Estilo retro en el diseño: retroceder en el tiempo para crear un presente atmosférico

Hay muchas fuentes de inspiración en el pasado, razón por la cual los diseñadores regresan a él una y otra vez para crear trabajos creativos y emocionales. La dirección que se utiliza para decorar lo nuevo con el espíritu de lo antiguo se llama estilo retro. Este diseño atrae al público y crea una conexión especial con él. Crea una atmósfera increíble y evoca un sentimiento de nostalgia.

Estilo retro: un estilo espectacular que toca la vida

Retro es un concepto abstracto que se aplica a varias categorías de antigüedades que tienen valor cultural o material. Y el estilo retro es una imitación de las tendencias de la moda, los estilos de vida y las formas artísticas del pasado (al menos 20-30 años antes del momento actual).

Ventajas del estilo retro:

atrae la atención de los consumidores;

evoca emociones y asociaciones agradables;

transmite el espíritu de la época y crea una impresión especial;

le permite crear un diseño espectacular;

distingue a la empresa de la competencia;

ayuda a resaltar la personalidad de la marca.

El estilo se caracteriza por su ligereza, alegría y simpatía, por lo que es popular en diversos campos, especialmente en la impresión y el desarrollo de sitios web, logotipos, identidad corporativa, embalajes y carteles publicitarios.

Estilo retro: historia, principales direcciones y características

El concepto de estilo retro surgió en Europa en 1972, cuando era necesario describir nuevos objetos diseñados a partir de motivos del pasado. Esta palabra llegó al inglés del latín y se tradujo como "atrás".

Generalmente se cree que el estilo se originó en la década de 1920, cuando las mujeres comenzaron a usar faldas cortas, vestidos sin mangas y medias de seda. Es decir, las primeras manifestaciones de esta tendencia se reflejaron en la moda, y solo luego se extendieron a otras áreas de la vida.

El concepto retro incluye el estilo de las décadas de 1920 y 1980, y el estilo en sí se divide en cuatro direcciones principales según los períodos de tiempo.

Variedades de estilo retro:

20-30 años – el período de emancipación de la mujer. La moda incluía vestidos y faldas cortas, ropa sin mangas, colores negro y morado, jazz, cine y aviones.

Los años 40 y 50 fueron la posguerra, que se caracterizó por la calma y el amor por los clásicos. Al principio, los tonos neutros y la falta de decoración eran populares, y con la llegada de los años 50 se hicieron populares los tonos brillantes, los trajes llamativos, las faldas acampanadas y las perlas.

Años 60-70: en la ropa prevalecían la ligereza, la feminidad y la facilidad. Los estampados y colores brillantes se consideraban de moda.

Años 80: se pusieron de moda las formas geométricas y diferentes patrones.

En la década de 1980, el concepto de retro se expandió significativamente. A partir de ese momento, el estilo comienza a aplicarse no solo en ropa, muebles e interiores, sino también en publicidad y arte.

Con el desarrollo del diseño gráfico, el estilo retro se utiliza para la creación de carteles, postales, anuncios e ilustraciones, y posteriormente en el desarrollo de logotipos, identidad corporativa y diseño de packaging.

Rasgos distintivos del estilo retro:

• temas musicales (jazz, discos, tocadiscos antiguos);
• imágenes de personas;
• colores ricos, cálidos y apagados;
• formas y líneas geométricas;
• letreros de neón;
• estilos de fuentes escritas a mano y fuentes que imitan imágenes de neón.

Según las características presentes en el diseño, se hace una distinción entre lo clásico y lo retro moderno. El primero se presenta en forma de bloques estilizados e imágenes como revistas antiguas, mientras que el segundo presenta tonos apagados, fuentes manuscritas y elementos decorativos.

Dado que lo retro se caracteriza por ser un estilo ligero y positivo, no se puede utilizar para empresas que quieran enfatizar la confiabilidad, estabilidad y solidez, por ejemplo, empresas de construcción, fabricantes de medicamentos, bufetes de abogados y empresas industriales.

El estilo es más adecuado para personas creativas, empresas creativas y establecimientos de entretenimiento (diseñadores, artistas, cafés, estudios fotográficos, organizadores de diversos eventos, etc.). Además, esta es una excelente manera de crear blogs o portafolios atractivos y emotivos.

Cómo crear un diseño original en estilo retro

Para crear un diseño interesante que llame la atención, evoque emociones y nostalgia, es necesario elegir los elementos adecuados. Es decir, aquellos que mejor se adapten a las particularidades de tu negocio, ayudarán a transmitir la idea y revelar el carácter de la empresa.

