: ein Buch von Dmitry Kirsanov“

Der Autor spricht anschaulich über die theoretischen Grundlagen und praktischen Techniken der Arbeit auf der Baustelle. Das Buch richtet sich an Anfänger, erfahrene Designer, Vermarkter, Künstler und Programmierer.

 

 

„Usability: So gestalten Sie eine Website benutzerfreundlich.“ Andrei Kalinowski

Anhand von Beispielen bekannter Websites zeigt das Buch, wie Sie eine benutzerfreundliche Oberfläche erstellen und den Verkehr auf einer Website erhöhen. Das Buch ist sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Designer geeignet.

 

 

 

 

Bücher zum Thema Präsentationsdesign

 

„Präsentation: Am besten einmal ansehen!“ Dmitri Lasarew

Der Autor erklärt, wie Sie Präsentationen gestalten, um jedem Publikum Ihre Gedanken zu vermitteln. Das Buch enthält Empfehlungen zum Umgang mit PowerPoint, zur Vorbereitung einer Präsentation, zur Auswahl des Foliendesigns, zur Akzentsetzung und Anordnung von Bildern, Diagrammen und Grafiken.

 

 

„Die Zen-Präsentation: Design-Grundlagen für alle, die besser präsentieren möchten.“ Garr Reynolds

In dem Buch informiert der Autor über die gestalterische Vision, die Grundsätze der Arbeit mit Texten, Schriftarten, Farben, Bildern, Videosequenzen und spricht über die grundlegenden technischen Techniken zur Erstellung einer Präsentation.

 

 

„Von Folien zu Geschichten. Eine Schritt-für-Schritt-Technik zum Erstellen überzeugender Präsentationen." Martin Sykes, Niklas Malik, Mark West

Das Buch enthält ein Minimum an Theorie und der Schwerpunkt liegt auf bestehenden Methoden und deren Anwendung sowie der Verwendung des Konzepts der Publikumseinflussung. Der Autor spricht über die große Bedeutung visueller Geschichten und wie man sie erstellt. Sie erhalten eine Antwort auf die Frage, wie Sie die Inhalte der Präsentation situationsgerecht aufbereiten können.

„Präsentationsmeisterhaft. So erstellen Sie Präsentationen, die die Welt verändern können." Alexey Kapterev

Der Autor geht tief in die Themen Struktur, Dramaturgie, Infografik, Design und Präsentationstechniken ein. Gibt Ratschläge und Anweisungen zum Sprechen in der Öffentlichkeit.

 

 

Bücher zum Thema Verpackungs- und Etikettendesign

 

„Totalverpackung“. Thomas Hein

Dieses Buch erzählt die unbekannte Geschichte der Verpackung, ihre verborgenen Bedeutungen, den Zweck und die Gründe für das Aussehen ihrer einzelnen Teile und zieht auch Parallelen zwischen der Art und Weise, wie Produkte in den Regalen, Unternehmen und Einzelpersonen erscheinen, wobei jeder auf seine Weise „verpackt“ wird. , das Bewusstsein der Menschen beeinflussen.

 

 

„Ästhetik und Produktdesign: ein didaktischer und praktischer Leitfaden“. Natalia Voloshko

Das Buch besteht aus Theorie und Praxis. Im ersten Teil werden die Erscheinungseigenschaften von Waren beschrieben und im zweiten Teil wird die Methodik zur Durchführung praktischer Kurse auf der Grundlage theoretischer Materialien beschrieben.

 

 

„Aktuelles Design. Paket 01". Leitartikel "Rip Holding"

Das Buch befasst sich mit der Bedeutung und dem Zweck einer Verpackung, den Phasen ihrer Entstehung und bietet Methoden, Techniken, Tipps und Regeln, die von Fachleuten im Bereich Verpackungsdesign verwendet werden. Auch auf die Kommunikation mit dem Kunden wird Wert gelegt.

 

 

 

 

Bücher zum Thema Identität: Logodesign und Corporate Identity

 

„LogoLounge Core Library, Band 3: 3000 Logoformen und -symbole.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Das Buch ist eine Sammlung von 3000 Designs mit Formen und Symbolen. Dies ist die weltweit größte Online-Logosammlung. Hier finden Sie Interviews mit Designern wie Steff Geisbühler, Jerry Kuyper und Hans Halsbosch zur Zukunft form- und symbolbasierter Marken.

 

 

„LogoLounge Core Library Band 2: 3000 Tier- und Mythologie-Logos.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Das Buch enthält 3.000 Logos mit Tieren und Fabelwesen, die von renommierten Designern entworfen wurden, die ihre Gedanken zur Zukunft des Logodesigns für Tiere und Fabelwesen teilen.

 

 

„LogoLounge Core Library, Band 1: 3000 Starter-Logos.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Das Buch präsentiert eine Sammlung von Logos mit Schildern und Initialen. Darüber hinaus gibt es Anwendungen für die Arbeit mit Marken und Emblemen.

 

 

„LogoLounge 7: 2000 internationale Corporate Designs führender Designer.“ Bill Gardner, Anne Hellman

Hier ist eine Sammlung von Logos von Markendesignern. Einige der Beispiele werden zum ersten Mal veröffentlicht.

