Cómic: historias dibujadas que enganchan

Quizás todo el mundo haya oído hablar de los cómics. Algunos están encantados con las historias dibujadas, otros les son indiferentes y otros consideran que las historias en imágenes son tonterías frívolas. Sea como fuere, los cómics son una forma de arte única que se equilibra entre las imágenes y el texto. Este es un mundo aparte, conocido incluso por quienes no los leen.

La popularidad de los cómics llevó al surgimiento de un estilo en el diseño gráfico y la publicidad llamado arte cómico. La dirección se distingue por imágenes vívidas, tramas interesantes, humor y un estilo de actuación único. Este es un estilo alegre que te permite crear diseños espectaculares.

Arte cómico: características y ventajas del estilo

El arte de los cómics es un estilo que atraerá a los fanáticos de los superhéroes, el anime, la fantasía, los juegos de computadora y, por supuesto, el universo Marvel.

Apareció como una rama de un movimiento accesible a las masas como el arte pop. Este estilo, a su vez, reemplazó al expresionismo serio y no objetivo, que pocos entendían. El arte pop rápidamente se hizo popular gracias al uso de objetos reales, imágenes ordinarias y comprensibles (celebridades, marcas de comida famosas, cómics, objetos cotidianos, etc.).

El arte de los cómics, como el arte pop, utiliza colores brillantes e imágenes expresivas para crear trabajos creativos y llamativos. Además, el estilo implica el uso de historias y tramas fascinantes sobre diversos temas.

Qué aporta el cómic a los negocios :

le permite enfatizar la individualidad de la marca;

distingue a la empresa de sus competidores;

ayuda a crear un diseño atractivo y emocional;

aumenta la fidelidad del cliente.

El diseño de este estilo atrae la atención, intriga y evoca emociones agradables, lo cual es importante para construir una conexión emocional entre la empresa y el público.

El cómic se utiliza para crear carteles publicitarios, ilustraciones, logotipos , identidad corporativa, packaging e incluso sitios web. En este caso, el diseño puede parecerse a los cómics familiares o parecerse vagamente a ellos (debido al uso de elementos individuales).

¿Cómo surgieron las historias dibujadas y por qué “capturaron” al mundo entero?

Las historias en imágenes comenzaron a aparecer en España en los siglos XVI y XVII. Luego, en Valencia y Barcelona se ofrecieron historietas de temática religiosa. Luego, estos dibujos en forma de grabados realizados en papel de colores se extendieron a otros países europeos, en particular a Francia y Alemania.

Además, los predecesores de los cómics pueden denominarse caricaturas de políticos europeos, populares en el siglo XVIII. Los cuadros del artista inglés William Hogarth contenían toda una serie de dibujos, cada uno de los cuales contaba su propia historia.

Guillermo Hogarth. "Procesión triunfal"

Guillermo Hogarth. "Compra de votos"

En el siglo XIX se estableció en Francia la producción industrial de historias dibujadas a mano. Sólo en la empresa de Pellerin , el mundo vio 600 historias, que consistían en 16 imágenes con inscripciones.

Durante el mismo período se publicó en Suiza una serie de dibujos sobre las aventuras de los señores Jabot y Crepin. También se publicaron cómics basados en los cuentos de hadas de Charles Perrault.

En 1892 aparecieron dibujos animados en Estados Unidos. La primera tira cómica, "Los ositos y el tigre", fue publicada por The San Francisco Examiner .

En el siglo XX, los cómics se convirtieron en el centro de la cultura popular estadounidense. Rápidamente ganaron popularidad gracias a su humor e historias apasionantes. Y cuando los superhéroes reemplazaron a la comedia, el género creció aún más.

Las historias principales ahora giraban en torno a la aventura (acción, detectives, terror y ciencia ficción), y los personajes principales eran luchadores contra el mal.

La llegada de Superman marcó el comienzo de la Edad de Oro del cómic, que duró hasta la década de 1950. Durante este período, aparecieron otros favoritos del público: Batman, Capitán América, Wonder Woman, etc. Pero la serie de historias sobre el Capitán Marvel obtuvo el mayor reconocimiento (se vendieron un total de 1,4 millones de copias).

La política y los hechos reales ocurridos en la vida del país también se reflejaron en los cómics. En particular, durante la Segunda Guerra Mundial aparecieron historias de dibujos animados dedicadas a la lucha contra el fascismo, y después de los bombardeos atómicos, el mundo vio personajes con superpoderes (Atomic Thunderman y Atomic Man).

La guerra hizo sus propios ajustes en el mundo del arte: los cómics comenzaron a perder popularidad. Pero este declive no duró mucho. El segundo aire para las historias dibujadas a mano comenzó a finales de la década de 1950, cuando Stan Lee entró en escena, creando a Spider-Man, Iron Man, los X-Men, Hulk, Doctor Strange y otros héroes.

Creador de Marvel - Stan Lee

Debido a que estos personajes eran más humanos y complejos, no sólo los niños sino también los adultos mostraron interés en ellos. Y con el tiempo, esta tendencia solo fortaleció su posición: las historias comenzaron a resaltar problemas ambientales y temas como el abuso de alcohol, la drogadicción, etc.

