Dior: una nueva mirada sobre la moda femenina

La mundialmente famosa marca Dior se hizo popular después de mostrar su primera colección New Look, que presentó al mundo una nueva elegancia y una feminidad atemporal. El propio diseñador de moda Christian Dior dijo que quiere que las mujeres se sientan más bellas con los conjuntos que él crea.

Otros diseñadores, como Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Miuccia Prada y Thom Browne, se inspiraron en sus creaciones e ideas. En cuanto a la propia casa Dior, a pesar del cambio de diseñadores de moda a lo largo de las décadas de existencia de la empresa, la marca aún conservó la elegancia y la artesanía del concepto original de Christian Dior y se convirtió en la favorita de muchos amantes de la moda.

No sólo un fabricante de ropa. ¿Qué más hace la empresa?

La empresa francesa Christian Dior SE, como taller de alta costura, nació en 1946. Fue fundada por el diseñador de moda Christian Dior y el empresario Marcel Boussac. En 1984, la casa de moda fue comprada por Bernard Arnault y hoy la empresa forma parte del mayor fabricante de artículos de lujo: LVMH.

Bajo la marca Dior crean y venden vinos, champagnes y otras bebidas alcohólicas, perfumes y cosméticos, relojes, joyas, zapatos, accesorios, ropa de moda y artículos de cuero. La empresa también ofrece cosmética decorativa para el cuidado del rostro y del cuerpo. Los productos se venden bajo las marcas Christian Dior, Moet & Chandon, Benefit Cosmetics, TAG Heuer y Sephora.

A lo largo de sus más de 75 años de historia, Dior ha pasado de ser un taller a convertirse en un gigante de la industria de artículos de lujo. En el ranking Forbes Global 2000, la casa de moda aparece como uno de los mayores fabricantes de ropa, calzado y accesorios. Dior ocupa el puesto 143 en la lista de las mayores empresas públicas, el 151 en facturación, el 263 en beneficio neto, el 359 en activos y el 115 en capitalización de mercado.

¿Quién está a cargo y es creativo?

El principal accionista de la empresa es el grupo familiar Arnault. Posee el 97,43% de las acciones. El presidente del consejo de administración, Bernard Arnault, ocupa el cargo desde 1985. En 2002, fue reemplazado como director ejecutivo por Sidney Toledano, quien había estado en la empresa desde 1994. Bernard Arnault es presidente del consejo de administración de Louis Vuitton SE y Sidney Toledano es presidente de John Galliano SA, Celine SA y Givenchy SA.

Desde 1946, la empresa ha sustituido a 9 directores creativos. El primero fue el fundador de la marca, Christian Dior. Su alumno Yves Saint Laurent asumió el cargo en 1957. Después de él, Mark Boan fue el diseñador de la empresa durante casi tres décadas, de 1960 a 1989. Gianfranco Ferre fue director creativo durante 9 años. De 1997 a 2011, John Galliano trabajó en la casa de moda. El diseñador de moda Bill Gaytten pasó un año como director creativo. Fue sucedido por Raf Simons (hasta 2015). El dúo de diseñadores de moda Serge Ruffier y Lucie Meyer duró un año. Desde 2016, la directora creativa de la empresa es Maria Grazia Chiuri. Y en el año 2000, la casa de moda adquirió una línea de ropa masculina. Allí trabajaron por turnos Hedi Slimane, Chris Van Assche y Kim Jones.

Los productos de la empresa están representados en la región de Asia-Pacífico, Europa, Oriente Medio, África, América Central y del Norte. La sede de Christian Dior se encuentra en la capital de Francia, la ciudad de París.

Indicadores económicos de Dior

Los activos de la empresa ascienden a 144.759 millones de dólares. La facturación en 2021 fue de 64.230 millones de dólares y el beneficio neto fue de 5.851.613 millones de dólares.

Ganancias anuales de Christian Dior SE :

2021 – $75.973 millones;

2020 – $51.005 millones;

2019 – $60.110 millones;

2018 – $55.302 millones;

2017 – $49.356 millones.

La empresa recibe los mayores ingresos de Asia: el 36%. El 24% de las ventas se observan en los Estados Unidos de América y el 19% en Europa. Por otra parte, cabe destacar la patria de la marca: Francia. Aquí los ingresos son del 10%. En otras regiones la empresa recibe el 11%.