 

 

„LogoLounge 6: 2000 internationale Looks führender Designer.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Der erste Teil des Buches stellt zehn prominente Designer und ihre wichtigsten und innovativsten Kampagnen vor. Und die zweite Hälfte der Publikation enthält fast 2.000 Logo-Beispiele, strukturiert nach visuellen Kategorien.

 

 

LogoLounge 5: 2000 internationale Bilder von führenden Designern." Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Das Buch enthält eine Reihe von Artikeln von Lippincott, Felix Sockwell, Fragile, Cato Purnell, Chermayeff & Geismar, Mattson Creative, Moving Brands, Origin Communications und Hulsbosch. Es werden 2.000 Logos in 5 Ausgaben präsentiert, geordnet nach Kategorien: Typografie, Schilder, Menschen, Mythologie, Natur, Sport usw. Das Buch enthält außerdem zusätzliche Artikel zu den neuesten Arbeiten von Interbrand, Design Ranch, Von Glitschka, Landor und anderen Designern.

„LogoLounge 4: International Identity 2000 von führenden Designern.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Der erste Teil des Buches enthält Artikel zu den Projekten Pentagram, Siegel+Gale, Jager Di Paola Kemp, Hesse Design und Interbrand. Der zweite Teil der Veröffentlichung enthält 2000 nach Kategorien zusammengestellte Logos sowie zusätzliche Artikel zu den neuesten Entwicklungen: Gardner Design, Tompert Design, Karl Design, Hybrid Design, Iconologic und Hugonaut.

 

„LogoLounge 3: 2000 internationale Corporate Designs führender Designer.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Die erste Hälfte des Buches enthält Projekte von neun führenden Designern und Firmen: Lippincott, FutureBrand, Wolff Olins, Turner Duckworth, Werner Design Werks, Carbone Smolan, Desgrippes Gobé und Michael Osborne Design. Anschließend präsentiert die Publikation 2.000 in Kategorien unterteilte Logos sowie mehrere kurze Artikel zu Projekten von Miles Newlin, Hayley Johnson Design und Kato Pernell.

„LogoLounge 2: 2000 internationale Looks führender Designer.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Das Buch präsentiert bemerkenswerte Projekte aus verschiedenen Branchen wie Fluggesellschaften, Rundfunk, Dotcoms, Banken und Mode, aber auch weniger bekannte Boutique-Projekte, bei denen der Name des Designers mehr Gewicht hat als der des Kunden.

 

 

„Logolounge: 2000 internationale Looks führender Designer.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Das Buch präsentiert Arbeiten von Künstlern und Firmen wie Michael Vanderbyl, Sibley Peet Design und anderen kleineren Namen der Branche. Enthält 2000 Logos aus verschiedenen Quellen.

 

 

„Logo Creed: Das Geheimnis, die Magie und die Methode zum Erstellen großartiger Logos.“ Bill Gardner und Katherine M. Fishel

Das Buch ist ein umfassendes Nachschlagewerk, das die Magie des Designs erklärt und Einblick in das Credo des Designers gibt. In Logo Creed teilen Designer wie David Airey, Bill Gardner, von Gichka, Paul Howalt, Jerry Kuyper, Brian Miller, Miles Newlin, Sherwin Schwarzrock, Felix Sockwell und viele andere ihre Skizzen, Brainstormings, Fehlstarts und Best Practices. Das Buch beschreibt den gesamten Prozess der Logoerstellung, von der Themenrecherche bis zur Bewertung der Umsetzbarkeit des Projekts nach der abschließenden Begutachtung.

„Die Welt der Logos: Eine Enzyklopädie der Marken.“ Band 1". Zusammengestellt von Al Kooper

Das Buch ist eine Sammlung von Logos aus verschiedenen Kategorien aus der ganzen Welt, die als Inspirationsquelle für die Erstellung Ihres eigenen Schildes dienen können.

 

 

 

"Logologie". Perry Chua, Dann Ilisik, WOW-Marke

Die besten Branding-Agenturen sprechen über Namensgebungs- und Markenstrategien. Das Thema der Bedeutung von Branding wird angesprochen und verschiedene Arten von Namen werden vorgestellt: Akronyme, Konnektoren, beschreibende, fiktive, metaphorische, originelle und humorvolle Namen.

 

 

„Sakrale Kunst. Geheimnisse alter Symbole. Das Universum durch Formen und Linien verstehen.“ John Martino, Miranda Lundy, Jason Martino und andere.

In 6 Kapiteln des Buches beschreiben die Autoren verschiedene Ornamente, den Einsatz von Kurven, Perspektive, Symmetrien und die Prinzipien des „Goldenen Schnitts“. Jedes Kapitel wurde von einem anderen Forscher geschrieben. Die Publikation ist eine Artikelsammlung, in der jeder, der sich für Identität interessiert, nützliche Informationen finden kann.

 

"Logo". Miguel Evamy

Das Buch ist eine Sammlung von 1.300 Logos, Monogrammen und Firmenschriften von 250 Designstudios, die in Branding- und Corporate-Identity-Projekten verwendet werden können.

 

 

„Logo: Erstellen topaktueller Logos.“ Miguel Evamy

Das Buch richtet sich vor allem an Grafikdesigner, da es eine unverzichtbare Quelle an Beispielen moderner Logos mit Beschreibungen und Erklärungen darstellt. Mehr als 1.300 Marken werden nach Formen, Symbolen und grafischen Assoziationen gruppiert. Insgesamt gibt es 75 Kategorien: Kreuze, Sterne, Kronen, Tiere, Menschen, handgeschriebene Schriftart, künstlerische Schriftart usw.

