Espacio negativo: cómo crear un diseño expresivo e intrigante

El diseño no se trata sólo de formas vectoriales, imágenes, fuentes y colores, sino también del espacio libre alrededor del texto y las imágenes. Estas áreas juegan un papel importante porque definen los límites de los objetos, crean conexiones entre ellos e influyen en la percepción de la información. Este espacio se llama espacio negativo. El espacio negativo, es decir, el vacío alrededor de imágenes e inscripciones, ayuda a transmitir el mensaje deseado a la audiencia, aclara el texto y la imagen y, a veces, forma un símbolo interesante por separado, atrayendo así la atención de los consumidores.

Esta área “soporta” la imagen principal, haciéndola más expresiva, resaltando detalles importantes o dando elementos de significado adicional.

La técnica se utiliza en diferentes direcciones (en diseño web, impresión, publicidad, logotipos y embalajes) y está de moda en el diseño gráfico.

¿Qué es el espacio negativo y cuáles son sus beneficios?

El espacio negativo es un espacio vacío que se encuentra alrededor, cerca y entre diferentes objetos y elementos de diseño.

Los diseñadores utilizan estas áreas para reforzar significados y resaltar detalles importantes. Se contrastan con el espacio positivo que ocupan los elementos principales.

Al trabajar con áreas libres también se crean nuevas imágenes que no siempre son legibles a primera vista y requieren un estudio más detenido. Forman parte de la composición del diseño y, gracias a la ilusión óptica, atraen la atención y la intriga.

¿Qué aporta jugar con el espacio negativo?

• resaltar objetos importantes;
• mejorar la percepción de la información;
• sensación de ligereza del diseño;
• gestionar la mirada del consumidor;
• transmitir el mensaje a la audiencia;
• creando un diseño único y atractivo.

Los pequeños espacios entre los elementos crean cierta presión y hacen que la imagen sea más pesada. Para mejorar la legibilidad del texto y la percepción visual de la información, se aprovecha el espacio negativo y se seleccionan los tamaños correctos de las áreas vacías.

Para separar diferentes objetos, resaltar un detalle particular o, por el contrario, combinar todos los elementos, se establecen diferentes distancias entre bloques y se selecciona la combinación de colores óptima.

La técnica permite crear un diseño expresivo y original, añadiendo significados ocultos y dualidad, y es apta para cualquier tipo de negocio y campo de actividad.

Espacio negativo: historia y características de uso

Uno de los primeros en utilizar activamente este estilo fue el diseñador gráfico estadounidense Charles Goslin. En la década de 1950 comenzó a crear interesantes obras utilizando el espacio negativo. Básicamente, el artista desarrolló logotipos, identidad corporativa y carteles publicitarios.

Pero la imagen más famosa, que se distingue por su dualidad, es el “Jarrón Rubin”, creado por el psicólogo danés Edgar Rubin hace unos 100 años. Este dibujo muestra, por un lado, cómo se puede percibir una imagen de forma dual y, por otro, la relación entre la imagen y el fondo.

Otra imagen dualista popular fue la introducida por el psicólogo estadounidense Edwin Boring en 1930. Esta es "Esposa o suegra".

Y el logotipo más popular creado con este estilo es el de la empresa de logística FedEx. Fue diseñado por el diseñador Lyndon Leader. Logró combinar dos fuentes de tal manera que el espacio entre las letras "E" y "x" se convirtió en una flecha, un símbolo asociado con el desarrollo de la empresa y su avance.

El espacio negativo se utiliza en fotografía, arte, marketing y diseño. La mayoría de las veces, esta técnica se utiliza en la creación de logotipos, embalajes, carteles e ilustraciones, pero también se puede utilizar en diseño web y SMM.

Cómo jugar con el espacio negativo de una forma interesante:

• Símbolo adicional. El espacio negativo puede complementar el texto o la imagen principal, proporcionando una mejor comprensión y generando una comunicación efectiva.
• Ilusión óptica. Al jugar con el espacio negativo, puedes agregar nuevos significados a los elementos principales o crear competencia por ellos. Estas imágenes llaman la atención, despiertan interés y son fáciles de recordar, por lo que se utilizan activamente en publicidad, marketing y diversas ilustraciones.

En la identidad, los dibujos 2 en 1 se utilizan con menos frecuencia para no sobrecargar a los consumidores con acertijos y acertijos. Pero últimamente ha habido una tendencia hacia un uso más activo de esta técnica a la hora de crear logotipos. De esta forma, las empresas intentan diferenciarse de la competencia, interesar al público y mostrar la idea principal.

• Diseño en blanco y negro. En una imagen de dos colores, el objeto principal puede ser negro y el espacio a su alrededor puede ser blanco, enfatizando su silueta. Si el elemento principal está pintado de blanco, las áreas a su alrededor deben ser negras. Estos dibujos hacen que el cerebro funcione y busque significados ocultos.
• Diseño de colores. El espacio negativo no tiene por qué ser blanco y negro; puede ser de cualquier otro color. También se permiten transiciones de tono suaves y degradados. Las imágenes en color llaman la atención y se recuerdan bien.