Los principales competidores a los que se enfrenta Dior en el mercado son Gucci, Prada, Chanel, Coach y LVMH. Puntos de paridad: calidad excepcional del producto, precios elevados y orientación al cliente.

Puede obtener información sobre accesorios de moda, incluida la producción de bolsos, joyas, relojes, ropa para mujeres, hombres y niños, una línea de perfumes para hombres y mujeres, cosméticos decorativos y para el cuidado de la piel en el sitio web oficial: dior.com.

Una colección digna de una película: los logros de la casaDior

El famoso diseñador de moda Christian Dior aportó muchas innovaciones al mundo de la moda de posguerra.

Estos son sus principales logros :

1. La colección New Look fue creada para realzar la figura femenina y como respuesta a la fea moda de la Segunda Guerra Mundial. Las mujeres volvieron a usar vestidos con hombros caídos y cintura de avispa.

   

2. La chaqueta bar es una invención del diseñador. Ajustado, corto y con un peplum con volantes en la cintura, era el modelo perfecto para todas las mujeres que visitaban bares de cócteles en hoteles. De ahí el nombre.

   

3. La falda lápiz fue creada específicamente para resaltar una figura femenina seductora.

   

4. Una falda mullida de cintura estrecha con crinolinas en las caderas era muy popular entre las mujeres, a pesar de la abundancia de tela, por lo que tenía mucha demanda.

   

5. El sujetador dorado es esencialmente un corsé de encaje blanco e hilos dorados que la diseñadora presentó en 1957. El producto atrajo la atención del sexo débil gracias al nuevo contorno de la forma femenina, que reemplazó el zigzag, el tulipán, la línea H y una silueta llamada judía verde.

   

6. Miss Dior es un eau de parfum que el diseñador creó específicamente para “vestir” a una mujer con el aroma de la pasión. El perfume chipre es uno de los más vendidos en el mundo.

   

Gracias a estos acontecimientos, el talento de Christian Dior fue reconocido por todo el mundo. La ropa del diseñador se utilizó activamente en las películas: "Bed with Speakers", "Love Letters", "Silence is Golden". En 1955, La estación Termini fue nominada al Oscar al Mejor Diseño de Vestuario en Blanco y Negro. Y en 1967, la película "Arabesque" recibió una nominación al BAFTA al mejor diseño de vestuario en una película en color. Así entró la casa de moda Dior en la industria cinematográfica.

Proyectos solidarios Dior

La casa de moda Dior organiza constantemente veladas benéficas y participa en diversos programas sociales. Hay tanto eventos anuales como eventos únicos. Por ejemplo, en 2017, la compañía lanzó un flash mob Dior Love Chain con estrellas a las que se les pidió que grabaran un vídeo corto contando una historia sobre lo que harían por amor. Por cada vídeo publicado en línea, la empresa donó 1 dólar a WE Charity. Los primeros videos de este tipo fueron grabados por los embajadores de la marca Natalie Portman, Robert Pattinson, Jennifer Lawrence, Johnny Depp, Charlize Theron y Bella Hadid.

Además, cada año se celebraba un cóctel benéfico en la boutique Dior de Kiev. El evento se celebró conjuntamente con el Baile de Viena y la empresa donó las ganancias al Centro de Rehabilitación para Niños con Discapacidades de Kiev.

Y en abril de 2022, la casa de moda Dior y Venetian Heritage organizaron una cena de gala benéfica en el teatro La Fenice de Venecia. Su objetivo era popularizar el patrimonio cultural veneciano, recaudar fondos para la restauración del Museo Ca' d'Oro y también ayudar a los refugiados ucranianos en Italia que huyeron de la guerra.

Antecedentes históricos: de Christian Dior aMarie Chiuri

Desde el primer desfile de New Look en 1947 hasta la actualidad, Dior ha estado a la vanguardia de la moda. La empresa mejora constantemente y se anticipa a las necesidades de estilo de la mujer moderna.

Fondo dior

Los padres de Christian Dior querían que su hijo se convirtiera en diplomático, por lo que lo enviaron a la Escuela Libre de Ciencias Políticas. Pero en lugar de derecho y geografía, el estudiante se interesó por los monumentos de historia natural. Pasó mucho tiempo en museos, estudiando música e historia de la pintura.

