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Tabla de contenido:
El Art Déco es un estilo para crear un diseño impresionante
La combinación de sofisticación y sencillez, belleza y lujo, geometría y colores contrastantes: todo esto se esconde en un estilo internacional tan popular como el art deco. Este es un estilo que te enseña a disfrutar la vida ahora mismo, sin mirar hacia el futuro ni regresar al pasado.
Gracias a su originalidad y expresividad, el art déco rápidamente ganó reconocimiento mundial y se extendió a diversas áreas del diseño. Se considera el “último estilo chic” y tiene sus propias características, por lo que es fácilmente reconocible.
Se considera que la firma de la dirección es una combinación de formas geométricas, materiales naturales, adornos étnicos e imágenes de plantas exóticas.
El interés por el art déco no se ha desvanecido durante muchos años, pero incluso ahora muchos diseñadores regresan a él cuando es necesario enfatizar el estatus y reflejar la extravagancia y el encanto de la marca.
Art Deco: historia, características y ventajas del estilo
Art Deco (Art Deco, art déco francés, traducido como arte decorativo) es un movimiento en el arte de los Estados Unidos y Europa occidental que existió en las décadas de 1920 y 1950.
El estilo es una combinación de modernismo y neoclasicismo con notas de cubismo, constructivismo y futurismo. Al principio se reflejó en la arquitectura, la moda y el arte, pero pronto se extendió a otros ámbitos de la vida.
Este movimiento recibió su nombre oficial de la Exposición Internacional de Artes e Industrias Decorativas, celebrada en París en 1925, en la que se mostraba al mundo los artículos de lujo fabricados en Francia.
El estilo apareció en Estados Unidos en 1928 e inmediatamente se ganó los corazones de millones. Se ha convertido en una característica de la arquitectura y el diseño de interiores. Luego, el Art Déco se transformó gradualmente hacia el funcionalismo. Lo mismo ocurrió en varios países europeos, en particular en Francia y los Países Bajos.
El estilo se extinguió y, a finales de los años 50, quedó completamente olvidado. Después del desarrollo de la producción en masa y el final de la Segunda Guerra Mundial, esta tendencia comenzó a ser tratada como de mal gusto y llamativa, por lo que rápidamente perdió su posición.
A pesar de que el art déco fue reemplazado por el modernismo y el minimalismo, este estilo no desapareció por completo. En la década de 1980, con el desarrollo del diseño gráfico, recibió una segunda vida. Y ahora los diseñadores regresan continuamente a esta dirección para enfatizar la individualidad y el estatus, así como para mostrar energía y lujo.
Rasgos característicos del art deco:
- formas geométricas;
- líneas claras y simétricas;
- zigzagueos;
- patrones étnicos;
- adornos brillantes y estilizados;
- materiales naturales y caros;
- tonos ricos y combinaciones de colores contrastantes.
Art Deco es considerado uno de los estilos más atractivos y elegantes del arte. Transmite una atmósfera especial, crea un ambiente y refleja el modo de vida que se desarrolló en Europa y Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial.
Ventajas del estilo art deco:
crea la imagen de una empresa de lujo;
ayuda a enfatizar el estatus y revelar la individualidad del negocio;
le permite crear un diseño sofisticado y original;
aumenta el conocimiento de la marca;
crea una atmósfera especial y transmite ciertas emociones.
Este estilo se encuentra con mayor frecuencia en la moda, la arquitectura y el diseño de interiores, pero ahora también se utiliza activamente en el diseño gráfico, la identidad y la impresión. Adecuado para cualquier negocio que necesite resaltar el alto estatus de la empresa y desee un diseño sofisticado y lujoso.
Cómo crear un interesante diseño art déco
Art Deco se distingue por el predominio de la belleza sobre la practicidad, por lo que, en primer lugar, se presta atención a la decoración, los adornos y los patrones, y solo luego a la funcionalidad.
Para crear un diseño único, debes elegir las formas, tonos y fuentes correctos.
Para transmitir la dinámica, la velocidad y el progreso característicos del estilo, se utilizan líneas paralelas, formas geométricas, diversos efectos y composiciones, y se eligen motivos étnicos y adornos estilizados para crear un ambiente especial.
Elementos básicos del estilo Art Deco:
Geometría y líneas. El diseño utiliza activamente cuadrados, rectángulos, triángulos, líneas rectas y curvas. Estos elementos ayudan a resaltar la confiabilidad, dinamismo y energía de la empresa. Y el diseño en su conjunto parece sublime e impresionante.
Motivos étnicos. El estilo tiene características de la antigüedad clásica y contiene elementos de la cultura de los egipcios, indios y aztecas. Por eso, el diseño utiliza patrones estilizados, adornos étnicos e imágenes de plantas exóticas. Estos elementos parecen interesantes y originales.
