Kitsch americano: ¿estilo emocional o vulgaridad?

Suena como "mal gusto" y "truco", pero se distingue por el impacto y la negación de la autoridad. Fue una manifestación de la cultura de masas y hoy es una buena herramienta comercial en publicidad, marketing y diseño. ¿De qué estamos hablando? Por supuesto, sobre un estilo como el kitsch americano.

Esta es una de las tendencias más controvertidas de la cultura. Algunas personas no lo reconocen en absoluto, mientras que otras quedan encantadas al ver un diseño de este estilo. El kitsch no tiene una definición precisa y se trata de manera diferente, pero es un fenómeno y un estilo gráfico popular. Cuáles son sus características y ventajas, las consideraremos en este artículo.

¿Qué es el kitsch americano y por qué se hizo popular?

El kitsch americano (kitsch, kitsch alemán) es un estilo de publicidad y diseño que se utilizó activamente en los Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. Originalmente una manifestación de la cultura popular, pronto se utilizó ampliamente en la creación de carteles, carteles e ilustraciones. Oficialmente no se considera un estilo independiente.

Traducido del alemán, kitsch significa "mal gusto, trabajo de piratería". Se llamaba así a los artículos producidos en masa y sin valor artístico. Es decir, todo lo que se consideraba de mal gusto entraba en esta categoría.

Los orígenes del kitsch y su transformación en estilo gráfico

Todo comenzó con la producción de objetos baratos y productos de plástico, que supuestamente debían reemplazar cosas más caras y, por lo tanto, inaccesibles para la gente común.

La popularidad de este fenómeno se debió no solo a su bajo costo, sino también a la falta de gusto estético entre algunos ciudadanos. Por lo tanto, objetos abigarrados y de mal gusto que no combinaban entre sí comenzaron a terminar en los hogares de las personas.

El kitsch copiaba obras maestras del arte, pero al mismo tiempo tenía un aspecto más simple y “folk”, por lo que se convirtió en algo entre cultura y falta de cultura.

El crecimiento de la demanda de los consumidores se refleja en otras áreas de la vida: joyería, arquitectura y diseño de interiores.

Poco a poco, el kitsch se extendió a la literatura y la publicidad. Este fenómeno comenzó a utilizarse activamente en la preparación de carteles y pancartas como encarnación de la ironía y el sarcasmo, es decir, ridiculizando las manifestaciones de estilo.

Después de esto, el kitsch se hizo aún más popular y llegó a la televisión y al diseño web. Uno de los primeros ejemplos de diseño de envases y logotipos en este estilo fue la muñeca Barbie.

Ventajas de utilizar el kitsch americano:

ayuda a enfatizar el carácter de la empresa;

establece una conexión emocional entre la marca y los consumidores;

le permite crear un diseño único e interesante;

atrae atención e intrigas;

le da a un producto o empresa un encanto especial.

Hoy en día, este estilo se utiliza activamente para crear carteles publicitarios, carteles, envases y logotipos. A menudo también se encuentra en la decoración de interiores y el diseño de menús.

Kitsch americano: emocionalidad y pretensión

La dirección se distingue por su emotividad. A veces se balancea al borde de la vulgaridad, la vulgaridad, el sentimentalismo y la pretensión.

Hay dos tipos de este fenómeno:

1. Lumpen kitsch: agresivo y rebelde, que utiliza colores brillantes y graffitis;

2. Kitsch romántico: delicado, suave y dulce, lleno de colores rosados, encajes y bordados.

Independientemente del tipo, el kitsch tiene sus propias características distintivas, gracias a las cuales los diseñadores logran lograr el efecto deseado. Se caracteriza por la presencia de carácter, una trama apasionante y emociones.

Características del kitsch americano:

• tonos brillantes;
• imágenes y fuentes contrastantes;
• excesiva dramaturgia y “sobreactuación” en las tramas;
• curvas futuristas;
• fuentes divertidas y escritas a mano;
• temas aeroespaciales;
• historias estilo cómic.

El estilo depende en gran medida de las tendencias de la moda y de las opiniones de los críticos. Lo que unos consideran vulgar, otros lo consideran moderno, por lo que no hay consenso sobre lo kitsch. Este es su truco y esto es lo que provocó su popularidad o declive en un período de tiempo determinado.

Sea como fuere, el kitsch evoca ciertas emociones y asociaciones en los consumidores, lo que significa que atrae la atención y toca la fibra sensible. Con su ayuda, podrá enfatizar la individualidad de la empresa y mostrar su actitud ante diferentes cosas y fenómenos.

El estilo será una excelente solución para empresas de entretenimiento y estudios creativos, así como para realizar interesantes campañas publicitarias.

Puede encargar un diseño al estilo kitsch americano en el estudio WeLoveBrands. Para ello, contáctanos por teléfono o haznos una pregunta a través del chat.