En 1928, Dior creó una galería de arte con su amigo Jean Bonjac. Aquí se exhibieron las obras de André Derain, Henri Matisse y Pablo Picasso.

Los años treinta fueron difíciles para Christian. Al principio, su hermano fue declarado enfermo mental, luego su madre murió de cáncer y su padre invirtió todos sus ahorros en bienes raíces, quebró y también enfermó de tuberculosis. Para salir del estado de shock, viaja a la URSS como turista.

Después de regresar, Dior cerró la galería y se fue de viaje con el apoyo económico de amigos. Al llegar a las Islas Baleares comienza a interesarse por el tejido de alfombras y realiza los primeros bocetos de alfombras.

En 1925, Christian se queda con el artista de moda Jean Ozenne. Así se familiariza con los conceptos básicos de esta profesión. Ozenn, a su vez, al notar el talento de Dior, comenzó a ofrecer sus bocetos a varios sastres. Después de vender varias obras y publicar dibujos de sombreros y vestidos en la revista Le Figaro Illustre, su trabajo llamó la atención del diseñador Robert Piguet.

Pero el trabajo creativo de Dior se vio interrumpido durante varios años debido al servicio militar obligatorio. Después de su servicio, comenzó a trabajar en la Casa de Moda Lucien Lelong y un año después abrió un laboratorio de perfumes, conocido hoy como Christian Dior Perfume.

Luego, Christian Dior contó con la ayuda del hombre más rico de Francia en ese momento: el empresario textil Marcel Boussac. Inicialmente quería revivir la casa de moda Philippe et Gaston, pero Dior anunció su deseo de trabajar bajo su propio nombre. Así apareció la Casa de Moda Dior.

Primer show

Todo empezó en 1946 en el número 30 de Montaigne de París. Aquí, Christian Dior, de cuarenta años, fundó un taller de alta costura, aunque el propio diseñador era solo un empleado y la empresa era propiedad de Marcel Boussac. Sin embargo, la casa de moda recibió el nombre del diseñador principal y toda la fama fue para él.

La primera colección de La Corolle Christian Dior se lanzó el 12 de febrero para la temporada primavera-verano de 1947 en la sede de la empresa. La editora jefe del periódico Harper's Bazaar, Carmel Snow, señaló que la línea será un éxito porque es algo nuevo en el mundo de la moda. De ahí el nombre de toda la serie de inventos del diseñador de moda: New Look.

Los productos Dior fueron considerados revolucionarios en los años 40 del siglo XX. El diseñador creó siluetas únicas que consisten en faldas más cortas y amplias, cinturas más estrechas y líneas que enfatizan el busto. El propio autor de los conjuntos dijo que quería diseñar vestidos que "se adaptaran a las curvas del cuerpo femenino" y al mismo tiempo pretendía revivir "una tradición olvidada hace mucho tiempo".

Además de la primera colección, Christian Dior lanzó el perfume Miss Dior. Estaba dedicado a su hermana Catherine Dior, quien fue capturada por la Gestapo durante la guerra y enviada al campo de concentración de Ravensbrück en Alemania. La esencia de la fragancia tiene un trasfondo floral brillante, que la conecta con el tiempo que el hermano y la hermana pasaron en el sur de Francia, en Grasse. Al mismo tiempo, con un aroma atrevido, el diseñador quiso dotar a la imagen de una mujer de su outfit al mismo tiempo de inquietud, lujo, misterio y sexualidad incontrolable.

Expansión de la empresa

En 1948, apareció la boutique Dior en Nueva York y, un año después, el diseñador obtuvo la licencia de accesorios de moda, pieles y bolsos con su nombre. La marca sigue prosperando. A mediados de la década de 1950, Dior se había convertido en un nombre respetado en el mundo de la moda.

El diseñador ha vestido a muchas celebridades, entre ellas Marlene Dietrich, Ava Gardner y miembros de la familia real. Al principio, Christian Dior le prohibió a la princesa Margarita usar atuendos reveladores. Sin embargo, esto no impidió a la empresa desarrollarse y conquistar el corazón de las mujeres, primero en Francia y luego en todo el mundo.