 

„Briefpapier- und Logogestaltung: Gestaltung des Corporate Images.“ Lisa Walker und Steve Blount

Das Buch enthält über 400 interessante und wirkungsvolle Logos führender Designer.

 

 

 

„Zeichen und Symbole: Ihre Herkunft und Bedeutung. Illustrierter Leitfaden." Ian Harrison

Das Buch illustriert Logos nach Kategorien: Raum, natürliche Welt, menschliches Leben, Mythen und Religionen usw. In jedem Kapitel können Designer Inspirationen sammeln und Ideen für ihre Projekte finden.

 

 

„Dynamische Identität: So schaffen Sie eine lebendige Marke.“ Irene van Nes

In dem Buch wird Identität als lebender Organismus mit eigenem genetischen Code betrachtet. Das bedeutet, dass sich der Kontext ändern kann. Der Autor beschreibt einen systematischen Prozess zur Schaffung einer lebendigen Marke, spricht über die Rolle dynamischer Elemente im Design und gibt Beispiele.

 

 

"Logo". Benoit Elbrunn

Der Autor macht auf das Firmenlogo aufmerksam, das sich ändern kann und so den modernen Bedürfnissen des Marktes und der Verbraucher entspricht.

 

 

 

"Logo-Design". Bob Potashnik

Das Buch besteht aus Abschnitten, deren Titel dem Prozess der Logoerstellung entsprechen. Der Autor betont, dass das Schild keine banale Illustration des Tätigkeitsbereichs des Unternehmens sein sollte, und ermutigt Designer daher, ihrer Vorstellungskraft und ihrem kreativen Potenzial keine Grenzen zu setzen.

 

 

„Ein Leitfaden zum Branding für Anfänger.“ Laura Bühler

Auf unterhaltsame und freundliche Weise erklärt der Autor kurz und prägnant, wie man ein starkes Markenimage schafft. Dieses Buch ist für diejenigen geeignet, die gerade erst anfangen, die Grundlagen der Identität zu erlernen.

 

 

"Identität". Maria Kumova

Hier spricht der Autor über die Geschichte der Identität, Trends und Ansätze ihrer Entstehung, Projektmanagement und rechtliche Aspekte. Das Buch ist sowohl für Kunststudenten als auch für praktizierende Designer geeignet.

 

 

„Entwicklung einer Markenidentität: Der unverzichtbare Leitfaden für jedes Markenteam.“ Alina Wheeler

Die Entwicklung der Markenidentität wird in einem klaren, schrittweisen und sorgfältigen fünfstufigen Prozess dargestellt, von der Konkurrenzanalyse bis hin zur Umsetzung der Vision des CEO und der Erstellung und Implementierung eines integrierten Markenidentitätsprogramms. .

 

„Logo und Corporate Identity. Leitfaden für Designer." David Airey

Das Buch widmet sich der Entwicklung des Corporate Style. Es ist in einer Sprache verfasst, die sowohl für den Designer als auch für den Kunden klar ist. Der Autor weist darauf hin, wie wichtig es ist, über ein grafisches Markenidentifikationssystem nachzudenken, einzigartige und ikonische Logos zu erstellen und mit Kunden zu interagieren.

 

 

„Aktuelles Design. Logo 01". Leitartikel "Rip Holding"

Das Buch erläutert das Konzept eines Logos und beschreibt den schrittweisen Prozess seiner Erstellung. Das letzte Kapitel präsentiert eine nach Typen unterteilte Galerie von Logos.

 

 

 

„So erstellen und verkaufen Sie ein Logo.“ Sergej Makelski

Der Autor teilt gesammelte Techniken zum schnellen Erstellen eines Logos, die er selbst verwendet. Das Buch behandelt drei Themen: Recherche, Brainstorming und Verkauf.

 

 

 

„Heraldik oder die wahre Wissenschaft der Wappen“. Michail Medwedew

In einfacher und verständlicher Sprache wird eine Einführung in die Heraldik aus der Perspektive neuerer Forschung dargestellt. Es gibt Geschichte, Klassifizierung, Transformation und Beispiele von Wappen in der modernen Welt.

 

 

Bücher für Designer zum Thema Entwicklung, Kreativität und kreatives Denken.

 

„Gesetze der Einfachheit. Design. Technologien. Geschäft. Leben". John Maeda

Der Autor hat 10 Gesetze formuliert, die Einfachheit und Komplexität in Wirtschaft, Technologie, Design und Leben kombinieren, um mit minimalem Aufwand maximale Ergebnisse zu erzielen.

 

 

 

„Visueller Hammer. Wie Bilder Tausende von Worten besiegen." Laura Arroz

Die Idee der verbalen Positionierung bezeichnet der Autor als „verbalen Nagel“, für den es notwendig sei, einen „visuellen Hammer“ auszuwählen, also ein visuelles Bild, das sich fest im Gedächtnis des Konsumenten verankert. In diesem Buch erfahren Sie, wie Sie diesen „Hammer“ finden.

 

 

„Design-Lektionen von Apple.“ Juan Edson

Der Autor schlägt einen neuen Ansatz zum Verständnis von Design vor, nämlich das Streben nach Charisma und Perfektion. Wenn Sie sich mit der praktischen Seite des Designs, der Strategie und der Entwicklung Ihrer eigenen Weltanschauung beschäftigen, ist dieses Buch genau das Richtige für Sie.

