Dadá: el retorno de las vanguardias

Para algunas personas, la combinación de elementos individuales no relacionados en un objeto o composición despierta interés, mientras que para otras, por el contrario, no encuentra comprensión. Si perteneces al primer grupo, lo más probable es que el estilo llamado "Dada" no te pase desapercibido. Se discutirá más a fondo qué es este movimiento de vanguardia, que no es el más famoso en las bellas artes.

La esencia del estilo dadaísta

El estilo dadaísta es una de las direcciones del movimiento artístico de la vanguardia europea. Es imposible encontrarle una definición estricta, ya que contradice su esencia misma.

Según los fundadores del estilo en cuestión, Dadá tiene diferentes significados en diferentes idiomas, pero siempre es algo sin sentido. El dadaísmo se puede describir con palabras como absurdo, caos, ironía, vanguardia.

La historia del estilo dadaísta

El dadaísmo surgió como reacción a las consecuencias de la Primera Guerra Mundial en 1916 en el Cabaret Voltaire de la ciudad suiza de Zurich. Se considera que sus creadores son Hans Arp, Tristan Tzara y Hans Richter. Y la precursora del dadaísmo fue la “escuela de fumismo” parisina, que apareció casi 40 años antes, dirigida por el artista Arthur Sapek y el escritor Alphonse Allais.

Los seguidores del estilo dadaísta, como signo de la lucha contra la sociedad capitalista, rechazaron la lógica y crearon una nueva estética, burlándose de la cultura burguesa europea, que, según creían, condujo a la Primera Guerra Mundial.

A diferencia de otros movimientos, el dadaísmo no tenía un programa de acciones y reglas propias. Los seguidores de este estilo buscaban la libertad en todo y de todo, y no reconocían ninguna autoridad.

En 1922, el interés por el dadaísmo empezó a desvanecerse. Y en 1924 incluso se afirmó que Dadá estaba absorto en el surrealismo. Pero en 2016 se celebró a gran escala el centenario del dadaísmo en todo el mundo, por lo que este estilo no murió, sino que sigue viviendo hasta el día de hoy, encontrando aplicación en el diseño gráfico.

Características del estilo dadaísta, para qué negocios se puede utilizar

La filosofía del dadaísmo es la total libertad de arte y sus postulados se dirigen contra los estándares culturales establecidos. Las obras realizadas al estilo dadaísta evocan no sólo sorpresa y asombro, sino también otras emociones, desde la excitación y la risa hasta la confusión y la ira.

Las principales características del estilo dadaísta fueron y siguen siendo:

• irracionalidad;

• negación de los cánones reconocidos en el art;

• cinismo;

• decepción;

• falta de sistematicidad.

El estilo, que puede describirse como una burla del viejo orden y de la opinión pública, es adecuado para su uso en campañas publicitarias creativas para marcas de ropa juvenil, para crear una imagen visual para nuevas empresas o diseño de eventos, etc.

Puntos clave y consejos para utilizar el estilo dadaísta

Dada se caracteriza por el uso de tipografía con letras grandes y pequeñas en diferentes estilos de fuente y colores, así como fotomontaje. A partir de imágenes combinadas en este estilo, las personas pueden “leer” la historia incluso sin texto. Además, el dadaísmo utiliza mucho espacio en blanco y las imágenes en las composiciones se pueden colocar de diversas formas: una encima de la otra, horizontalmente o diagonalmente.

Las ideas dadaístas deben utilizarse con cuidado en el diseño, teniendo en cuenta el público objetivo al que se dirige el producto. Porque es poco probable que un público adulto y conservador perciba positivamente un diseño de este tipo, a diferencia de la generación más joven, más progresista. Y para que el uso de elementos de estilo dadaísta en el diseño gráfico no parezca kitsch, es mejor confiar el trabajo en manos hábiles.

Estilo dadaísta en diseño gráfico e ilustración

Si examinamos los portafolios de autónomos y estudios de diseño, podemos ver que el dadaísmo sigue ejerciendo su influencia sobre los representantes modernos de las profesiones creativas.

En 2020, muchos diseñadores apuestan por el collage. En su opinión, mediante el uso de esta técnica fragmentaria se revelan nuevas escenas y relaciones inesperadas entre elementos gráficos. Estos collages son excelentes para crear ilustraciones editoriales, carteles y portadas de libros. A menudo se pueden ver imágenes abstractas, así como objetos cotidianos.

Behance @Yun Chen

Behance @Yun Chen

Los diseñadores mezclan imágenes de universos aparentemente diferentes (como fotografías e ilustraciones). Esto deja imágenes con bordes angulares y contornos blancos que resultan de un corte y pegado rápido y descuidado. El efecto es crear la llamada belleza asincrónica combinando elementos dispares en una composición general.

Behance @ Dada

El estilo dadaísta en la identidad: logotipo e identidad corporativa

Los logotipos modernos al estilo dadaístasonmarcas registradas con una mezcla de ironía y absurdo. Esta solución es adecuada si desea enfatizar la individualidad de su marca de una manera bastante audaz e inusual.

Elegir o no el dadaísmo para su identidad corporativadependede las características específicas y los objetivos de su negocio. Para aumentar el conocimiento de la marca, se pueden colocar logotipos hechos al estilo dadaísta en tarjetas de visita y sitios web de galerías de arte, salones de belleza, cafeterías y restaurantes.