Cristian Dior

Yves Saint-Laurent

Marcos Boan

Gianfranco Ferré

Juan Galliano

Bill Gaten

Raf Simons

Serge Ruffier y Lucie Meyer

María Gricia Chiuri

Una serie de directores creativos

Tras la trágica muerte del diseñador en 1957, Yves Saint Laurent, de 21 años, tomó las riendas creativas de la famosa casa de moda. Mantuvo el legado de Christian Dior utilizando los mismos tejidos y proporciones y siluetas relativamente similares. Sin embargo, las colecciones del nuevo maestro incluían productos más suaves, ligeros y cómodos. Al mismo tiempo Con el tiempo, los diseños de Yves Saint Laurent se volvieron más atrevidos.

El diseñador es el creador de la silueta trapezoidal. Pero en 1960 fue reclutado por el ejército francés, lo que obligó al diseñador a abandonar Dior.

Después de la marcha de Saint Laurent, Marc Bohan fue nombrado director creativo a finales de los años 1960. Hizo un estilo más conservador y lanzó la primera colección francesa de prêt-à-porter.

En 1989, el italiano Gianfranco Ferré reemplazó a Bohan como director creativo. Introdujo un nuevo concepto de estilo descrito como "sofisticado, sobrio y austero". Responsable de las colecciones Alta Costura, Alta Costura, Prêt-à-porter femenino, Prêt-à-porter de pieles y Accesorios femeninos, Ferré recibió el Dé d'Or como diseñador reconocido de alta costura.

En 1990, se habían abierto boutiques Dior en Nueva York, Los Ángeles y Tokio. En ese momento, los ingresos de la empresa eran de 129,3 millones de dólares y el beneficio neto era de 22 millones de dólares. En 1995, los ingresos de la marca habían aumentado a 177 millones y el beneficio a 26,9 millones.

Bolso de dama

En 1990, Bernadette Chirac, la esposa del ex presidente francés, se acercó a Dior para pedirle que creara un bolso para Lady Diana. El bolso negro estructurado se convirtió en el complemento favorito de la princesa. Fue visto en el brazo de Lady Di durante su visita a un orfanato en Birmingham. Unas semanas más tarde, la princesa fue fotografiada cargando el bolso durante una visita de estado a Argentina.

En 1996, la marca lanzó una serie de bolsos icónicos llamados “Lady Dior”. Con la bendición de la princesa Diana, la colección salió a la venta. A lo largo de los años, los rostros de Lady Dior han incluido a las celebridades Carla Bruni, Diane Kruger, Monica Bellucci y Marion Cotillard.

Del “porn chic” al minimalismo

En 1997, Dior nombró a John Galliano director creativo, en sustitución de Gianfranco Ferré. Sus colecciones fueron tan controvertidas que despertaron un interés adicional en la marca. John Galliano transformó Dior en algo más sexy, siguiendo los pasos del nuevo concepto de “porn chic”.

En julio de 2000, Hedi Slimane reemplazó a Patrick Lavoie como diseñador principal de la línea masculina de Dior Homme, dándole una estética masculina moderna. Pronto la marca tuvo clientes masculinos famosos: Brad Pitt, Mick Jagger.

En 2011, antes del debut de la colección otoño/invierno de John Galliano, fue despedido de la empresa por comentarios antisemitas. Después del escándalo, Bill Gaytten fue nombrado diseñador jefe. En 2012, se anunció que Raf Simons, conocido por sus diseños minimalistas, siluetas limpias y una estética elegante y sin esfuerzo, era el nuevo director artístico de Dior. Su obra contrastaba mucho con el estilo excéntrico y extravagante de Galliano.

Era del feminismo

En 2016, Maria Grazia Chiuri reemplazó a Hedi Slimand como directora artística. Se convirtió en la primera mujer en ocupar el puesto de directora creativa. Maria Grazia Chiuri se mantuvo fiel a las ideas de Christian Dior, pero redefinió lo que significaba ser femenino, añadiendo un toque de masculinidad. Demostró que la elegancia se puede combinar con el nerviosismo.

