Logotipo de banda de música: crear un objeto de devoción para los fans

La historia de la creación de logotipos para grupos musicales está llena de paradojas. Algunos no enfatizaron el uso del logo en el diseño de carátulas de álbumes y carteles publicitarios. Por ejemplo, el grupo de rock and roll más famoso, The Beatles, tenía un logo expresivo en su arsenal de herramientas visuales, pero el grupo lo usó en una pequeña parte de sus álbumes.

Otros, por el contrario, utilizaron activamente la marca para atraer audiencias y aumentar las ventas. Así, los representantes estadounidenses del glam rock Kiss estaban lejos de ser los músicos más destacados. Pero la clave para el éxito de las ventas de álbumes y las salas de conciertos abarrotadas fue principalmente su controvertido logotipo.

Los diseñadores del estudio WeLoveBrands tienen el conocimiento y la experiencia suficientes para crear marcas únicas. Y si necesitas un logo musical interesante, llámanos o escribe un mensaje en el chat.

El logo del artista es el principal elemento de reconocimiento

Un conocedor del simbolismo musical podrá determinar desde el primer vistazo a un álbum o cartel a qué estilo pertenece la interpretación de la banda, porque la tipografía dura y pesada nunca terminará en un álbum de una banda disco.

El logo incide en el reconocimiento del grupo, aumenta la lealtad y la confianza. Esta es una parte importante de la imagen de cualquier artista. Al fin y al cabo, la imagen visual suele ser lo primero a lo que la gente presta atención cuando conoce una marca personal.

Es decir, la marca realiza las siguientes tareas :

Reconocimiento . Los logotipos únicos te permiten distinguir el disco de tu banda favorita entre miles de otros. Tampoco hace falta leer la información de la cartelera para saber qué banda viene a dar un concierto en tu ciudad.

Identificación . El emblema de los músicos funciona como un marcador de "amigo o enemigo". Un fanático de la chanson no comprará un álbum con una fuente gótica en la portada.

Llamar la atención . Un logotipo potente junto con un diseño de portada interesante seguramente atraerán la atención de un amante de la música.

Estimulación del interés . El logo original es una obra de arte en sí mismo. Es un incentivo adicional para comprar el álbum.

Fidelización creciente . La marca de un grupo de culto aumentará la lealtad y la confianza en el artista. Esto, a su vez, estimula el deseo de asistir a un concierto, comprar un nuevo álbum o ver otro vídeo en YouTube, así como participar en las actividades del grupo en las redes sociales.

Aumento de ventas . Los logotipos elegantes venden más que sólo álbumes y entradas para conciertos. Las ventas de camisetas, gorras, tazas, carteles y bolsos con símbolos famosos proporcionan una parte importante de los ingresos del negocio de la música.

En 2021, la música es ante todo un negocio. El logotipo está diseñado para resolver problemas tanto musicales como de marketing: formar la imagen del intérprete, dejar una huella en la industria musical y contribuir a los ingresos del grupo.

Logotipo del grupo musical: que elementos utilizar

Para los logotipos en la mayoría de las áreas, la principal herramienta visual es el color. En el logo de un grupo musical, esta es la fuente. Cada dirección tiene su propio estilo de escritura. Al mismo tiempo, la fuente suele decir más sobre el género que el nombre en sí.

Fuentes

Hasta principios de los años 80, los elementos gráficos mostraban más individualidad, pero luego apareció el deseo de sencillez. Los artistas populares han utilizado (y siguen utilizando) logotipos minimalistas. Son legibles y altamente escalables. La marca simple se puede utilizar en plantillas de imágenes de redes sociales, camisetas de marca y vallas publicitarias.

Los representantes de las corrientes "pesadas" se caracterizan por dos estilos gráficos :

Uso del estilo gótico o pseudogótico . A los logotipos de bandas de rock les encanta esta técnica. Ejemplos vívidos son los grupos AC/DC, Motorhead, Judas Priest. Algunas bandas de punk rock también utilizan fuentes góticas, por ejemplo, Social Distortion.

El segundo estilo es más diverso: la mayoría de las veces puede encontrar logotipos de fuentes cortadas, con bordes afilados y formas complejas . Estos son los símbolos de las bandas Iron Maiden y Metallica.

