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Tabla de contenido:
El triunfo de la imaginación americana: la historia de Disney
A lo largo de su existencia, Disney adquirió Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm y 21st Century Fox, estrenó una docena de películas que tuvieron un gran éxito de taquilla y abrió nuevos parques de diversiones en Disneyland. El castillo de cuento de hadas que los espectadores ven en los salvapantallas es reconocido por casi todos los niños y adultos del planeta.
El papel de Walt Disney en la vida de la comunidad estadounidense y mundial fue tan significativo que la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personas del siglo como "el creador de un imperio de animación y multimedia".
Las principales etapas del camino centenario hacia el triunfo fueron compartidas en un artículo de la agencia de branding WeLoveBrands.
Indicadores clave de la empresa
The Walt Disney Company es una empresa de entretenimiento multinacional estadounidense. Opera en cinco áreas de negocio: estudios de animación y acción en vivo, redes de medios, parques, complejos turísticos, productos de consumo y medios interactivos. La corporación incluye los medios de comunicación ABC, ESPN, Pixar, Marvel, 20th Century Fox, National Geographic y Hulu. La empresa fue fundada en 1923 y lleva el nombre de su fundador. Su sede está ubicada en Burbank, California.
Disney produce películas animadas y largometrajes, desarrolla negocios en juguetes, entretenimiento, cruceros, medios impresos, música, videojuegos y canales de televisión, posee y opera cruceros y 12 parques temáticos.
El número total de empleados de Disney en 2022 superó los 223 mil, los ingresos globales de la compañía fueron de 82,7 mil millones de dólares y el beneficio neto fue de 3,2 mil millones de dólares. El valor de mercado de Disney supera los 215 mil millones de dólares.
Los principales competidores de Disney incluyen :
En cine y televisión: los estudios Universal, Sony Pictures, Time Warner y Viacom CBS;
Los servicios de transmisión incluyen Netflix y Amazon;
los parques temáticos incluyen Six Flags, Cedar Fair y Universal;
En el mercado de viajes y turismo: Royal Caribbean, Carnival y Norwegian.
Hoy, Disney es una de las empresas más grandes y famosas del mundo. Incluido en la lista Fortune 500 Sitio web oficial: thewaltdisneycompany.com.
Principales premios y logros de Disney
En 2016, la consultora de estrategia y valoración de marcas con sede en Londres Brand Finance nombró a Disney como "la marca más poderosa del mundo". Además, la compañía ganó 22 premios Oscar de 59 nominaciones, estableciendo un récord en el número total de estos premios en la historia de la Academia de Cine estadounidense.
Logros y premios más destacados de la empresa :
Siete triunfos en diversas categorías en el Festival de Cine de Venecia;
Tres premios Globo de Oro, Estados Unidos;
Premio Emmy al Mejor Productor de la Serie Disneyland en 1954;
Premio especial del Senado de Berlín “Por muchos años de apoyo al festival con las mejores películas de su producción” en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1954;
Premio David di Donatello a la mejor producción extranjera por la película animada de 1955 La dama y el vagabundo;
El Premio Miembro Honorario Vitalicio del Directors Guild of America en 1955;
Premio Golden Screen, Alemania y Grammy, Estados Unidos;
Dos récords en el Libro Guinness de los Récords: la mayor cantidad de premios Oscar en un año en 1953 y la mayor cantidad de nominaciones al Oscar en 1968;
10 Premios Laurel de la revista estadounidense Motion Picture Exhibitor de 1958 a 1967.
En 1960, Disney recibió la Estrella de la Víctor en el Paseo de la Fama de Hollywood durante su vida, y en 1999 recibió póstumamente el Grand Prix Special des Amériques por su "contribución excepcional al arte del cine". Su hija Diane Disney recibió el premio.
La historia de la fundación y desarrollo de la marca Disney.
El fundador de la empresa, Walt Disney, comenzó a trabajar como artista para la agencia de publicidad Kansas City Film en 1920. Dos años más tarde, él, junto con su amigo y talentoso animador Ub Iwerks, fundó el estudio Laugh-O-gram Films y comenzó a filmar dibujos animados basados en fábulas y cuentos de hadas.
Los famosos animadores Hugh Harman, Rudolf Eising e Isadore Freleng trabajaron con Disney e Iwerks. En 1923, la compañía produjo el primer cortometraje mudo, Alice's Wonderland, que combinaba acción real y animación.
"Alice" fue planeada como la primera película de toda la serie, pero casi inmediatamente después de su finalización, Laugh-O-gram Films quebró y Disney se mudó a Los Ángeles, donde su hermano Roy, que padecía tuberculosis. , vivido. Juntos abrieron Disney Cartoon Studio, que más tarde se conocería hoy como The Walt Disney Company. Disney también convenció a Iwerks para que se mudara a Hollywood.
Inesperadamente para los creadores, "Alice" se convirtió en un éxito. Después de recibir numerosos pedidos para una secuela de la película, la empresa continuó produciendo la serie Alice durante los siguientes cuatro años.
Los primeros éxitos de Disney
En 1927, Disney filmó la primera historia de la serie de dibujos animados protagonizada por el personaje Oswald the Lucky Rabbit. El distribuidor asumió el monopolio de Oswald, por lo que a Walt se le ocurrió un nuevo héroe: Mortimer Mouse. Pronto, siguiendo el consejo de su esposa, cambió el nombre del personaje a Mickey Mouse. Por cierto, en la década de 2000, el índice de reconocimiento de este simpático ratón era del 98% entre los niños de 3 a 11 años. Se ha vuelto más popular que Santa Claus.