Su primera colección se lanzó para la primavera/verano de 2017 y presentaba una línea con telas contrastantes que incluían tul, encaje y terciopelo, y las piezas estaban adornadas con motivos florales y volantes. La colección de estilo de cuento de hadas fue encantadora y amada por muchos amantes de la moda y críticos de todo el mundo.

Desde entonces, Dior ha lanzado muchos artículos notables, incluida una línea de bolsos J'Adior, camisetas básicas con las palabras "Todos deberíamos ser feministas" en un lugar destacado y un nuevo logotipo de marca: DIOR. La empresa continúa hasta el día de hoy creando piezas hermosas y atemporales que siguen siendo innovadoras y originales.

Cómo vive la casa de moda Dior: los valores y la misión de la marca

La empresa se ha esforzado por mantener los mismos valores propugnados por su fundador, Christian Dior. Dior era considerada principalmente una marca femenina. Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseñador quiso “liberar” a las mujeres de los horrores de la guerra, además de darles alegría y ligereza creando prendas elegantes con nuevos diseños. Sin embargo, el concepto de feminidad ha ido cambiando con el tiempo. Los atuendos que crean una imagen romántica de una mujer florista han sidoreemplazados por camisetas con el lema "Todos deberíamos ser feministas". Quedó claro que Dior se estaba adaptando a la comprensión moderna de la feminidad.

Dior también es sinónimo de sueños. El fundador y diseñador jefe siempre quiso alcanzar la perfección en cada cosa que creaba, y fue bajo este lema que la empresa logró el éxito.

El saber hacer, el respeto por el cliente y el deseo de acercar la belleza a cada mujer son los valores de la marca. Los diseñadores modernos de la casa de moda todavía se adhieren a estos principios en su trabajo, respetando las tradiciones y el patrimonio de la empresa.

Cada uno de los directores creativos ha contribuido a dar forma a la reputación de Dior a lo largo de más de 75 años de existencia de la empresa y a convertirla en una de las marcas más poderosas del sector del lujo. Si antes se centraba únicamente en la mujer, ahora se ha ampliado a ropa y complementos para hombre (Dior Homme) y para niños (Baby Dior).

En 2017, la casa de moda lanzó el programa Women@Dior para trabajar en proyectos socialmente significativos. Asistieron mujeres jóvenes talentosas de Europa y Asia que estudiaron carreras en moda, negocios, medicina e ingeniería. Así es como cada año nuevos talentos se unen a Dior. Esta iniciativa de "hermandad global" de la directora creativa Maria Grazia Chiuri está dedicada a la responsabilidad social y ambiental y la diversidad de la fuerza laboral.

En 2020, Dior lanzó los proyectos #Dior Stands with Women y #Dior Chin Up, diseñados para inspirar y apoyar a mujeres de todo el mundo, independientemente de su campo de desarrollo.

Hoy en día, la marca sigue cuidando de la mujer, tal y como empezó a hacerlo su fundador hace más de 70 años. Después de todo, Christian Dior consideraba que su misión era devolver a las mujeres el deseo de agradar, de llamar la atención sobre su belleza con la ayuda de ropa, perfumes y cosméticos.

Identidad Dior: características del nombre, logotipo y color. 

El nombre de la empresa Christian Dior es el nombre de su primer diseñador de moda, que ni siquiera era propietario del taller, pero inició una nueva era de la moda europea.

Es el nombre del fundador que está inmortalizado en el logo de la marca de lujo. Muestra un estilo y elegancia impecables. Los productos de la casa de moda, como enfatiza el emblema de Dior, se destacan de la vida cotidiana con acentos nítidos y pegadizos que hacen que los atuendos y perfumes de la marca sean memorables. Todo lo que la empresa emprende se convierte en un producto de primera.

Logotipo de Dior: laconismo y elegancia

Las tradiciones y la herencia de Christian Dior se reflejan en el logotipo minimalista. A pesar de que la marca representa la industria del lujo, su identidad es muy sencilla y discreta. Una marca denominativa clara y sin elementos innecesarios hace que la casa de moda sea fácilmente reconocible. Al mismo tiempo, se asocia con la aristocracia, la sofisticación, el prestigio, el glamour y la riqueza.

Además del logo principal, también se desarrolló un símbolo con la abreviatura “CD”. Luego apareció otra marca denominativa que contenía el nombre abreviado de la empresa: Dior. Se escribía con "D" mayúscula y el resto de letras eran minúsculas en los primeros años.