Los logos de los grupos Yes, Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen, The Rolling Stones aún sorprenden por su originalidad y expresividad artística. Podemos observar los buenos resultados del trabajo de los diseñadores en la creación de logotipos para representantes de la música pop: ABBA, Bee Gees, Boney M, Earth, Wind & Fire, así como los solistas Gloria Gaynor, Michael Jackson y Diana Ross.

Color

Varios tonos de gris y azul, así como el blanco y el negro, son populares en el campo metalero. El color rojo es bastante común, el favorito de los representantes de tendencias agresivas, con menos frecuencia, el naranja. El verde y el amarillo son extremadamente raros de ver. En los géneros ligeros de la música pop se aprecian los logotipos plateados y dorados. El blanco y el negro siguen siendo universales; enfatizan el minimalismo del diseño del logotipo.

Símbolos e imágenes

El uso de logotipos combinados, así como símbolos sin nombre, es extremadamente raro y más bien pertenece a la categoría de experimentos. Así, en uno de los álbumes del legendario Led Zeppelin aparecen cuatro símbolos inventados por cada uno de los músicos y posteriormente llamados “ZoSo” por los fans. Es de destacar que esta decisión fue precedida por una larga lucha con la discográfica. La dirección del sello creía que un álbum tan "anónimo" no llegaría al comprador. Sin embargo, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la discografía del grupo y entre los más vendidos mundiales de todos los tiempos.

Otra historia interesante está relacionada con el logo de los icónicos The Rolling Stones. El artista simplemente representó labios con una lengua sobresaliente, inspirándose en... los contornos de la boca del solista. El símbolo fue reconocido inequívocamente por los amantes de la música a lo largo de la dilatada carrera musical del grupo.

Estos ejemplos muestran que la mayoría de los artistas logran el éxito utilizando logotipos creados de acuerdo con reglas y cánones. Y los más carismáticos y valientes rompen estas reglas.

Tendencias en logotipos de bandas

En el pasado, las bandas enfatizaban su estilo y personalidad a través de formas visuales complejas. Ahora el minimalismo es una prioridad. La mayoría de los logotipos se vuelven simples, lo que implica la primacía del pensamiento y el contenido sobre la forma. Fuentes claras, fondos limpios, uso mínimo de colores y elementos gráficos: los diseñadores del estudio WeLoveBrands pueden crear un logotipo moderno.

Además, es importante utilizar en logotipos :

• Animación .Se puede seleccionar para los perfiles de redes sociales del artista. En el espacio de Internet en 2021, la competencia está creciendo y la variedad de formatos está desarrollando una “ceguera de los banners”. Los usuarios simplemente se desplazan por el feed y no notan la banda. Las animaciones 3D llamarán la atención en campañas publicitarias y redes sociales.

• Efecto de desenfoque .Es popular colocar inscripciones y nombres sobre figuras con efecto spray o sobre un fondo de acuarela. Este estilo es especialmente adecuado para artistas pop.

• Sombra menta .Su uso aportará frescura y brillo al logo.

• Degradados contrastantes . La tendencia fue utilizada por Spotify y otras marcas importantes. Los diseñadores complementan los tonos neón con otros más claros y utilizan colores pastel que encajarán perfectamente en los logotipos de artistas de música pop y electrónica.

A veces, todo lo que se necesita para crear una marca interesante es una apariencia nueva y algo de experimentación. Al final, siempre se puede volver al minimalismo, cuya relevancia no se ha perdido desde hace más de cinco años.

Los mejores logos de artistas ucranianos

Los grupos musicales ucranianos se caracterizan por tener logotipos con un brillante sabor nacional. Ya a finales de los 70, en los álbumes del Marenich Trio, el nombre del grupo estaba escrito en fuentes tradicionales ucranianas.

Desde los años 90 del año pasado y con la llegada del nuevo siglo, se ha producido un avance cuantitativo y cualitativo en la música popular ucraniana. Los jóvenes músicos ambiciosos comenzaron a utilizar activamente motivos nacionales en la música y las formas visuales. El logo, rico en símbolos ucranianos, está en armonía con motivos populares en las melodías y el uso de instrumentos populares en los arreglos del grupo Motanka.

Los primeros logotipos de los “metros” del rock ucraniano, el grupo “Okean Elzy”, eran ricos y detallados. A medida que su popularidad creció, el grupo cambió a una fuente minimalista y ahora usa un logotipo simple de dos letras, “O.E.”

