Ilustraciones dibujadas a mano: cuál es la esencia del estilo

Una ilustración dibujada a mano se dibuja utilizando imaginación, percepción y habilidad. Es decir, en el proceso de dibujo no se utilizarán: proyectores, reglas, tabletas gráficas y otras guías. Esta técnica de dibujo constituye la base para desarrollar tus habilidades. La práctica a mano alzada es la clave para dibujar de forma rápida, eficiente y crear diseños u obras de arte originales.

En diseño gráfico, el término "mano alzada" suele referirse al dibujo de la forma tradicional, utilizando un cuaderno de bocetos y lápices. Y cuando se trata de bellas artes y diseño creativo, el término se expande. Es decir, incluso el hecho de que encuentres la fuente de la imaginación en una foto, en otra naturaleza muerta o en un rosal deliciosamente hermoso que crece en el jardín se considera una violación. Y en los dibujos digitales, algunos artistas consideran una violación de las reglas el uso de capas, borradores, pinceles preestablecidos, etc.

La terminología occidental distingue entre dibujo a mano alzada y pintura, aunque ambas tareas suelen utilizar medios similares. Puedes dibujar con materiales secos o medios líquidos. El estilo enfatiza la observación, la resolución de problemas y la composición. Aunque algunas de estas reglas se consideran un poco extremas, se ha demostrado que dibujar sin ayuda ampliará aún más tus capacidades como aspirante a ilustrador. Vale la pena señalar que no puedes convertirte en un diseñador destacado si no estás familiarizado con las técnicas de dibujo a mano alzada. Naturalmente, hay otros elementos del arte que son importantes para mejorar las habilidades, pero el estilo libre abre un nuevo mundo de posibilidades creativas.

Historia

Las ilustraciones dibujadas a mano son una de las formas antiguas de autoexpresión humana; la existencia de dibujos rupestres, pictogramas y conceptos abstractos lo confirma. Los bocetos y pinturas creados en tiempos prehistóricos finalmente se estilizaron y simplificaron, lo que condujo al desarrollo de la escritura tal como la conocemos hoy.

Toro y otros animales de la cueva de Lascaux, Francia

Los dibujos de manos pertenecen a los ejemplos de arte más antiguos.

Dibujar fuera del arte: un dato interesante

A pesar de la popularidad del dibujo en el arte, su práctica no se limita a este ámbito. En el siglo XII, los monjes de los monasterios de Europa, antes de que el papel estuviera ampliamente disponible, utilizaban diseños intrincados para preparar manuscritos ilustrados en pergamino.

Ilustraciones dibujadas a mano. ¿Cómo pueden servir a las empresas?

La marca utiliza el dibujo a mano como una oportunidad para mostrar su singularidad y su implicación en las tendencias modernas. Las empresas utilizan ilustraciones dibujadas a mano no sólo en los anuncios de productos, sino también en el producto mismo. El famoso gigante Reebok lanzó al mercado zapatillas de deporte, que pasaron a formar parte de la campaña más importante “Es un mundo de mujeres”. ¿Qué hace que este producto sea único? Las zapatillas fueron lanzadas en colaboración con Distortedd (un artista famoso). Por cierto, en esta campaña participaron muchos blogueros y escritoras famosos.

Entonces, ¿por qué las empresas necesitan ilustraciones dibujadas a mano?

Esta es una excelente manera de hacer que el comprador deje de mirar el producto anunciado . ¡Y tenga la seguridad de que recordará la presentación visual incluso cuando la información textual no le atrape!

Evocar emociones positivas . El tema más aburrido se animará con un dibujo hecho a mano. Incluso si terminaste en una página web que no existe, una disculpa no será tan agradable como un lindo gato dibujado a mano.

La capacidad de explicar fácilmente cosas complejas . Por ejemplo, es necesario explicarles a los niños de qué partes está hecha una computadora y el uso de ilustraciones dibujadas a mano puede hacer que el proceso sea simple y divertido.

Primer contacto con la ilustración de bocetos

¿Qué son los bocetos? ¿Cómo dibujar un boceto? Estas preguntas son relevantes para ilustradores y diseñadores que recién comienzan a crear ilustraciones a mano. La primera y básica regla: ¡olvida lo que es el perfeccionismo! El deseo de crear una ilustración con proporciones perfectas resulta desmotivador e intimidante. Y el miedo y la incertidumbre no son en absoluto lo que necesita un ilustrador o diseñador que recién empieza a trabajar en este estilo.