 

 

„Zerstöre mich! Ein einzigartiges Notizbuch für kreative Menschen." Keri Smith

Dieses einzigartige Buch in Notizbuchform enthält Anweisungen, wie man durch ungewöhnliche und manchmal destruktive Aktionen die Kreativität wecken kann. Damit regt der Autor den Leser an, innovativ und kreativ zu denken und über Schablonen hinauszugehen.

 

 

 

„Skizzieren: Zeichentechniken für Produktdesigner“ Koos Eyssen, Roselien Steer

Anhand praktischer Beispiele vermitteln die Autoren das Zeichnen von Produktskizzen und zukünftigen Produkten. Zu jeder Zeichnung eines Artikels gibt es Hinweise, Tipps und Anregungen zur Verbesserung. Eine solche Skizze vermittelt die Idee des Produkts genau und es wird nicht peinlich sein, sie dem Kunden zu zeigen.

 

 

„100 wesentliche Prinzipien des Designs.“ Susan Weinshenk

Das Buch beschreibt Möglichkeiten, durch Design die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Sie erfahren, wie das Unterbewusstsein funktioniert, wie Menschen denken und Entscheidungen treffen. Dies ist eine eingehende Studie der Verhaltenspsychologie, deren Kenntnisse dem praktizierenden Designer von Nutzen sind.

 

 

„Ein Wort vom Designer: Grundsätze, Meinungen und Aphorismen weltbekannter Designer“ Herausgeberin Sara Bader

Das Buch ist ein Zitatbuch, in dem jede Seite nur eine Aussage des berühmten Designers enthält: inspirierend und zum Nachdenken anregend.

 

 

„Das Wort des Architekten: Grundsätze, Meinungen und Aphorismen weltberühmter Architekten.“ Herausgeberin: Laura Daskes

Das Buch ist ein Zitatbuch mit einem Zitat eines berühmten Architekten auf jeder Seite.

 

 

 

„Durch Design. Warum die Badezimmertüren im Hotel Louis XIV keine Schlösser hatten und andere Beispiele.“ Ralph Kaplan

Das Buch ist eine Sammlung von Geschichten und Essays über die Natur des Designs in Mode, Wirtschaft, Industrie, seine grafische Umsetzung, Design im Bauwesen und in Lebenssituationen. Wenn Sie die tiefere Natur des Designs verstehen möchten, ist dieses Buch genau das Richtige für Sie.

 

 

„Die Kunst des Sehens. Über die gestalterischen Fähigkeiten der Wahrnehmung, über die Sprache der Linien und Farben und über die Wahrnehmung des Betrachters.“ Sergei Daniel

Der Autor lehrt das wahre Sehen, das Ihnen hilft, wahre Kunstwerke unter Tausenden von Gemälden zu erkennen und zu unterscheiden.

 

 

 

„Beruf: Illustrator. Lernen, kreativ zu denken." Natalie Ratkowski

Das Buch lehrt Sie nicht, wie man zeichnet, sondern wie man denkt. Der Autor erklärt, wie man eine gelungene Illustration macht, gibt Tipps zum Widerspruch, hilft beim Aufbau des Selbstbewusstseins des Lesers, demonstriert kombinierte Illustrationstechniken und verrät die Geheimnisse der erfolgreichen Zusammenstellung eines Portfolios.

 

 

„Kreativitätsgewohnheit. Machen Sie Kreativität zu einem Teil Ihres Lebens." Twyla Tharp

Laut dem Autor sind tägliche Arbeit und Organisation erforderlich, um ein Meister seines Fachs zu werden. Deshalb bietet dieses Buch spezielle Übungen und Regeln, die Ihnen helfen, die Mechanismen der Kreativität zu verstehen, Blockaden zu überwinden und den Arbeitsprozess so effizient wie möglich zu gestalten.

 

 

„Das perfektionistische Paradox“ Tal Ben-Shahar

Der Autor gibt praktische Ratschläge, wie man nicht auf Kosten des Glücks zum Perfektionisten wird. Spricht über die Vorteile negativer Emotionen, die richtig wahrgenommen werden müssen.

 

 

 

„Schon wieder eine Schaffenskrise? 90 bewährte Wege, eine Krise zu überstehen und wieder Inspiration zu finden" Herausgeber Alex Cornell

Dies ist eine Sammlung von Essays berühmter Persönlichkeiten aus dem kreativen Bereich, die erzählen, wie man seine Inspiration zurückgewinnt und einen Ausweg aus schwierigen Situationen findet.

 

 

 

„Jeden Tag zeichnen. Ein Jahr mit einer Illustratorin." Natalie Ratkowski

Das Buch ist eine Sammlung von Skizzen, Collagen, Fotografien mit Empfehlungen. Es dient Ihnen als Fundgrube inspirierender Ideen für die Erstellung Ihrer eigenen Illustrationen. Das Buch kann auch als Unterrichtsmaterial verwendet werden.