La empresa utiliza una insignia con un monograma en blanco y negro para aumentar el reconocimiento. Los desarrolladores estilizaron las letras “C” y “D”, haciéndolas reflejadas entre sí. El símbolo es perfectamente simétrico: cuando se le da la vuelta, tiene el mismo aspecto que si se lo viera normalmente. La "C" se fusiona con la "D" en la parte inferior y están abiertas en la parte superior.

En 2018, los diseñadores trasladaron las letras "I", "O" y "R" a mayúsculas para enfatizar la importancia y la fama mundial de la casa de moda francesa. Sin embargo, la fuente se ha mantenido prácticamente sin cambios.

Desde que Maria Grazia Chiuri se convirtió en directora creativa de Christian Dior, los logotipos han aparecido a menudo en ropa, zapatos y joyas como elemento decorativo distintivo. Las inscripciones y monogramas icónicos son parte de la identidad corporativa de la casa de moda y recuerdan constantemente a los clientes sobre sí mismos.

Sutilezas del estilo de fuente Dior

Los diseñadores utilizaron la fuente Nicolas Cochin para las marcas denominativas de la marca. Este es el nombre de un crítico de arte, escritor y grabador francés. Y la fuente serif, larga y delgada, fue diseñada por Georges Peño. El tipógrafo se guió por el texto de los grabados de Nicolas Cochin, aunque cambió ligeramente la forma de los trazos.

Gracias a la fuente, los logotipos de Christian Dior son dinámicos: el grosor contrastante de las líneas crea el efecto de movimiento continuo.

Elegante combinación de colores en blanco y negro

En cuanto a la paleta de colores, es lo más sencilla posible. Las letras y el monograma son siempre negros y el fondo, en la mayoría de los casos, es blanco. Esta combinación monocromática refleja los clásicos de la alta costura, simboliza el buen gusto y enfatiza el estilo.

En cuanto a los lemas, Dior tenía más de 25. En 2016, se lanzaron tres versiones modernas: "La hermandad es global", "La hermandad es poderosa" y "La hermandad es para siempre". Están asociados con el movimiento feminista.

Los 5 datos más interesantes de la historia de la marca Dior

Aquí hay algunos datos que explican cómo la marca de ropa de lujo, a pesar del alto costo y la impracticabilidad de los atuendos, logró el amor y la popularidad entre las mujeres.

Christian Dior no tenía intención de ser diseñador

Desde su infancia en Granville (Normandía), Christian Dior soñaba con estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, pero sus padres se negaron categóricamente. La idea bohemia se consideró indigna. Por lo tanto, ingresó en el Instituto de Estudios Políticos Sciences Po de París, pero pronto se mezcló con la multitud de vanguardia. Christian Dior dejó Sciences Po sin terminar la carrera y decidió abrir una galería de arte con Pierre Coll después de su servicio militar.

Los jóvenes mostraron por primera vez en Francia “La persistencia de la memoria”,unóleo surrealista sobre lienzo pintado en 1931 por Salvador Dalí, y ayudaron a confirmar la reputación de artistas reconocidos: Max Ernst, Pablo Picasso, André Derain, Joan Miró, Raúl Dufy. Las galerías de arte de Dior expusieron obras de Marcay Duchamp, Man Ray, Joan Miró y muchos otros.

Cuando empezó a dibujar ropa, fue contratado por Lucien Lelong en 1942. Pero Dior se convirtió verdaderamente en modisto en 1947, cuando abrió su casa en el número 30 de la Avenue Montaigne.

El arte es un tema candente

Cuando la Casa Dior abrió sus puertas en 1947, una multitud de artistas y coleccionistas vinieron a admirar las creaciones de un hombre al que conocían durante años dirigiendo galerías de arte. Christian Dior rindió homenaje a los artistas consagrados y emergentes cuyo trabajo expuso en sus galerías. Creó vestidos inspirados en pinturas de Picasso, Braque y Berard.