¿Cuál es la diferencia entre dibujar e ilustrar bocetos? Es necesario dedicar más tiempo a crear un boceto de ilustración, no solo por el dibujo cuidadoso de los detalles, sino también porque es necesario pensar de antemano en la composición general, seleccionar herramientas y materiales.

Tipos de bocetos

Urbano . Ilustraciones de arquitectura urbana. En un proyecto, el autor parece arrebatar y capturar una parte de la vida de otra persona. Este tipo de boceto lo utilizan a menudo las oficinas de arquitectura y los talleres de diseño.

Comestible . Ilustración de comida. Actualmente uno de los tipos de dibujo más populares, que se utiliza no sólo en libros de cocina y revistas, sino también en souvenirs.

Viajar . Cada obra de este estilo refleja impresiones de viajes, arquitectura, nueva comida y características culturales del país. Es decir, el boceto de viaje en realidad combina 3 tipos de bocetos.

Moda . Creación de dibujos “en vivo” de imágenes y sus detalles: ropa, zapatos, complementos. Como regla general, los bocetos de moda se dibujan con una figura humana. Este estilo es utilizado por: diseñadores de moda, modistas y cortadores.

Floristería . Los bocetos son populares entre floristas y decoradores. Se utilizan para crear ilustraciones de decoración de eventos donde se utilizaron arreglos florales.

En primer lugar, me gustaría enfatizar que, a diferencia de las bellas artes habituales, el dibujo brinda al ilustrador o diseñador más oportunidades para implementar sus proyectos creativos.

Estilo a mano alzada en diseño gráfico e ilustración

Bocetos dibujados a mano versus imágenes vectoriales planas

Para la interacción directa con los estudiantes, el estilo de vector plano es ideal. Utiliza una paleta empresarial sencilla y mantiene el mensaje claro y comprensible. Para agregar profundidad, use sombras y luces sutiles.

Ya sea que la ilustración esté dibujada a mano y utilizada en pixel art o creada usando vectores, transmitirá una estética y personalidad lúdicas. Walking Designs se ha inspirado en aventuras en espacios al aire libre, fuera del taller, y de ahí han surgido varias marcas ilustrativas. Está en Instagram y esta es una gran oportunidad para que los fanáticos de su trabajo vean cómo se crean bocetos de futuras obras maestras, la oportunidad de ver cómo las ideas crudas se convierten en un producto terminado.

Identidad “a mano”: logotipo e identidad corporativa

Hoy en día, la tinta y el papel sucios se sustituyen por software y tabletas modernos y, por lo tanto, es fácil olvidar que el logotipo se dibujó originalmente a mano. Es decir, marcas famosas de los años 60, 70 y 80 se crearon sin computadora. Desde entonces, la disponibilidad de herramientas digitales ha facilitado mucho el proceso de diseño. Pero a pesar de esto, los diseñadores todavía utilizan este estilo al crear logotipos e identidad corporativa.

@TommyMell

Letras dibujadas a mano

Los monogramas o letras creadas a mano son un estilo clásico. Actúan de manera similar a la firma personal del propietario de la marca. Y como no hay dos firmas iguales, las letras hechas a mano garantizan que el logotipo sea único. Este estilo es ideal para empresas que venden jabón natural y pequeñas cafeterías.

Logotipo dibujado a mano

Un logotipo estilo boceto es una gran idea si su marca busca crear una identidad cálida y acogedora. Como regla general, lo utilizan empresas relacionadas con productos experimentales y preocupación por el medio ambiente, cafés, granjas e incluso tiendas de muebles.

@Lynette Spry

Ilustración hecha a mano utilizada en el embalaje del producto

Sí, hay infinitas ilustraciones de envases de productos que son simplemente impresionantes. La ilustradora parisina Alice Des creó ilustraciones para envases de chocolate utilizando lápices de colores. Y este trabajo se puede marcar fácilmente con el hashtag #bodypositive.

El renombrado diseñador Harry Scott Newlin se centró claramente en el segmento más joven del mercado al crear ilustraciones estilo cómic. El diseño del empaque presenta una paleta de colores tenues que enfatiza las ilustraciones narrativas. Por tanto, cuando el consumidor ve un producto, tiene un fuerte deseo de cogerlo y empezar a leer.

El diseño de estilo antiguo detiene al comprador y le hace mirar más de cerca el envase de la barra de chocolate, animándole a aprender no sólo sobre la marca, sino también sobre la cultura que representa. Anna Rodigero, una diseñadora de Sicilia, hizo ilustraciones artesanales de inspiración azteca para los envases de chocolate Assai que contaban una historia antigua con un estilo visual moderno.