 

 

„Designdenken. Arbeitsmaterialien." Referenten Ulrik Hogrebe, Michael Wolf, Jagdish Sihra, Peter Jackson

Wir sprechen von einer neuen Denkweise, die auf der Entwicklung menschenorientierter Produkte und Dienstleistungen basiert. Zu seinen Merkmalen gehören tiefe Einblicke in die Verbrauchererfahrung, ein Fokus auf individuelle Verhaltensszenarien und ein Ansatz zur Projektentwicklung aus wirtschaftlicher und iterativer Sicht.

 

„Designpräsentation: So überzeugen Sie den Kunden“

Diese kurze Information hilft Ihnen zu verstehen, was Sie bei der Erstellung einer Präsentation falsch machen, warum Kunden Sie nicht verstehen und wie Sie alles so gestalten, dass es das Interesse Ihres Publikums weckt.

 

 

 

„Was sie Ihnen in der Designschule nicht beibringen.“ Phil Clever

Im Buch erklärt der Autor, wie man richtig ein Portfolio erstellt, wie man beim Kunden einen guten Eindruck macht, wie man mit Kunden verhandelt und wie man effektiv im Studio arbeitet.

 

 

 

„Der Weg des Künstlers. Ihre Kreativwerkstatt.“ Julia Cameron

Das Buch ist ein Fortgeschrittenenkurs zur Entdeckung neuer Talente und kreativer Fähigkeiten eines Menschen. In 12 Wochen Weiterbildung lernen Sie kreativ zu denken.

 

 

 

„Kreatives Selbstvertrauen. Wie Sie Ihre kreativen Kräfte entfesseln und verwirklichen können." Tom Kelly, David Kelly

Die Autoren lehren kreatives Selbstvertrauen: die Fähigkeit, die Welt zu verändern. Sie glauben, dass diese Charaktereigenschaft wie ein Muskel entwickelt werden kann. Das Buch wird Ihnen helfen, Ihr kreatives Potenzial zu entfalten und ein Meister des Designs zu werden.

 

 

„Jony, Ive. Legendärer Apple-Designer." Linder Kani

Der Chefredakteur von CultofMac.com spricht über Jony Ives Arbeit bei Apple und seine Zusammenarbeit mit Steve Jobs sowie die Entwicklung von iMac, iPod, iPhone und iPad.

 

 

 

„Wie man Designer wird, ohne seine Seele an den Teufel zu verkaufen.“ Adrian Shaughnessy

Dieses Buch richtet sich an Designer, die Geld verdienen möchten, ohne den kreativen Prozess in mechanische Arbeit zu verwandeln. Der Autor gibt Tipps und klare Anweisungen zur Eröffnung und Förderung eines eigenen Designstudios.

 

 

„Kunst seit 1900“. Hal Foster, Rosalind Krause, Yves-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh, David Joslit

Das Buch befasst sich mit der Entwicklungsgeschichte der Kunst vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Jedes Kapitel ist einem der Schlüsselmomente im „Leben“ der Kunst gewidmet und enthält Links zu Reproduktionen der analysierten Werke. Hier erfahren Sie, wie sich Fotografie, Bildhauerei und bildende Kunst entwickelten. Sie können mit dem Lesen des Buches bei jedem beliebigen Absatz beginnen.

 

„Hotkeys für Adobe CC“

In den Anleitungen erfahren Sie, wie Sie schnell und bequem mit Adobe-Produkten arbeiten: Illustrator, Photoshop, InDesign, Fireworks, Flash Player, Premiere Pro, After Effects.

 

 

 

„Genie auf Abruf.“ Marcos Levy

Um aus der Starre herauszukommen und ungewöhnliche Ideen für Ihre Kreativität zu finden, schlägt der Autor vor, seine Technik anzuwenden: das freie Schreiben. Mit seiner Hilfe können Sie geschäftliche Probleme lösen, Ideen entwickeln sowie Artikel und Bücher schreiben.

 

 

„Die Essenz der Modeillustration: digital.“ Loreto Binvigna Straße

Das Buch ist eine ausführliche Anleitung zur Verwendung digitaler Techniken und Werkzeuge in Design und Illustration: Grafiktabletts, Scanner, Kameras, Adobe Photoshop und Illustrator, Vektorisierung, Hinzufügen von Farbe und Anwenden von Texturen, Transparenzen, Collagen und Mustern.

 

 

„Warum kann man Kunst nicht lehren? Ein Handbuch für Studenten der Kunsthochschulen." James Elkins

Das Buch enthält einen Überblick über die Kunstpädagogik von der Antike bis zur Gegenwart. Der Autor untersucht verschiedene praktische Fragen zum Thema moderne Künstlerausbildung.

 

 

„Gutes Design schaffen: Wie Designer die Welt verändern können.“ David Berman

Der Autor bietet einen verantwortungsvollen und sinnvollen Designansatz, der darin besteht, die Gesundheit der Werbebranche durch die Entwicklung und strikte Einhaltung eigener moralischer Prinzipien zu verbessern.

 

 

„Design für Nicht-Designer.“ Robin Williams

Das Buch beschreibt vier Grundregeln zum Erstellen attraktiver Dokumente. Zur Festigung des erworbenen Wissens stellt der Autor nach jedem Kapitel Prüfaufgaben zur Verfügung.