6 componentes principales del diseño retro:

Imágenes

El diseño utiliza a menudo imágenes atmosféricas en el espíritu de aquella época. Las ilustraciones contienen imágenes de personas y objetos antiguos (cámaras, equipos, coches, etc.).

Una técnica común utilizada por los diseñadores es el envejecimiento artificial del dibujo. Para ello, elija colores tranquilos y apagados que parezcan descoloridos con el tiempo.

Geometría

El estilo implica el uso de líneas, diferentes figuras y formas (rectángulos, cuadrados, círculos y triángulos). Son necesarios para llamar la atención y crear acentos.

Gama de colores

El estilo se caracteriza por tonos brillantes y ricos y colores pastel apagados. Los primeros se utilizan para acentuar y contrastar, mientras que los segundos se eligen para crear un efecto de diseño antiguo y desgastado.

Los colores populares son beige, gris, blanco, amarillo, rosa, azul, rojo y negro.

Adornos y patrones

Una característica distintiva del estilo es el uso de diferentes adornos, monogramas y sombras. Combinados con tonos apagados, crean una atmósfera increíble.

Texturas

A menudo, en el diseño retro hay imitaciones de papel y diferentes tipos de materiales (madera, papel de periódico, cartón, tela rugosa y páginas de libros). Esto agrega color y ayuda a transmitir el espíritu de la época.

Fuentes

Retro se caracteriza por el uso de estilos de fuente interesantes y no estándar. Las más habituales son las tipografías manuscritas, sencillas y ligeras, con florituras y decoración. Estas fuentes llaman la atención y permiten resaltar la individualidad de la empresa.

Con estos elementos, puede crear un diseño atmosférico que llame la atención, se destaque entre otros actores del mercado, sea bien percibido y fácilmente recordado por la audiencia.

Para conseguir un diseño espectacular en estilo retro, contacta con el estudio WeLoveBrands. Nuestros diseñadores estudian las características del negocio, los competidores y las necesidades de la audiencia, desarrollan una estrategia, piensan en diferentes formas de lograr el objetivo y eligen una opción que fortalecerá la imagen de su empresa. Para obtener una consulta y solicitar un servicio, llámenos por teléfono o escriba un mensaje en el chat.

¿Qué aporta el estilo retro al diseño gráfico y a las ilustraciones?

En la creación de carteles , ilustraciones y publicidad se utilizan tanto el retro clásico como el moderno. La elección de los elementos depende del tema, los objetivos y el periodo en el que se quiere sumergir a los consumidores.

El estilo le permite llamar la atención sobre el producto, representar creativamente a la empresa y resaltar los beneficios. Con su ayuda, podrás crear un diseño emocional que contribuirá a una mejor percepción de la información y fortalecerá las conexiones entre la marca y los consumidores.

Estilo retro en identidad: diseño de logotipo reconocible e identidad corporativa

A medida que el mercado se desarrolla, aparecen nuevos requisitos para la marca. Para diferenciarse de la competencia, aumentar el reconocimiento y aumentar las ventas, las empresas utilizan diversas herramientas y técnicas, incluso al desarrollar y actualizar la marca y la identidad corporativa.

Estos logotipos se basan en fuentes. No sólo deben integrarse armoniosamente en la imagen general, ser concisos y legibles, sino también reflejar el carácter de la empresa.

Los logotipos de estilo retro son los elegidos con mayor frecuencia por lugares de entretenimiento, marcas de ropa y fabricantes de alimentos.

Estilo retro en el diseño de envases: singularidad y estética

Utilizando formas, texturas y tonos que fueron populares entre los años 1920 y 1960, puedes crear diseños únicos que parezcan atractivos y sólidos.

Los envases de estilo retro moderno llaman la atención y estimulan el deseo de adquirir el producto, mientras que los envases de estilo retro clásico evocan un sentimiento de nostalgia y asociaciones agradables.

Por esta razón, el diseño de envases retro puede denominarse venta, emotividad y creación de imagen.

Aplicación del estilo retro en diseño web y diseño SMM

El diseño de sitios web y cuentas en redes sociales en estilo retro proporciona un sesgo para un período determinado o una época completa. Este diseño es atractivo, intrigante y crea una sensación de valor.