Color. Los tonos típicos de este estilo son el negro, el dorado, el plateado, el marrón, el oliva y el rojo. Con la ayuda del color puedes transmitir lujo y añadir elegancia (oro, metalizado, plata, cobre, etc.), mostrar modernidad y desarrollo (colores neutros: beige, gris y marrón) o crear un diseño estricto y espectacular (negro y colores blancos).
Fuentes. Las características del estilo dejaron su huella en el estilo. Los ángulos agudos, las líneas rectas, gruesas y en negrita han reemplazado las florituras, las cursivas y las fuentes cursivas. El estilo art deco parece estricto y sólido.
Art Deco es un estilo que combina tendencias diferentes, a veces incluso contradictorias. Más bien, no se trata de un estilo único, sino de un mosaico de tendencias y direcciones. Y esta es su característica clave y su atractivo.
Los diseñadores del estudio WeLoveBrands lo ayudarán a crear un diseño personalizado e impresionante para las necesidades de su negocio. Si necesita logotipos, empaques, tarjetas de presentación, artículos promocionales o souvenirs diseñados en estilo art deco, llámenos o escríbanos para charlar.
Art Déco en diseño gráfico e ilustración
Una característica distintiva de la dirección es la combinación de formas naturales y geometría. El diseño gráfico utiliza ampliamente líneas suaves y sinuosas, ángulos rectos, círculos, imágenes de animales y pájaros, que están en armonía con las formas geométricas.
@Samy Halim
@Natalia Machado
Los colores principales son el negro y el dorado. Dependiendo del tema, se pueden agregar tonos rojos, azules, verdes y marrones.
Al crear ilustraciones y carteles publicitarios, se eligen fuentes de visualización, imágenes grandes y patrones geométricos. A menudo, estas imágenes reflejan un estilo de vida lujoso y glamuroso.
Los carteles de las décadas de 1920 y 1930 utilizaron activamente imágenes de automóviles, mecanismos, animales y mujeres.
Art Deco: desarrollo de logotipos e identidad corporativa
Para crear logotipos de estatus y reflejar la personalidad de la marca en un estilo corporativo, los diseñadores pueden utilizar el art deco. Los carteles creados con este estilo destacan, llaman la atención y son bien recordados.
@RomanGreek
@Cindy Chen
El diseño utiliza geometría, una mezcla de pequeños detalles y elementos decorativos. Los tonos predominantes son el negro, el blanco, el dorado y el rojo.
A menudo, los logotipos Art Deco se presentan en forma de emblema.
El uso del art déco en el diseño de envases y etiquetas
Cuando un comprador elige un producto, lo primero que ve es el embalaje. Un diseño interesante no sólo ayuda a atraer la atención sobre el producto, sino que también crea una impresión de la marca.
El estilo Art Deco permite enfatizar el estado de la empresa, destacarse entre la competencia y animar a los consumidores a adquirir el producto.
@AmandaStrom
@angelalopes
El diseño suele utilizar formas geométricas, líneas continuas, fuentes estrictas y pesadas, así como tonos tradicionales Art Deco (dorado, negro, rojo).
Los envases y etiquetas diseñados con este estilo llamarán la atención y despertarán interés.
Características del uso de Art Deco en diseño web y SMM
El estilo art deco llegó al diseño web hace relativamente poco tiempo, con el desarrollo de la tecnología y un aumento en la velocidad de transferencia de información. Antes de eso, era especialmente popular en arquitectura, arte, diseño de interiores y vestimenta.
@Ruslan Chekulin
@RioStore
Al desarrollar sitios web, se utilizan contrastes. Esto se aplica tanto a las figuras y formas como a los colores. Aquí se pueden combinar líneas suaves y nítidas, círculos y triángulos, patrones étnicos y zigzags.
El diseño web y SMM en este estilo es perfecto para quienes lo utilizan en su trabajo (por ejemplo, diseñadores de interiores, empresas de arquitectura, fabricantes de muebles, artistas, etc.).
Estilo Art Deco en Ucrania: ejemplos y características
El desarrollo de esta dirección en Ucrania comenzó con el embalaje. Los primeros pasos para utilizar en nuestro país los principios del estilo popular en Europa y Estados Unidos comenzaron en la década de 1930. En ese momento, el Art Déco estaba reemplazando gradualmente al Art Nouveau, por lo que artistas y diseñadores buscaban nuevas formas de crear envases atractivos.
El diseño de esa época incluye imágenes femeninas estilizadas (delgadas y enérgicas), líneas curvas, zigzags, formas geométricas, adornos lujosos, fuentes estrictas y colores vivos.