Creamos un diseño único al estilo kitsch americano

El estilo se utiliza activamente en publicidad, identidad y marketing para reflejar la atmósfera que prevalecía en los Estados Unidos en la década de 1950 y darle al diseño un encanto especial y el espíritu de la época.

Para crear un diseño interesante, debes elegir las mejores imágenes, colores y fuentes. Estos elementos deben combinarse armoniosamente y transmitir el mensaje deseado a los consumidores.

Componentes que subyacen al estilo:

Imagen . Todos los personajes son emotivos y las imágenes y situaciones suelen ser exageradas. A menudo, en este estilo hay figuras humanas ampliadas, tramas simuladas y poses teatrales.

Dado que el desarrollo del kitsch se produjo durante la Guerra Fría, carteles e ilustraciones con fines propagandísticos representaban aviones, automóviles, temas espaciales y símbolos asociados con la tecnología nuclear.

Después de la Segunda Guerra Mundial, esta tendencia también se utilizó en la publicidad de venta de bienes inmuebles, artículos para niños y artículos para el hogar.

Esquema de colores . A Kitsch le encantan los contrastes y los colores vivos y brillantes. A menudo, en el diseño se utilizan tonos que son incompatibles entre sí, que al mismo tiempo lucen armoniosos y llaman la atención.

También se permite el uso de colores pálidos, supuestamente descoloridos por la influencia de la luz solar. Este diseño está creado para imitar la publicidad y los carteles de los años 50 impresos en papel barato.

Fuentes . Para crear un diseño emocional con un efecto dramático, se eligen fuentes escritas a mano. A menudo hay un estilo divertido y ligero, fuentes con rizos y líneas de letras gruesas.

Aunque el kitsch se popularizó en la creación de carteles, ilustraciones y publicidad, se extendió a otros ámbitos. En este estilo se desarrollan el diseño de interiores, la identidad y los sitios web.

El kitsch americano en el diseño gráfico y la ilustración

Kitsch es conocido como arte de la década de 1950 que es vulgar, pretencioso y sexy. En ese momento, estas características se utilizaron activamente para crear señales para cafés al borde de la carretera y carteles publicitarios.

Poses y tramas falsas, sentimentalismo excesivo y dramatismo crearon un efecto de cómic, atrajeron la atención y despertaron interés.

Los diseñadores todavía están volviendo a este estilo cuando se trata de crear ilustraciones intrigantes y diseños únicos y animados.

Usando el kitsch americano en la identidad

La popularidad del estilo ha contribuido a su difusión a otras áreas del diseño, en particular la identidad y la marca. Así, el kitsch empezó a aparecer en los logotipos y la identidad corporativa de diversas empresas.

Llamó la atención, fue recordado rápidamente y ayudó a enfatizar la singularidad del negocio, por lo que se utilizó cada vez más en el desarrollo de marcas.

@Raoni Locatelli

Quizás el logo más famoso de este estilo sea Barbie. Está hecho según la tradición kitsch romántica (color rosa, tipografía suave y silueta de belleza).

Kitsch americano: atrevido diseño de envases y etiquetas

Dado que el estilo era muy popular en la publicidad, comenzó a utilizarse en el diseño de envases de productos.

El llamativo y brillante diseño del envase llamó la atención, despertó el interés por el producto y contribuyó al crecimiento de las ventas.

@Ghada Wali
@ Estudio de Wali

El uso del kitsch americano en el diseño web y SMM

Al desarrollar el diseño de un sitio web y crear cuentas en las redes sociales, diseño smm , esta dirección no se utiliza con mucha frecuencia. Esto se debe a sus características y a la actitud ambigua del público hacia él.

Como regla general, el kitsch es elegido por personas, cafés y empresas impactantes que quieren ridiculizar ciertos fenómenos o centrarse en algún problema.

Kitsch americano en Ucrania: detalles de aplicación y ejemplos

Durante la Unión Soviética, este estilo se utilizó principalmente para publicidad y propaganda (carteles, carteles, postales), y tras su colapso adquirió una nueva cara en Ucrania.

Los diseñadores a menudo se apartaron de la esencia del kitsch y la adaptaron a nuestros valores actuales. Con la ayuda de diversas técnicas, se representó la feminidad, la imagen de una mujer-begin y las tradiciones familiares.

Así, el kitsch, popular en Estados Unidos, que se utilizaba para protestas y sarcasmo, se ha vuelto superficial en nuestro país. Y a la gente que no quería pensar en cosas complicadas le gustaba.

La situación cambió en la década de 2000. Luego, los diseñadores y artistas comenzaron a moverse gradualmente hacia la ironía y el sarcasmo para mostrar la vida "burguesa" a la que algunos aspiraban, tratando de rodearse de cosas brillantes y, sin tener gusto, arreglar todo "de manera rica".