Estilo dibujado a mano en diseño web y SMM

Cuando se trata de diseño web y redes sociales, a menudo me viene a la mente un diseño gráfico colorido. Pero, de hecho, la realidad será diferente, porque en la vida cotidiana no existen objetos de proporciones y colores ideales. Por lo tanto, para crear un diseño único, un diseñador debe ser creativo. Por ejemplo, puedes dibujar un sitio web tú mismo o al menos algunos elementos de diseño manualmente. Los diseñadores de 2020 dicen que los elementos brillantes y brillantes están oficialmente obsoletos. También sugieren que el próximo año el diseño web y de redes sociales será más sofisticado y centrado en el usuario. Y este año ya se puede notar cómo tendencias que en el pasado se llevaban a menudo al extremo, comenzaron a ofrecer minimalismo en un estilo sutil y elegante.

@ agencia SETTERS
@ Lena Novoselova
@ Anastasiia Zueva See More

Este año en particular, los usuarios conocen tendencias en las que los elementos dibujados y escritos a mano se utilizan con moderación. Pero al crear un diseño de sitio web con elementos dibujados a mano, tenga en cuenta la usabilidad. No se deben descuidar las cuestiones de usabilidad, porque independientemente de si los elementos del sitio se dibujan manualmente o no, es necesario que cumplan con éxito su función.

Ilustración a mano: ejemplos en la CEI

Chocolate Alenka

La ilustración del embalaje del producto fue dibujada por el artista Nikolai Maslov en 1966. Por cierto, la ilustración se inspiró en una niña real de cinco años, Nadezhda Gerinas. Al crear la ilustración, la autora cambió el color de ojos de "Alenka" de marrón a azul y alargó el óvalo de su rostro. Así apareció el envoltorio del legendario chocolate Alenka, que se convirtió en un souvenir para los turistas que llegaban a Rusia.

Empresa "Como en casa"

El minorista de alimentos tradicional "Like Home" utilizó ilustraciones dibujadas a mano en sus envases para atraer a sus consumidores. Los elementos de diseño dibujados a mano cuentan la historia del proceso de cocción.

Set de chocolate “Carta de Mamá”

Ilustración dibujada a mano al estilo de un dibujo infantil. La combinación de colores es tranquila y acogedora. Los chocolates de fabricación bielorrusa con diseños creativos seguramente atraerán la atención del comprador con los recuerdos de los dibujos que los niños regalan a sus madres.

Ejemplos alrededor del mundo

Etsy

Sorprendentemente, la marca de comercio electrónico Etsy eligió ilustraciones dibujadas a mano para su publicidad. Y el estilo ilustrativo de la plataforma incluye una combinación de varias formas, personajes y elementos caprichosos que se han puesto a la venta. Con un efecto contemplativo y amigable, la plataforma logró transmitir que Etsy es un lugar seguro y confiable para que las personas vendan su creatividad en línea.

Empresa mailchimp

Incluso si tiene prisa por navegar por Internet en busca de ofertas de marketing por correo electrónico, no podrá perderse las ilustraciones de Mailchimp, en parte por el tono increíblemente brillante del amarillo y en parte por la naturaleza caprichosa de la mano. imágenes dibujadas. La energía especial del estilo incompleto crea una impresión de velocidad, que va de la mano con la misión de la marca de hacer que el marketing por correo electrónico sea rápido y claro para sus consumidores.

Empresa de campo base

La empresa creó un diseño estilo caricatura dibujado a mano que es un soplo de aire fresco entre las ilustraciones vectoriales planas. Y la parte favorita del sitio web para miles de sus clientes son las ilustraciones de retratos dibujadas a mano de cada miembro de su equipo de servicio al cliente. Gracias a este movimiento inesperado, la empresa pudo mostrar las características individuales de las personas detrás de la marca, haciéndolas más accesibles.

Desarrollo de diseño en estilo manual: dónde pedir, precio...

Parece que el debate en las empresas sobre el tema: quién es mejor para contratar a un diseñador freelance o una agencia de branding nunca se detendrá. Entonces, ¿autónomo o agencia?

Precio

Sí, para las grandes empresas, un precio elevado por servicios de calidad no será un problema. Pero en las pequeñas empresas y las nuevas empresas el presupuesto suele ser limitado.

Calidad

En teoría, la calidad debería ser el argumento más importante a la hora de tomar una decisión. Pero probablemente todos hayamos escuchado el proverbio: "Cada uno obtiene lo que paga".

Flexibilidad

Independientemente de los precios bajos y la buena calidad, el proyecto no le reportará ningún beneficio si se completa tarde.

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