Estas características han sobrevivido hasta nuestros días y, a pesar de la desaparición del estilo, los diseñadores vuelven a él de vez en cuando cuando necesitan diferenciarse de la competencia, enfatizar la individualidad y fortalecer la imagen de la empresa. Comenzó a utilizarse nuevamente de manera especialmente activa con el desarrollo del marketing, el diseño gráfico y web en Ucrania.
El estilo estuvo de moda en 2017 y 2019, pero ahora solo algunas de sus características son relevantes, como la geometría, las líneas finas y los colores vivos.
Características del uso del estilo art deco en el mundo
El Art Déco se originó en Francia, pero luego se extendió a otros países europeos y Estados Unidos. Al mismo tiempo, París siempre ha sido el centro del estilo.
La tendencia fue tan popular que se reflejó en diversos campos: en la producción de automóviles, muebles, vajillas, textiles y prendas de vestir, en la arquitectura y el diseño de interiores, en la imprenta, la publicidad, la industria cinematográfica y el diseño gráfico.
En la década de 1930, el estilo se utilizó incluso en el diseño de estaciones de tren, parques de atracciones y barcos.
En Francia, el arquitecto más famoso que trabajó en estilo Art Déco fue Robert Mallet-Stevens. En París hay una calle creada por él y que lleva su nombre.
En los EE. UU., el art déco se hizo popular rápidamente e incluso recibió el estatus de estilo oficial. Se utilizó en la fabricación de diversos bienes, en la construcción de rascacielos y hoteles.
Algunos de los diseñadores estadounidenses más famosos que trabajaron en esta dirección fueron Elie Jacques Kahn y Joseph Urban. El primero diseñó los vestíbulos de edificios residenciales y el segundo, los pabellones de exposiciones.
El Art Déco tiene demanda en Europa y el mundo desde hace unos 20 años. Después de la Segunda Guerra Mundial, se percibió como demasiado pretencioso, por lo que el interés en él se desvaneció rápidamente. Sólo en la India el estilo se siguió utilizando en algunos lugares hasta 1960.
El resurgimiento del Art Deco se produjo en la década de 1980, cuando el diseño gráfico comenzó a desarrollarse activamente. Luego, en los países europeos y Estados Unidos reaparecieron carteles publicitarios, ilustraciones y embalajes de productos, diseñados respetando los principios del estilo. Luego los rasgos característicos del Art Deco comenzaron a utilizarse en el desarrollo de sitios web, logotipos e identidad corporativa.
Hoy en día, en esta dirección trabajan principalmente artistas, diseñadores de interiores, empresas de muebles y arquitectura. Pero de vez en cuando el estilo también se utiliza en identidad e impresión.
Desarrollo de diseño en estilo art deco: dónde y a qué precio pedir
El estilo Art Deco se distingue por su majestuosidad y atractivo. Permite a la empresa destacarse entre la competencia e interesar a los consumidores en el producto. Para obtener un diseño único y de alta calidad, debe comunicarse con un diseñador experimentado.
Puedes pedir un diseño:
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Trabajador independiente. Esta opción permite ahorrar dinero, pero también implica cierto riesgo. Si encuentras un diseñador talentoso y experimentado, obtendrás un buen resultado, pero si encuentras un autónomo sin escrúpulos, corres el riesgo de perder tiempo y dinero (puede que no cumplan los plazos o te entreguen un diseño primitivo).
El coste de los servicios de autónomo varía según la complejidad y características del trabajo, experiencia y lugar de residencia del especialista. En promedio, el precio es de 40 € por un logotipo, de 10 € por el embalaje y de 60 € por un sitio web.
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En el estudio de diseño . Aquí el precio será mayor, pero no hay riesgos. Las empresas emplean diseñadores experimentados y responsables que estudian cuidadosamente el mercado, las características de un negocio en particular, los competidores y el público objetivo, para luego producir el resultado que mejor se adapte a las tareas asignadas.
En cuanto al precio, como regla general, al cliente se le ofrecen varios planes tarifarios para elegir. Al elegir uno de ellos, comprenderá claramente cuántas opciones recibirá y dentro de qué plazo. El coste del servicio depende del volumen y la complejidad del trabajo: desarrollo de la impresión - desde 20 dólares, precio del logotipo - desde 150 dólares y identidad corporativa - desde 130 dólares.
La opción que elijas depende de ti. Pero si quieres conseguir un diseño original en estilo Art Deco que sea bien recordado y que combine con la imagen de tu empresa, solicita un servicio al estudio WeLoveBrands. Para aclarar los detalles y el costo de su pedido, llame o deje un mensaje en el chat en línea.