Uno de los proyectos más llamativos realizados en este estilo es "Rural Glamour" de Anton Mukharsky, presentado en la exposición de 2009. Luego a los visitantes se les mostraron pinturas de diferentes autores, que se distinguían por su brillo, fabulosa belleza y temas fantásticos.

Las pinturas representaban a hombres que parecían estrellas de cine, pero en poses primitivas y antinaturales, hermosas muchachas elegantes y tristes con el telón de fondo de ciervos y abedules, niños que parecían ángeles, animales "felices", etc.

Luego el kitsch se extendió a la publicidad. Con su ayuda crearon imágenes originales de empresas, facilitaron la identificación de productos y evocaron emociones entre los consumidores.

Uno de los diseñadores más famosos que utiliza el kitsch en sus proyectos es Dmitry Rastvortsev. Sus obras contienen excesos estilísticos, burlas de la estética soviética, motivos bíblicos, memes, referencias a temas sociales de actualidad, etc.

Y Verka Serduchka es considerada la personificación del kitsch en el mundo del espectáculo ucraniano.

Ahora este estilo se utiliza en diseño de interiores, publicidad, identidad y desarrollo de sitios web.

Ejemplos y características del uso del kitsch americano en el mundo

Como se mencionó anteriormente, el kitsch como estilo gráfico se originó y alcanzó la cima de popularidad en los Estados Unidos. Esta dirección fue relevante hasta la década de 1960. El estilo se utilizó en imprenta y publicidad y reflejaba el espíritu de la época.

Pero ya en el siglo XIX se observaron manifestaciones de kitsch en el arte y la literatura europeos. Estas obras se distinguían por un excesivo sentimentalismo, empalagoso y lloroso.

El concepto en sí se formó en 1860 en Alemania. La palabra "kitsch" significaba "mal gusto y artesanía" y se aplicaba a artículos baratos que se vendían en los días de inauguración y estaban dirigidos a compradores estadounidenses. Esta palabra proviene de los verbos alemanes “kitschen” (hacer algo de alguna manera) y “verkitschen” (vender lo que no se necesita), por lo que refleja claramente la esencia inherente a ella.

Así, el kitsch inmediatamente comenzó a oponerse a todo lo caro, lujoso y de estatus.

En América, su relevancia se debió a la industrialización. La gente se mudó en masa de las provincias a las grandes ciudades y buscó una vida lujosa, que a menudo no podían permitirse. Y si a esto le sumamos la falta de gusto estético, obtenemos tal ansia de kitsch.

Al mismo tiempo, en Europa este estilo a menudo se llamaba vulgar, vulgar y emocionalmente pobre. Pero aún así, muchos lo consideraron una herramienta eficaz para incrementar las ventas, por lo que empezaron a utilizarlo en publicidad para llamar la atención.

Poco a poco, el kitsch pasó del mercado de masas y del arte al ámbito de la publicidad y el marketing, y luego a otros tipos de diseño. Primero se hizo popular en Estados Unidos y luego en varios países europeos.

El estilo fue popular en las décadas de 1940 y 1960, luego en las décadas de 1990 y 2000, y ahora está de moda en las tendencias de diseño en forma de cómics, caricaturas y memes.

Crear un diseño al estilo kitsch americano: dónde y a qué precio pedir

Para destacarse entre la competencia, interesar a los compradores en el producto y resaltar el carácter de la empresa, se necesita un diseño interesante y no estándar. Puedes lograr el efecto utilizando el kitsch americano.

Puedes pedir un diseño de dos maneras:

• Trabajar como autónomo es una opción que le permite ahorrar dinero, pero no garantiza un diseño de alta calidad;
• En un estudio de diseño : una opción que proporciona un resultado eficaz que cumple con sus expectativas, pero que costará más.

Si decide contratar un servicio independiente, busque un especialista experimentado y responsable que no le decepcione en los plazos y que no esté satisfecho con un diseño aburrido y modelo.

El precio del desarrollo del logotipo por parte de autónomos comienza a partir de 40 €, el embalaje, a partir de 10 € y el sitio web, a partir de 60 €. El costo depende del tipo de diseño, las calificaciones del diseñador y la región.

Para no correr riesgos y no perder el tiempo buscando un especialista inteligente, puedes contactar con diseñadores profesionales en el estudio. Valoran su reputación y son responsables de los resultados. Recibirás un diseño de alta calidad adaptado a los objetivos de tu negocio, que atraerá a tu audiencia y te ayudará a vender más.

El costo de los servicios en un estudio de diseño se determina teniendo en cuenta el volumen y la complejidad del trabajo, los plazos y la cantidad de opciones listas para usar. En promedio, cuesta desde 20 dólares la impresión, desde 150 dólares el logotipo y desde 130 dólares la identidad corporativa.

Para pedir un diseño al estilo kitsch americano de WeLoveBrands, obtener asesoramiento y aclarar el costo del pedido, contáctenos por teléfono o escriba un mensaje en el chat del sitio web.