Para jugar correctamente con todos los elementos y resaltar las características de la empresa, es necesario pensar bien la idea, identificar los puntos principales y elegir la combinación de colores adecuada.

Espacio negativo: 10 ideas para crear un diseño original

# 1 Literalidad. El espacio negativo complementa el objeto principal y facilita la percepción de la información.

# 2 Recortar piezas. Si necesitas mostrar dos objetos, puedes aprovechar el espacio negativo cortando algunas partes.

# 3 Combinando elementos. En tal dibujo, un objeto se transforma suavemente en otro. La imagen crea interés y ayuda a atraer a la audiencia.

# 4 Contraste. Este enfoque se puede utilizar para cualquier negocio. Es combinar conceptos opuestos y mostrar armonía.

# 5 Minimalismo. El uso del espacio negativo no tiene por qué ser demasiado notorio u obvio. Basta con jugar con un área pequeña para crear un diseño o logotipo interesante.

# 6 Personaje. Si hablamos de un producto específico, puedes colocar una imagen en el diseño que estará asociada a él. Y si tal o cual empresa tiene carácter propio, conviene reflejarlo en el dibujo.

# 7 Cambiantes. Esta técnica se utiliza activamente en la creación de carteles e ilustraciones, ya que permite mostrar la dualidad de la imagen.

# 8 Metáforas. Para mejorar el efecto, puede utilizar una metáfora, convirtiéndola, por ejemplo, en parte de un rompecabezas. Un dibujo así no sólo atraerá la atención, sino que también transmitirá un mensaje determinado a la audiencia.

# 9 Dos lados. La combinación de dos objetos que no pueden existir por separado le permite crear imágenes interesantes e imágenes vívidas.

# 10 Historia. El espacio negativo se puede utilizar para contar una historia relacionada con una empresa o producto. Una imagen así atraerá y mantendrá la atención de la audiencia.

Si quieres conseguir un diseño único y eficaz que aproveche el espacio negativo, contacta con el estudio WeLoveBrands. Nuestros diseñadores estudian las características específicas del negocio, los competidores y el público objetivo, piensan en diferentes ideas e implementan la solución que mejor represente a su empresa. Para aclarar detalles y obtener asesoramiento, contáctenos por teléfono o haga una pregunta en el chat en línea.

Espacio negativo en diseño gráfico e ilustraciones

Al diseñar carteles , materiales promocionales e ilustraciones, los diseñadores suelen utilizar espacios negativos. Esta técnica ayuda no sólo a atraer la atención e intrigar a la audiencia, sino también a transmitirles el mensaje y la idea deseados.

Las áreas en blanco de diferentes tamaños hacen que el texto sea legible, resaltan detalles importantes y ayudan en la percepción de la información.

Las obras que utilizan el espacio negativo lucen impresionantes y despiertan el interés por el producto.

Espacio negativo en logotipos e identidad corporativa

A pesar de que este método a menudo crea ambigüedades y significados ocultos que no son visibles a primera vista en el dibujo, es popular entre los diseñadores. Y la creación de logotipos no es una excepción.

El espacio negativo ayuda a lograr un efecto inusual y crear formas interesantes al desarrollar logotipos y crear la identidad corporativa de una empresa. Esto atrae la atención de los consumidores, diferencia a la empresa de sus competidores y promueve el reconocimiento de la marca.

@Alan Cheetham

A menudo, no sólo se juega el espacio alrededor de los símbolos, sino también las áreas entre las letras del nombre de la empresa.

Uso del espacio negativo en el diseño de envases

El embalaje y etiquetado de productos juega un papel importante en el aumento de las ventas. La apariencia de un producto determina en gran medida el comportamiento del consumidor. Un buen diseño crea interés y anima a los clientes a adquirir el producto.

Los diseñadores utilizan el espacio negativo para crear diseños de envases expresivos e intrigantes que se destacan de otros productos similares, generando conciencia y aumentando las ventas.

@Vadim Carazán

Esta técnica suele ser la elegida por los fabricantes de alimentos, bebidas alcohólicas y cosméticos.

Ventajas del espacio negativo en diseño web y SMM

En diseño web, la ubicación de los elementos es importante. La mirada del usuario se centra en diferentes objetos y con la ayuda del espacio negativo se puede crear equilibrio, enfatizar y alinear todos los elementos de diseño. Esto es necesario para atraer la atención y controlar el comportamiento de los consumidores, a quienes de esta manera se les guía cómodamente por el sitio.

La técnica se puede utilizar de diferentes formas; todo depende del contenido, las características específicas del negocio y los objetivos. Para conseguir el efecto deseado, opta por contrastes, asimetrías, grandes espacios vacíos, alternancia de elementos, etc.

Si hablamos de una página de destino, el énfasis se puede poner en el botón de llamada a la acción; para las tiendas online es importante mostrar el producto de forma ganadora, y para los estudios creativos se permite la colocación caótica de elementos para crear una imagen atractiva. atmósfera creativa, ligereza y facilidad.