Behance @ Dada, marca esencial

Behance @ Dada, marca esencial

También se imprimen identidades al estilo dadaísta en la ropa de los empleados de la empresa, souvenirs, etc.

Estilo dadaísta en el embalaje del producto

Hoy en día, las ideas del dadaísmo se reflejan en el desarrollo del diseño de envases modernos para productos con una amplia variedad de propósitos.

Por ejemplo, imágenes abstractas originales pueden decorar las portadas de CD de música, envases de productos de afeitado para hombres y estuches de cosméticos para mujeres.

Behance @ Felipe Regis, Andre Cicerelli Donato, Estudio Gole

Muchos diseñadores se inspiran en el estilo dadaísta para crear diseños de envases expresivos y eficaces para productos alimenticios (salsas picantes, snacks, chocolate, helados, batidos de proteínas).

Estilo dadaísta en diseño web y SMM

En comparación con el embalaje de los productos, los elementos dadaístas en el diseño desitios web y redes sociales son aún menos comunes. Sin embargo, algunas empresas solicitan diseños de estilo dadaísta tanto para las páginas de sitios web clásicos como para las páginas de destino.

Behance @ Dada

Behance @ Dada

Lo interesante es que algunos elementos de diseño pueden no ser compatibles entre sí. Por ejemplo, en las imágenes de portada del blog OtomPotom para empresarios alemanes se recogen elementos dispares. Esto se hace para ilustrar los temas abstractos a los que está dedicado el contenido del sitio.

Ejemplos del uso del estilo dadaísta en Ucrania

En Ucrania y los países vecinos, el dadaísmo no es tan conocido como en su tierra natal. Uno de los pocos ecos de esta tendencia en el arte puede llamarse el grupo "Nichevoki", que existió en 1920-1922 en la Rusia soviética.

Otro ejemplo está asociado con el cuadro mundialmente famoso "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich. Resulta que la historia de esta obra tiene sus raíces en el innovador mundo del teatro dadaísta, donde nació como decoración teatral.

El público ucraniano, en su mayoría conservador, aún no es capaz de apreciar las ideas de Dadá debido a su especificidad y su carácter vanguardista, a diferencia de los países europeos más progresistas.

Sin embargo, algunos diseñadores ucranianos se inspiran en las ideas del dadaísmo. Esto se manifiesta en diversos tipos de obras como la Mona Lisa con el bigote pintado y otras que se crean con fines publicitarios.

Ejemplos del uso del estilo dadaísta en el mundo

Además de poemas y canciones al estilo de las oraciones, los dadaístas crearon esculturas, pinturas y carteles. La forma más común de creatividad fue el collage. Con la expansión de este movimiento por Europa, aparecieron tres escuelas de carteles dadaístas:

• Collage "aleatorio" de Zurich .En Zurich, los fanáticos del estilo dadaísta enfatizaron la arbitrariedad de combinar elementos al crear collages. En las bellas artes, esto se reflejó en el hecho de que Hans Arp vertió caóticamente cuadrángulos de papel de colores sobre una hoja de cartón y los pegó en los lugares donde terminaban.

• Collage de manifestación de Berlín .Puede describirse como multicomponente y visualmente rico con una marcada carga política y de protesta. En los collages de Berlín se encuentran a menudo fragmentos de fotografías, y los propios autores se autodenominan "fotomontajes", abstrayéndose así de la imagen de los creadores y enfatizando la similitud con los trabajadores industriales.

• Collage poético Colonia-Hannover .En las obras de Max Ernst (Colonia), así como en las pinturas de Kurt Schwitters (Hannover), el collage está dotado de las propiedades de una obra poética.

Las ideas de Dadá también llegaron a América. En Nueva York, el artista Marcel Duchamp estuvo en los orígenes de este movimiento. Junto a sus compañeros, participó en la creación de una asociación cuyas actividades estaban encaminadas al desarrollo y reconocimiento del arte contemporáneo en Estados Unidos y allanó el camino para el surgimiento del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Hoy en día, tanto los seguidores del neodaísmo moderno como los artistas fieles al dadaísmo clásico crean en el mundo. Entre estos últimos se encuentra la irlandesa Lola Dupre, que crea manualmente collages a partir de fotografías recortadas, modelando la imagen de nuevo.

Si hablamos de obras comerciales, cabe mencionar los collages para la campaña publicitaria Carven SS 2014, creados sin ayuda de tijeras ni pegamento, pero utilizando Photoshop y Lightroom.

Desarrollo de diseño al estilo dadaísta: dónde y a qué precio encargar

Lo principal que hay que recordar al trabajar con el estilo dadaístaesno exagerar con el absurdo. Por eso, es muy importante encontrar un diseñador con manos hábiles. Puedes hacer esto:

1. en autónomo . Pero el proceso puede llevar mucho tiempo y no estarás protegido desde el punto de vista legal, porque... Casi todos los autónomos trabajan sin contrato de servicios. Los precios aquí para el desarrollo del diseño comienzan desde 10 € por el embalaje, desde 40 € por el logotipo, desde 60 € por el sitio web.

2. en el estudio de diseño . El desarrollo del diseño en una empresa especializada le costará desde 20 dólares por la impresión, desde 130 dólares por la identidad corporativa, desde 150 dólares por el logotipo.

En ambos casos, el coste exacto se calcula teniendo en cuenta el volumen y el plazo de ejecución del trabajo. Para aclarar los detalles que te interesan del estudio WeLoveBrands, llámanos o escríbenos a través del chat online.