Los músicos de DakhaBrakha experimentan audazmente con material musical y visual. Cada álbum está marcado con logotipos únicos.

Logotipos famosos de grupos de música occidentales

Los fanáticos del rock and roll afirman que el mejor logo pertenece a la banda australiana de hard y heavy AC/DC. Puede agregar el epíteto "poder asesino" al nombre del grupo (corriente continua / corriente alterna). Así es exactamente como suena su música, y así es como se ve su logotipo, que consiste en una fuente gótica cortada. El acento de un rayo que separa las letras realza aún más la intensidad. El cartel tiene un aspecto especialmente emotivo en rojo y negro.

La popularidad del grupo estadounidense KISS se debe a su maquillaje escénico, vestuario, comportamiento en el escenario y, por supuesto, a su espectacular logo de las letras KI y dos S, diseñados en forma de rayos. Aún queda la pregunta: si los creadores utilizaron deliberadamente rayos en el logotipo que coincidía con el emblema del servicio secreto nazi SS. La ambigüedad del logo añadió fama escandalosa al grupo y lo llevó a la liga de los monstruos del rock.

El duro logotipo de Metallica en blanco y negro se complementa con las características letras M y A, realizadas en forma de arpones o relámpagos.

La firma de Van Halen sigue siendo icónica 40 años después de su creación. Estilizadas como un águila extendiendo sus alas, las letras “VH” añaden energía y dinámica al logotipo.

El logo de Queen adorna el emblema, que es rico en elementos semánticos. Consiste en un fénix gigante sentado sobre un cangrejo, dos leones, una letra Q estilizada, una corona y dos hadas. El logo fue diseñado por el líder de la banda, Freddie Mercury, quien se graduó en una escuela superior de arte. La composición hace referencia a los signos del zodíaco de los miembros del grupo.

Logotipo para un grupo musical: dónde pedir y a qué precio

En 2021, la música es ante todo un negocio que dicta sus propias leyes. Un logotipo ineficaz y de baja calidad puede arruinar la imagen de un músico y afectar las ventas. Por lo tanto, adopte un enfoque responsable en el desarrollo del logotipo.

Formas populares de crear un logotipo :

1. En un servicio online o editor gráfico . Las plataformas y programas te permitirán desarrollar un logotipo de forma gratuita o por una pequeña tarifa. La mayoría de las plantillas están disponibles en servicios en línea y también es posible desarrollar un logotipo desde cero.

Ventajas : barato.

Contras : Es poco probable que puedas crear un logotipo único si no tienes habilidades profesionales.

2. Solicite un logotipo a un profesional independiente . Los fundadores de startups suelen elegir este método. Una regla importante a la hora de encargar un logotipo a un profesional independiente: compruebe si ha trabajado en su campo de actividad y también pídale que le muestre un portafolio de trabajo. El desarrollo de un logotipo por parte de un profesional independiente cuesta alrededor de 2000₴.

Ventajas : más barato que una agencia.

Desventajas : puede acabar con un especialista poco cualificado.  

3. Desarrollo cualificado en agencia de diseño . Esta es la forma más confiable y efectiva. El desarrollo del logotipo en el estudio se realiza en equipo; el número de participantes en el proceso suele llegar a diez. Los especialistas realizan un estudio de varias etapas y, a partir de los datos obtenidos, se crea el logotipo. El costo del desarrollo en una agencia comienza desde $150 y depende del momento, la complejidad del proyecto, la cantidad de versiones preliminares y posibles ediciones.

Ventajas : garantía de calidad. El logo no se creó pensando en una imagen bonita. Antes de su desarrollo se realizan investigaciones sobre el público objetivo, competidores, preferencias y hábitos de los consumidores.

Desventajas : El precio puede parecer elevado.

Los especialistas del estudio de diseño WeLoveBrands estudiarán cuidadosamente el estilo, género y naturaleza de la música antes de comenzar a trabajar. Conocer las tendencias de diseño de logotipos y comprender el impacto del color en los consumidores ayudará a nuestros diseñadores a crear un logotipo único para un grupo de música. ¿Vamos a convertir una idea audaz en realidad? Contáctanos por número de teléfono o chat en el sitio web y obtén asesoramiento detallado.