Este estilo promueve el reconocimiento de la empresa y aumenta la confianza en ella. A pesar de esto, no se utiliza con tanta frecuencia en el diseño web y SMM .

@ Laboratorios Shinra

Lo retro no es adecuado para todas las empresas, por lo que a la hora de elegir un estilo debes tener en cuenta la temática y las características de la obra y basarte en la impresión que quieres dar a los usuarios.

El diseño retro, ligero y discreto, es más adecuado para empresas igualmente ligeras que trabajan en el campo de la creatividad y el entretenimiento, así como para publicaciones informativas, fabricantes de bebidas y alimentos, para portafolios y blogs.

Estilo retro: características de uso en Ucrania

En el diseño ucraniano, el estilo retro no se encuentra muy a menudo. La gente recurre al pasado principalmente en los casos en que es necesario diseñar carteles para eventos y fiestas temáticas, transmitir el espíritu de la época de los años 1920-1980 o evocar un sentimiento de nostalgia.

La mayoría de las veces, los diseñadores utilizan el estilo que estaba presente en el diseño de envases soviéticos en los años 1970-1980.

El estilo retro se utiliza para diseñar envases, sitios web, logotipos, carteles publicitarios e ilustraciones. Es elegido por fabricantes de diversos productos, empresas de entretenimiento y personas de profesiones creativas.

El diseño utiliza colores neutros y apagados, imágenes de personas y diferentes texturas para imitar páginas de periódicos, papel, etc., creando efectos de “desgastado” y envejecido de la imagen.

Estilo retro en el mundo: ejemplos y características de desarrollo

El concepto de estilo retro surgió en 1972. Esta dirección comenzó a desarrollarse activamente en Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países.

La palabra francesa "rétro" es la abreviatura de "rétrospectif" y ganó valor con el desarrollo del cine y la literatura después de la Segunda Guerra Mundial y la reevaluación del papel de Francia en ella.

El concepto retro comenzó a aplicarse primero a la moda francesa y luego el estilo se extendió a la publicidad y el diseño.

De manera similar, en otros países, el estilo se utilizó por primera vez en la moda y el arte como una modernización del pasado, y luego para reflejar irónicamente el deseo de evocar nostalgia. En aquella época, el interés por el pasado se alimentaba de la insatisfacción de la gente con el presente.

Poco a poco, lo retro penetró en todos los ámbitos de la vida. Comenzó a utilizarse en el desarrollo de logotipos e identidad corporativa, en publicidad y marketing, en diseño de interiores, en la confección de ropa y otros bienes.

Ahora, este estilo se utiliza en los negocios para crear un diseño atmosférico, diferenciarse de la competencia, atraer la atención y aumentar las ventas al establecer una conexión emocional y relaciones de confianza con los consumidores.

Desarrollo de diseño en estilo retro: dónde y a qué precio pedir

Para obtener un diseño único que refleje los valores de su empresa y trabaje por su imagen, es necesario contactar con un diseñador profesional.

Puede encontrar un especialista de este tipo como autónomo y en un estudio de diseño. La primera opción le permite ahorrar dinero y obtener un buen resultado, siempre que encuentre un diseñador responsable y experimentado. La segunda opción costará más, pero en este caso definitivamente obtendrás lo que esperas.

El costo del servicio depende de varios factores, incluida la región, las calificaciones del diseñador, las características y la complejidad del trabajo.

Como autónomo, puede encontrar un especialista que creará un logotipo por 30-40 €, un embalaje por 15 € y un sitio web por 90 €. Pero en este caso, no hay garantía de que no termine con un diseño banal e ineficaz.

Los precios en los estudios de diseño son más elevados, pero el resultado merece la pena. El costo de desarrollar el diseño del empaque, carteles y otros materiales promocionales comienza desde $20, el precio del logotipo comienza desde $150 y la identidad corporativa comienza desde $130. Los precios dependen del momento del proyecto, la complejidad del trabajo y el tipo de diseño.

WeLoveBrands cuenta con un equipo de personas creativas y experimentadas que se harán cargo de tu proyecto. Los diseñadores estudian las características del negocio, los competidores y el público objetivo, luego piensan en diferentes ideas y solo entonces comienzan a desarrollar un diseño. Esto se hace para garantizar que obtenga el resultado que mejor se adapte a sus necesidades y un diseño reconocible que resonará en los corazones de los consumidores.

Para obtener una consulta, encargar un diseño en estilo retro y conocer el coste total del pedido, contáctanos por teléfono o escríbenos al chat online.