 

 

 

„Bla, bla, bla, oder Was tun, wenn Worte nicht helfen.“ Daniel Roem

Das Buch lehrt Sie, wie Sie denken, Ihre Gedanken ausdrücken und sich selbst und andere verstehen. Es beschreibt eine Methode zum richtigen Gebrauch von Wörtern, die mit dem Nachdenken über schwierige Dinge beginnt, mit einer Idee vor, während und nach dem Aussprechen, und mit dem interessanten und unterhaltsamen Prozess des Verstehens des Komplexen. Dieses Buch ist besonders nützlich für diejenigen, deren Leben und Arbeit mit Kommunikation zu tun haben.

 

„KUNST/WERK: So werden Sie ein erfolgreicher Künstler.“ Heather Darcy Bhandari, Jonathan Melber

Das Buch ist ein Leitfaden für die Organisation des Lebens eines Künstlers. Hier stellen sich Fragen, die nicht direkt mit der kreativen Tätigkeit zusammenhängen, sondern mit der Lösung verschiedener Probleme verbunden sind: Suche nach einem Ort für eine Werkausstellung, Einreichung eines Stipendienantrags, Auswahl eines Residenzprogramms, Bearbeitung von Dokumenten, ihrer Werke, deren Präsentation usw.

 

„Besser als Perfektion. „Wie man Perfektionismus stoppt.“ Elizabeth Lombardo

Der Autor gibt Empfehlungen für ein gesünderes, glücklicheres und erfüllteres Leben, indem er das Streben nach Perfektion aus der Gleichung entfernt.

 

 

 

"Geschichte des Designs". Charlotte und Peter füllen

Das Buch stellt verschiedene Designepochen in den Kontext entsprechender Epochen der weltweiten Sozialgeschichte. Die Autoren bezogen Ereignisse und Projekte mit der größten historischen Bedeutung in den Bereichen Architektur, Grafikdesign, Industriedesign und Innenarchitektur ein.

 

 

„Enzyklopädie des Designs. Konzepte. Materialien. Stile.“ Charlotte und Peter Field

Das Buch ist ein Nachschlagewerk, das sich mit der Frage des Pluralismus bei Designentscheidungen und Debatten zu Themen wie der Rolle von Technologie und industrieller Produktion, dem Vorrang der Einfachheit und Erschwinglichkeit eines Designprodukts vor Luxus und Prestige sowie der Rolle der Ästhetik befasst. Dekoration und Symbolik bei Konsumgütern. Beschreibt die Zeit vom Aufstieg des Art déco-Stils bis Memphis.

 

„Universelle Designprinzipien“. William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler

Das Buch bietet nützliche Informationen für Designer, Architekten und Ingenieure. Die beschriebenen 125 Prinzipien werden durch Beispiele und Abbildungen begleitet. Sie können zur Lösung bestimmter Situationen eingesetzt werden.

 

 

"Punktmalerei". Anastasia Dobrusina

In diesem Buch finden Sie Informationen zu Materialien und deren Verwendung, erfahren, wie Sie Punktmalerei erstellen und eine überzeugende Zeichnung anfertigen.

 

 

 

„Das geheime Wissen kommerzieller Illustratoren.“ Yana Frank

In dem Buch erklärt der Autor, wie man die komplexen und langweiligen Aspekte der Arbeit eines Illustrators hinter sich lässt und schnell zu guten Ergebnissen gelangt. Sie lernen, wie Sie den Prozess organisieren, damit Ihnen Zeit und Energie für Kreativität und eigene Projekte bleiben, wie Sie einen Stil und eine Technik auswählen, einen Agenten engagieren usw.

 

 

"Design Thinking" Tim Brown

Das Buch beschreibt einen Designansatz zur Entwicklung von Waren, Dienstleistungen, Prozessen und Strategien, der davon ausgeht, dass die Aufgabe des Designers nicht darin besteht, eine einzelne, von der Realität isolierte Erfindung zu schaffen, sondern eine ganze Branche, einen Markt und ein Konsumsystem.

 

 

„Erstellen und verkaufen! Wie Sie Ihr Hobby zum Beruf machen und Erfolg haben." Svetlana Voinskaya

Das Buch zeigt Ihnen, wie Sie Ihr Hobby in ein profitables Geschäft verwandeln. Wenn Sie gerne zeichnen, basteln, nähen, stricken oder Bildhauerei betreiben, aber nicht wissen, wie Sie damit Geld verdienen können, ist dieses Buch genau das Richtige für Sie.

 

 

„Verbrenne dein Portemonnaie!“ „Was in Designschulen nicht gelehrt wird.“ Michael Janda

In diesem Buch geht es nicht um Kreativität im Design, sondern um das Designgeschäft. Aus den Erfahrungen des Autors erfahren Sie, wie Sie mit verschiedenen Kunden kommunizieren, Verträge abschließen, Ihr Unternehmen registrieren und lernen weitere Aspekte der beruflichen Tätigkeit eines Designers kennen.

 

 

„Leitfaden zum digitalen Malen für Anfänger“ Nikolay Alexander

In dem Buch geht es darum, wie man ein versierter Digitalkünstler wird. Sie lernen, Ihren Arbeitsplatz einzurichten, machen sich mit den verfügbaren Werkzeugen vertraut und erfahren, wie Sie das Beste aus der digitalen Malerei herausholen.

 

 

 

„Zeichnen Sie frei! Finden Sie sich selbst mit Hilfe eines Kunstjournals." Barbara Diane Berry

Das Buch erzählt, wie Sie mit Hilfe eines besonderen Tagebuchs Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, die Schwierigkeiten des Lebens überwinden und sich selbst besser kennenlernen können. Der Autor bietet Übungen, die es Ihnen ermöglichen, nicht nur auf dem Papier, sondern auch im Leben zu improvisieren und zu experimentieren.