En Japón, los cómics también se hicieron populares. Aquí se llamaban manga y se centraban más en sensaciones que en acciones.

En los años 1970-1980, la comprensión del dibujo en los cómics cambió enormemente, y el mérito de ello pertenece al artista estadounidense Roy Lichtenstein , uno de los fundadores del arte pop. Dio significado a las imágenes y las transfirió a lienzos, lo cual es típico del arte. Esta experiencia fue adoptada por otros artistas, quienes luego comenzaron a competir en habilidad. Así aparecieron verdaderas obras maestras e historias únicas, y luego surgió una dirección completamente nueva: el arte del cómic.

Roy Liechtenstein

"T-tal vez" Roy Lichtenstein - 1965

"Boom" Roy Lichtenstein - 1962

En la década de 2000, comenzó una nueva era para los cómics: pasaron a la pantalla grande.

Las tramas modernas se distinguen por el realismo, la aparición de antihéroes y dibujos de alta calidad.

Los cómics siguen siendo populares y se utilizan a menudo en el diseño, por lo que no es sorprendente que el arte del cómic haya sido tendencia desde hace varios años.

Rasgos distintivos del estilo del cómic

El arte del cómic es colorido y detallado. El estilo pasa por resaltar al personaje, y la historia puede ser de cualquier género (humor, ciencia ficción, terror, detectivesca, etc.).

El estilo se caracteriza por :

colores brillantes y contrastantes;

inscripciones en la imagen;

la presencia de superhéroes, celebridades y otros personajes;

énfasis en el personaje principal y sus acciones;

relleno de fondo denso y uniforme;

memes.

Los cómics reflejan ciertos valores, estereotipos e ideas, lo que se refleja en la apariencia de los personajes y los problemas que resuelven.

Este estilo es tan brillante y original que es difícil confundirlo con cualquier otra dirección. Con su ayuda, puede contar una historia, transmitir la idea principal de la marca, crear una imagen expresiva y enfatizar la individualidad de la empresa.

Arte cómico: cómo crear un diseño impresionante

El diseño ayuda a generar comunicación con la audiencia, aumenta la confianza y la lealtad. Por lo tanto, es importante hacerlo no solo atractivo, sino también emocional y no estándar. Esto es necesario para distinguir a la empresa de sus competidores y ser recordada por los consumidores.

Independientemente del tipo de diseño que necesite (logotipo, sitio web, embalaje, cartel publicitario, etc.), debe seleccionar cuidadosamente la imagen, la combinación de colores y la fuente. Cada uno de estos elementos lleva un mensaje especial, provocando así determinadas asociaciones.

Componentes de diseño importantes :

Imagen . El estilo del cómic implica el uso de diferentes héroes y personajes. Pueden ser personajes famosos reales (fotos o dibujos gráficos) o héroes y antihéroes ficticios.

Una característica especial al crear una imagen es que las acciones del personaje se ponen en primer plano, mientras que el fondo se pinta para no distraer la atención de lo principal. A menudo el diseño contiene inscripciones y diálogos.

Color . Este estilo se caracteriza por un frenesí de color. Los diseñadores utilizan una variedad de tonos (desde claros y neutros hasta ricos y variados), mezclan colores brillantes y crean contrastes.

Todas las obras se pueden dividir en dos grupos: multicolores y en blanco y negro. En el primer caso, se pueden combinar incluso colores incompatibles, y en el segundo, se elige blanco y negro o se les añade gris y algún otro tono brillante.

Fuente . En el estilo del cómic, se utilizan principalmente fuentes clásicas simples, pero con diferentes ubicaciones de las letras (mayúsculas y oblicuas, letras "bailantes" o alargadas, etc.).

El diseño del cómic es siempre poco convencional y espectacular. Atrae la atención, intriga y evoca emociones agradables. Para crear un diseño de cómic, contáctenos por teléfono o chat en línea.

Arte del cómic en diseño gráfico e ilustraciones

El cómic se utiliza activamente en la creación de carteles publicitarios, carteles de eventos y diversas ilustraciones (portadas de libros, fotomurales, etc.). El estilo también se refleja en los memes, que se han convertido en parte integral de las redes sociales y que se están extendiendo rápidamente por Internet.

Se utilizan tanto historias enteras dibujadas a mano como personajes individuales creados siguiendo el ejemplo de los cómics. Esto le permite desarrollar diseños interesantes que reflejan ciertos valores y evocan emociones.

Diseño de packaging estilo cómic

Rasgos característicos del cómic, como imágenes brillantes y tonos coloridos, le permiten crear un diseño de empaque pegadizo, expresivo e informativo. La imagen informa sobre el producto y transmite el mensaje deseado, y los colores atraen la atención y estimulan el deseo de adquirir el producto.

El diseño de envases en estilo cómic distingue a la empresa en el mercado, despierta el interés de los consumidores por la marca y contribuye al crecimiento de las ventas.

El cómic es ideal para los fabricantes de alimentos, productos de higiene y otros productos cotidianos.