Al diseñar y diseñar páginas, debe recordar que la estética, aunque importante, aún pasa a un segundo plano, impulsando el espacio como herramienta de diseño. El espacio negativo forma relaciones, fortalece el contenido, define la estructura y la jerarquía.

El uso del espacio negativo en el diseño web y SMM le permite crear cuentas y sitios web prácticos, atractivos y elegantes.

Espacio negativo: ejemplos y características de aplicación en Ucrania

El diseño en Ucrania comenzó a desarrollarse intensamente sólo a principios de la década de 1990 (después del colapso de la URSS). Luego, los diseñadores comenzaron a seguir las tendencias europeas y mundiales para aplicar nuevas técnicas en su trabajo. Esto también se aplica al espacio negativo.

Los primeros intentos de utilizar áreas vacías en el diseño gráfico ucraniano se observaron en la década de 1930, con el desarrollo del estilo Art Deco, que reemplazó al Art Nouveau. Luego, los diseñadores empezaron a jugar con el espacio al crear envases y etiquetas. Pero las cosas no fueron más allá.

El segundo viento de espacio negativo se abrió con el desarrollo activo del diseño gráfico en Ucrania. El espacio negativo empezó a utilizarse no sólo en la impresión y el desarrollo de embalajes, sino también en la identidad y el diseño web.

Esta tendencia se puso de moda después de 2015 y no ha perdido popularidad desde entonces. El espacio negativo es una técnica actual a la hora de crear sitios web, logotipos y packaging.

Espacio negativo: ejemplos y características del desarrollo en el mundo

La tendencia se originó y comenzó a desarrollarse activamente en Europa y Estados Unidos por la misma época. En los años 30, el psicólogo estadounidense Edwin Boring presentó un dibujo dual en el que se podía ver a la vez a una niña y a una anciana. Y el psicólogo y profesor danés Edgar Rubin presentó su imagen "El jarrón de Rubin", que se convirtió en uno de los ejemplos más famosos del mundo de jugar con el espacio negativo.

En cuanto al uso de espacios vacíos en el diseño, el tipógrafo y diseñador Jan Tschichold de Alemania fue uno de los primeros en hacerlo. En 1928 publicó el libro “La nueva tipografía”, que incluía el uso del espacio negativo entre los principios básicos del diseño.

En Estados Unidos, el diseñador Charles Goslin jugó activamente con espacios vacíos. Sus primeros trabajos interesantes e inusuales en el campo de la publicidad y la identidad aparecieron en los años cincuenta.

En Japón, esta dirección también se reflejó (llamada "Ma", que en japonés significa "espacio, pausa"). La técnica de utilizar el espacio entre diferentes elementos se ha utilizado activamente en el arte y la cultura.

Ahora, algunos de los diseñadores más famosos que crean obras maestras jugando con el espacio negativo son Tan Yau Hung de Malasia y Noma Bar de Israel.

Tan Yau Hung es conocido por sus dibujos espaciales y su trabajo con las marcas más importantes del mundo (Nike, Land Rover, Gap, Ogilvy, etc.). Utiliza activamente acuarelas, rotuladores y bolígrafos de caligrafía.

Y las ilustraciones de Nom Bar adornan las portadas de cientos de revistas y publicaciones de todo el mundo, incluidas The Economist, BBC y The Observer. El diseñador ha recibido numerosos premios y galardones, y también ha publicado tres libros (Guess Who - The Many Faces of Noma Bar en 2008, Negative Space en 2009 y Bittersweet 2017).

El espacio negativo lleva varios años seguidos en las tendencias de diseño y no pierde su posición. Esta técnica es la más demandada en la creación de logotipos, sitios web, diseño de envases, impresión y publicidad.

Espacio negativo: dónde y cómo encargar un diseño de este estilo

El diseño en el estilo de espacio negativo requiere imaginación, ciertos conocimientos y habilidades, por lo que es mejor confiar su desarrollo a diseñadores experimentados. Puedes encontrar un especialista como autónomo y en un estudio de diseño.

Los autónomos suelen cobrar menos por su trabajo que las empresas, pero también difieren mucho en cuanto a cualificaciones y empleo. Si desea obtener un buen resultado, necesita encontrar un especialista responsable e inteligente que no le defraude en los plazos y que no le haga un diseño aburrido y sencillo.

Los precios del diseño independiente comienzan desde 10 €, y en los estudios, en promedio desde 20 dólares (dependiendo del tipo, volumen y complejidad del trabajo).

Al solicitar un servicio a una empresa, no se arriesga nada, ya que aquí trabajan diseñadores experimentados y con buena imaginación que valoran su reputación. Siguen las tendencias, estudian cuidadosamente el mercado y las características comerciales, y utilizan diferentes técnicas para asegurarse de obtener un diseño eficaz que funcione para la imagen de su empresa.

Para encargar un diseño en estilo espacio negativo en el estudio WeLoveBrands, aclarar los detalles y el coste total del pedido, llámanos por teléfono o deja un mensaje en el chat.