 

„Muster durchbrechen: So finden und implementieren Sie innovative Ideen.“ Tina Seelig

Der Autor schult die Beobachtungsgabe und die Fähigkeit, Bekanntes aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Der Schwerpunkt des Buches liegt auf der Entwicklung des kreativen Potenzials nicht nur beim einzelnen Designer, sondern auch im Team.

 

 

„Üben Sie visuelles Denken. Eine originelle Methode zur Lösung komplexer Probleme." Dan Roem

Der Autor bringt Ihnen bei, wie Sie mit Aktionen wie Schauen, Sehen, Vorstellen und Zeigen eine einfache, aber wirkungsvolle Zeichnung erstellen.

 

 

„Musa, wo sind deine Flügel?“ Yana Frank

Wenn Sie kreativ sind und davon träumen, das, was Sie lieben, in ein Geschäft zu verwandeln, Sie jedoch keine Unterstützung von Ihrer Familie und Ihren Freunden erhalten, dann brauchen Sie dieses Buch. Nach der Lektüre werden Sie verstehen, wie Sie Ihr Recht verteidigen können, zu tun, was Sie wollen, und nicht kraftlos werden.

 

 

„Die Muse und das Monster: Wie man kreative Arbeit organisiert.“ Yana Frank

Dieses Zeitmanagement-Buch ist für kreative Menschen. Es ist so aufgebaut, dass Sie darauf schreiben, zeichnen, kleben und ausschneiden können, es also als Ideenbuch verwenden können. Das Buch ist für alle geeignet, die ihre Angelegenheiten ordnen möchten.

 

 

„Werbeillustration: KREATIVE WAHRNEHMUNG“. Sergej Pronin

Das Buch richtet sich an ein fortgeschrittenes Publikum und vermittelt den Einsatz von Illustrationen in der Printwerbung. Der Autor stellt Zeichnungsbeispiele für jede Art von gedrucktem Werbematerial zur Verfügung und gibt Empfehlungen für die richtige Ausführung.

 

 

„Kreativwerkstatt: 80 Kreativaufgaben für einen Designer.“ David Schaeffler

Die in diesem Buch vorgeschlagenen Aufgaben helfen Ihnen, das Problem des Zeitmangels zu lösen, der Sie daran hindert, sich auf die Erstellung kreativer Projekte vorzubereiten. Der Autor lenkt die Aufmerksamkeit auf Designbereiche wie die Gestaltung von Navigationssystemen, die Gestaltung von Zeitungen, Zeitschriften und Websites sowie die Arbeit mit Videos und Animationen.

 

 

Peter Cook: „Kreativität bringt Geld.“ Business Times Magazin

Dies ist eine Rezension des Buches „Kreativität macht Geld“, in dem der Autor die „Kunst der Erfindung“ betont und zeigt, wie Sie Kreativität für Ihr Unternehmen nutzen können.

 

 

 

„Er stiehlt wie ein Künstler. 10 Lektionen zur Selbstdarstellung." Austin Kleon

Der Autor schlägt vor, den Einfluss anderer nicht abzulehnen, Ideen zu sammeln und diese nach Absprache zu nutzen. Die Hauptbotschaft des Buches besteht nicht darin, danach zu streben, ein Genie zu werden, sondern man selbst zu bleiben.

 

 

"Vormundschaft". Artemy Lebedew

Design ist laut dem Autor eine Denk- und Lebensweise. Ein Designer schafft Ordnung aus dem Chaos, kontrolliert die Gedanken der Menschen und beeinflusst ihre Stimmung mithilfe seiner Werke. Das Buch regt zum Nachdenken darüber an, welche Art von Designer Sie werden möchten.

 

 

„Die Kunst der Visualisierung im Geschäftsleben. „Wie man komplexe Informationen in einfachen Bildern präsentiert.“ Nathan Yau

Der Autor lehrt, wie man Daten mithilfe der Kunst der Visualisierung analysiert, präsentiert und anwendet. Für diese Zwecke schlägt der Designer die Verwendung von Adobe Illustrator, HTML, CSS, JavaScript, Flash-Grafiken, R-Karten, Pyyhon und SVG vor. Er glaubt, dass visualisierte Daten kreativ präsentiert und zum Erzählen fesselnder Geschichten verwendet werden können.

 

„Kreative Persönlichkeit. „Wie Sie Ihre Charakterstärken nutzen, um Kreativität zu entwickeln.“ David Goldstein, Otto Kröger

Das Buch definiert Kreativität, beschreibt ihre Typen und ihre Verbindungen mit psychologischen Typen. Sie lernen, Ihren Persönlichkeitstyp zu identifizieren und die Stärken Ihres kreativen Stils zu verstehen.

 

 

„Die Muse wird nicht kommen. „Wahrheiten und Mythen darüber, wie brillante Ideen entstehen.“ David Brooks

In dem Buch heißt es, dass jeder kreativ sein kann; Es gibt keinen besonderen Menschentyp, der kreativ sein kann. Und Sie müssen keine Drogen nehmen, um eine brillante Idee zu haben. Sie können auch lernen, wie Sie kreative Menschen führen, indem Sie bestimmte Tricks kennen, die im Buch beschrieben werden.