Usando el estilo del cómic en la identidad

La imagen visual de la empresa creada con este estilo seguramente no pasará desapercibida. Gracias a las características llamativas del cómic, es posible obtener un diseño de logotipo e identidad corporativa eficaz, que llame la atención y sea fácil de recordar.

Puedes crear un diseño travieso, serio o incluso "intimidante" (según las características específicas de tu actividad, el público objetivo y la impresión que quieras dar a los consumidores). Independientemente de la idea general, un logotipo en estilo cómic se convertirá en su característica reconocible, que distinguirá a la empresa de la competencia y atraerá clientes.

Arte cómico en diseño web y SMM

Cuando los usuarios ingresan al sitio, primero ven el logotipo y la imagen, y solo entonces comienzan a leer el texto. Por este motivo, el diseño de las páginas principal e interna debe ser atractivo y atractivo. Esto se puede lograr utilizando diferentes estilos y técnicas de diseño.

El cómic te permite crear un sitio web ligero y atmosférico. Y tú decides con qué emociones y sensaciones “sazonarlo”. Por ejemplo, el uso de colores intensos e imágenes divertidas crea un diseño positivo, mientras que los colores oscuros y los malos personajes ayudan a llamar la atención sobre un problema.

La elección de tonos e imágenes para el diseño de un sitio web o cuenta de red social está determinada por la idea de negocio y las emociones que se deben evocar en la audiencia.

Ejemplos del uso del estilo del cómic en Ucrania

A mucha gente en Ucrania le encantan los cómics, pero el estilo artístico del cómic no es tan popular como en todo el mundo.

En nuestro país, los diseñadores no suelen recurrir a esta dirección para crear el diseño de logotipos, packaging y sitios web. Más a menudo se pueden encontrar ilustraciones para libros, carteles de eventos y carteles publicitarios diseñados al estilo del cómic. Los memes de Internet también se han ganado un cariño especial por parte del público.

Algunos de los artistas ucranianos más populares que trabajan en el estilo de los cómics son Nadezhda Kushnir , quien creó un personaje tan famoso como Goose, y Elena Pavlova , la autora de un lindo gato llamado Fig.

Nadezhda Kushnir

Estos personajes tienen sus propias páginas en las redes sociales y sus imágenes se utilizan activamente en el diseño de souvenirs, prendas de vestir, papelería, etc.

elena pavlova

Nadezhda Kushnir también crea dibujos publicitarios, portadas e ilustraciones para libros de este estilo.

Aplicación del estilo del cómic en el mundo

El cómic está muy extendido en Europa, Estados Unidos y Japón. Se utiliza activamente en diseño de interiores, en diseño gráfico para la creación de diversos carteles, carteles e ilustraciones, y también se utiliza en el desarrollo de logotipos, embalajes y sitios web.

A pesar de que los primeros cómics aparecieron en Europa, Estados Unidos es considerado el centro de esta tendencia. Al principio, aquí se publicaron cuentos ( tiras ) con historias divertidas, luego el mundo vio muchos superhéroes, y luego los personajes se volvieron más realistas y los cómics se orientaron socialmente. Esto hizo posible atraer a un público mayor.

A medida que crecía la demanda de cómics, las historias de dibujos animados comenzaron a penetrar en otras áreas de la vida. Los interiores se decoraron con este estilo, la ropa se confeccionó con estos estampados y el tema de los superhéroes se utilizó en el desarrollo de logotipos y productos publicitarios.

Este género continúa desarrollándose: aparecen nuevos autores en todo el mundo y nacen personajes interesantes. Y el estilo del cómic se utiliza activamente en el diseño.

Diseño en estilo cómic: dónde y a qué precio encargar

Para conseguir un diseño único para un logotipo, embalaje, sitio web, publicidad, etc., solicite su desarrollo a un diseñador profesional. Puedes encontrarlo como autónomo o en un estudio de diseño.

El costo de los servicios independientes depende de las calificaciones, la carga de trabajo y la región de residencia del especialista. En promedio, el precio es de 40 € por un logotipo, de 10 € por el embalaje y de 60 € por un sitio web.

En los estudios de diseño, por regla general, los precios son más altos que en los autónomos. Esto se debe al hecho de que en su proyecto no trabajará una sola persona, sino un equipo de especialistas, incluido un gerente, un comercializador y un redactor (si es necesario).

Antes de comenzar con el diseño, las empresas primero estudian el mercado, analizan las características de su negocio, los competidores y el público objetivo. Esto se hace para crear no solo un diseño atractivo y reconocible, sino también efectivo, es decir, uno que funcione para la imagen de la empresa y contribuya al crecimiento de las ventas.

Costo de los servicios en el estudio de diseño WeLoveBrands :

• logotipo – desde $150;

• identidad corporativa – desde $130;

• diseño de impresión – desde $20.

Los precios dependen del volumen y la complejidad del trabajo, así como del plazo de entrega del diseño y la cantidad de opciones listas para usar que se proporcionan al cliente.

Para hacer preguntas sobre cómo desarrollar un diseño en estilo cómic y aclarar el costo de su pedido, llámenos o escríbanos al chat en el sitio web.