Una estrecha conexión con el mundo del arte siempre ha caracterizado la historia de la Casa Dior. Y pasó a sus sucesores. La nueva versión de Marc Bohan de las pinturas de Jackson Pollock se reflejó en la colección de 1984, mientras que la interpretación de alta costura de Gianfranco Ferré de 1995 se inspiró en el personaje de Arlequín de Cézanne. La obra de John Galliano en Dior estuvo repleta de referencias artísticas, incluido su conjunto "Scheherazade" de 1998, que recuerda al orientalismo, a Leon Bakst y al Ballet Ruso. Raf Simons también exploró el arte contemporáneo a través de su colaboración con el artista californiano Sterling Ruby. Juntos, revisaron la serie Spray Paintings con una colección de vestidos que transforman una capa de pintura en un satén con estampado de sombras.

Flores en cada colección

El tema floral se remonta a la infancia de Christian Dior. El jardín creado por su madre Madeleine en la casa familiar de Granville le inculcó un amor por las flores que lo acompañó durante toda su vida. El niño estudió los catálogos de jardines de Vilmorin-Andrieu, de los que aprendió todo sobre la flora que quería domesticar. Al adentrarse en el mundo de la alta costura, no olvidó el aroma de las flores de su infancia, incluyéndolas en sus colecciones. Y le trajeron el éxito con el New Look y su florista con falda de corola amplia y corpiño de copa ajustada. El estilo de Dior estaba definido por las flores, sus vestidos estaban cubiertos de capullos o ramos individuales, bordados con flores de pradera o drapeados en forma de rosa, como el vestido de la Ópera Bouffe.

Al igual que los artistas impresionistas, a Christian Dior le encantaba crear sus colecciones al aire libre, en el jardín de Milly-la-Forêt o de La Col Noire, rodeado de sus musas silenciosas. Este tema continuó mucho después de que él se hiciera cargo de Dior, ya que Marc Bohan, Gianfranco Ferré y John Galliano también adornaron las creaciones de Dior con flores. Raf Simons, en su primera colección, presentó vestidos reversibles, un lado de los cuales estaba cubierto de flores bordadas tradicionales y el otro de diseños florales modernos. En cuanto a Maria Grazia Chiuri, muestra sus atuendos para mujeres jóvenes florecientes en jardines encantados, decorando sus aireados vestidos de fiesta con discretos ramos de pétalos de seda teñidos a mano, como si crecieran en un herbario.

Cada colección tiene su propia silueta

Christian Dior adaptó sus colecciones a la época. En 1947, después de la Segunda Guerra Mundial, presentó creaciones destinadas a llevar alegría y confianza a las personas. Por ejemplo, se ve claramente que las flores inspiraron el diseño de los vestidos de la colección Corolle. Las mujeres que vestían estos atuendos parecían tulipanes jóvenes. Luego, la colección En 8, también conocida como New Look, enfatizó las curvas del cuerpo femenino. Los vestidos definían la cintura y las formas seductoras. Por eso Dior quería que las mujeres pudieran recuperar la confianza perdida durante la ocupación, un período de incertidumbre y ansiedad. Las siguientes colecciones de Dior fueron más moderadas. La cintura y las caderas estaban menos acentuadas. Cada línea de ropa presentó una silueta diferente según el contexto. El diseñador creía que la moda podía dar a las mujeres lo que necesitaban.

A las feministas no les gustaron sus creaciones

Christian Dior siempre ha prestado especial atención a las formas, las líneas y los contornos. Esto se notó en sus creaciones. Quería lograr una apariencia proporcional, por eso enfatizó las caderas y el busto. Por ejemplo, la Bar Jacket se adaptaba a las curvas del busto y luego ceñía la cintura. Se suponía que estas creaciones enfatizarían las formas y curvas del cuerpo femenino.

Sin embargo, a las feministas no les gustaban sus colecciones porque creían que las mujeres querían cosas cómodas. Usar ropa con corsés y superposiciones no era cómodo. Incluso Coco Chanel criticó por esto las colecciones de Dior. Ella quería liberar a las mujeres y Christian Dior quería afirmar sus curvas.

Sin embargo, no se puede subestimar la contribución que el diseñador hizo a la moda de la Europa de la posguerra y, de hecho, del mundo entero. Devolvió a las mujeres la belleza y la confianza, la capacidad de admirarse a sí mismas. Y sus sucesores en la casa de moda Dior continúan haciéndolo hasta el día de hoy.