 

 

„Denken Sie wie ein Designer. Design Thinking für Manager." Zhanna Liedtka, Tim Ogilvy

Design Thinking ist, wie im Buch beschrieben, die Fähigkeit, Design in ein Arbeitsinstrument für nicht kreative Menschen umzuwandeln, sodass sie komplexe Unternehmenswachstumsprobleme mit minimalem Risiko lösen können. Im Buch finden Sie eine Reihe von Tools zur Umsetzung von Design Thinking.

 

 

„Tagebuch eines manischen Designers“. Yana Frank

Der Autor teilt seine Gedanken zum Designerberuf, bespricht Arbeitsweisen, beantwortet Fragen von Designern zu Zeichenfähigkeiten, Kunden, neuen Ideen, Plagiaten usw.

 

 

„Gestaltung gewöhnlicher Dinge.“ Donald Norman

In dem Buch spricht der Autor über gewöhnliche Dinge, die Menschen täglich verwenden, und über Fehler bei ihrer Gestaltung.

 

 

 

„Design Thinking: Von der Entwicklung neuer Produkte bis zur Gestaltung von Geschäftsmodellen.“ Tim Braun

Die in diesem Buch vorgestellte Methode des Design Thinking ist unverzichtbar, um das Wesen des Geschäfts effektiv neu zu überdenken, Kundenbedürfnisse zu verstehen und eine einzigartige und profitable Nische für ein neues Geschäfts- oder Wohltätigkeitsprojekt zu entdecken.

 

 

„Design wie es ist.“ Wjatscheslaw Glasytschew

Das Buch beschreibt die soziale Natur des Designs, das zur Lösung vieler Designprobleme eingesetzt wird und viele Menschen einbezieht, sowohl die Entwickler selbst als auch die Verbraucher ihrer Erfindungen.

 

 

„Design für die reale Welt.“ Viktor Papanek

Der Autor schreibt über den Stand des Designs seiner Zeit. Er glaubt, dass eine neue Designphilosophie notwendig ist und ist davon überzeugt, dass man die Integrität seiner Aufgaben und die Verbindungen zum realen Leben der meisten Menschen verstehen muss.

 

 

„Design für die Seele, Business für das Geld. Antworten auf die häufigsten Fragen zur Gründung und Führung eines Designunternehmens." David Airey

Der Autor beantwortet die wichtigsten Fragen von Designern, die ihre berufliche Tätigkeit aufnehmen und ein Studio eröffnen möchten.

 

 

„Design ist Arbeit.“ Mike Montero

Das Buch beschreibt alle Schritte zur Organisation der Unternehmensarbeit. Der Autor gibt Empfehlungen zur Erbringung von Dienstleistungen, zur Bewertung Ihrer Arbeit und zum Erhalt einer Vergütung dafür.

 

 

 

„Wie man etwas zeichnet, das nicht existiert.“ James Gurney

Der Autor erklärt auf einfache und verständliche Weise, wie man imaginäre Welten darstellt und auf diesem Gebiet erfolgreich ist.

 

 

 

„Finden Sie eine Idee: Einführung in TRIZ: Die Theorie der erfinderischen Problemlösung.“ Heinrich Altshuller

Der Autor zeigt, dass der Prozess der Erfindungsschaffung kontrollierbar ist, indem er seine Theorie zur Lösung erfinderischer Probleme beschreibt: TRIZ. Im Buch finden Sie alle dabei verwendeten Werkzeuge sowie Beispiele zur Erstellung von Erfindungen.

 

 

„Visuelle Notizen. Eine illustrierte Anleitung zum Skizzieren." Mike Rowdy

Der Autor erklärt, was Skizzen sind, wozu sie benötigt werden, listet ihre Arten auf und beschreibt Ansätze, Fähigkeiten und Techniken zu ihrer Erstellung.

 

 

 

„Stellen Sie es sich vor. „So nutzen Sie Diagramme, Aufkleber und Mindmaps für die Teamarbeit.“ David Sibbett

Der Autor bietet seine eigenen Methoden zur Organisation eines Teams an, indem er die Arbeit der kollektiven Intelligenz visualisiert. Durch die Einführung dieser Methode beteiligen sich die Menschen aktiv, ihr intellektuelles Potenzial wächst und das Gruppengedächtnis verbessert sich dank visueller Materialien.

 

"Die Kunst des Sehens" Juan Berger

Der Autor weist auf die Diskrepanz zwischen der Welt, die wir sehen, und dem Wissen über sie hin. Erklärt, wie wir bildende Kunst wirklich sehen.

 

 

 

Natürlich ist dies keine vollständige Liste von Büchern für Designer, die Ihnen dabei helfen, neues Wissen zu erwerben und Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Finden Sie eine interessante und nützliche Option, die zu Ihrem Tätigkeitsbereich und Niveau passt, und entwickeln Sie sich weiter und werden Sie ein Profi.

 

Und wenn Sie an Corporate Identity, Webdesign, Verpackungsdesign oder Logoerstellung interessiert sind, wenden Sie sich an das WeLoveBrands Studio . Unsere Designer entwickeln entsprechend Ihren Anforderungen und den Bedürfnissen der Zielgruppe ein wirkungsvolles und einzigartiges Design. Bei Anfragen kontaktieren Sie uns bitte per Telefon oder Instant Messaging.