Dos películas de Mickey Mouse, Plane Crazy y The Galloping Gaucho, se realizaron en formato mudo. Steamboat Willie, de 1928, fue la primera película de Disney con banda sonora. La película inmediatamente se convirtió en una sensación.
Después de cambiar el nombre de Walt Disney Productions en 1929, la compañía continuó con la serie Mickey Mouse and Friends. "Funny Symphonies" y otros dibujos animados fueron acompañados por melodías clásicas y música de Carl Stalling, un brillante músico y autor de muchos dibujos animados de Disney y Warner Brothers.
El éxito inspiró a Disney a dar un paso audaz: en 1934 comenzó a filmar el segundo largometraje en la historia de la animación, Blancanieves y los siete enanitos. Si Steamboat Willie fue una sensación, Blancanieves supuso una revolución en el cine de animación y una prueba de su eficacia a la hora de realizar largometrajes.
Pinocho, de 1940, que presentaba personajes complejos con meticuloso detalle, fue considerado por los críticos como el mayor logro de Walt Disney. "Dumbo" (1941) y "Bambi" (1942) también son reconocidas como obras maestras por el uso eficaz de las técnicas que Disney combinó por primera vez en "Pinocho": partitura musical, comedia, patetismo, terror y elementos de aventura.
Una serie de fracasos
El período de fracaso comenzó en 1941, cuando los animadores del estudio iniciaron una huelga de tres meses. Por decisión de Disney, muchos de los mejores artistas dimitieron. La atmósfera inspirada se desvaneció y durante la siguiente década Disney no logró igualar el nivel de Pinocho y Dumbo.
La empresa se centró en dibujos animados cortos, documentales de naturaleza y largometrajes que combinaban animación y acción en vivo. Cenicienta, Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan fueron aclamadas como grandes obras, pero muchos sintieron que carecían de la brillantez y escala de las películas de principios de los años cuarenta.
La dama y el vagabundo de 1955 comenzó a recuperar su forma, pero en ese momento Disney se estaba centrando más en largometrajes, producciones de televisión y una nueva empresa, el parque temático Disneyland.
Ampliación de las actividades de la empresa.
Disney produjo programas de televisión de gran audiencia como The Mickey Mouse Clubhouse, Zorro y Walt Disney Presents, que se emitieron de forma intermitente hasta finales del siglo XX. El estudio produjo películas dibujadas a mano de alta calidad, como 101 Dálmatas, La Bella Durmiente y Winnie the Pooh y el Árbol de la Miel.
El largometraje Mary Poppins de 1964 fue reconocido como el mayor logro de la compañía en 20 años. La película recibió siete nominaciones y obtuvo cinco premios Oscar, incluido el de "Mejor actriz" para Julia Andrews.
Según los estándares de Hollywood, Walt Disney no era un hombre rico: la perfección era lo principal para él. El maestro dijo: “No hago películas para ganar dinero, gano dinero para hacer más”.
Disney después de la muerte de Walt Disney
Las finanzas de la empresa no estaban en perfecto orden cuando Disney murió el 15 de diciembre de 1966, de un infarto provocado por un cáncer de pulmón. Sin embargo, sus proyectos aseguraban un futuro sostenible. El año antes de su muerte, Disney adquirió 43 acres de tierra baldía en el centro de Florida para su iniciativa más ambiciosa, el Walt Disney World Resort.
El parque fue inaugurado por Roy Disney en 1971. Hoy en día, este proyecto atrae anualmente a más de 10 millones de invitados. El propio empresario murió ese mismo año. La causa de la muerte fue una hemorragia cerebral. Luego, por primera vez, una persona que no era miembro de la familia se convirtió en director ejecutivo y presidente de la junta directiva de la empresa. El negocio estaba dirigido por Donn Tatum, alto ejecutivo y ex presidente de Disney. En 1973, la empresa empleaba a 23.000 personas y generaba 257 millones de dólares en ingresos.
La compañía produjo varias películas conocidas en los años 1970 y 1980, pero sus mayores ganancias provinieron de la distribución de películas más antiguas y de Disney World, uno de los principales destinos turísticos del mundo. Los principales animadores se marcharon en 1977 y los esfuerzos posteriores no lograron capturar la magia del apogeo del estudio.
Durante este período, Disney estrenó películas como "Robin Hood", que se convirtió en la película más taquillera del mercado internacional, "Escape to Witch Mountain", "The Rescuers", una exitosa película animada que recaudó 48 millones de dólares, y la película en vivo. -el musical de acción “Dragon” Pete”, que resultó una decepción para la empresa, etc.
Nueva ola de éxito
El yerno de Disney, Ron Miller, se hizo cargo del resurgimiento de la marca. Amplió la gama de productos de la empresa y fundó Touchstone Pictures, que produce películas para público adulto.
Touchstone produjo las exitosas y populares películas Splash, El color del dinero, Tres hombres y un bebé, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Buenos días Vietnam, La sociedad de los poetas muertos, Pretty Woman, El padre de la novia, Ed Wood y The Susurrador de caballos".
En 1989, Disney fundó Hollywood Pictures para producir películas para jóvenes y en 1993 compró Miramax Films. El estudio produjo éxitos de taquilla como “Pulp Fiction”, “Good Will Hunting” y “Shakespeare in Love”. En 2010, Disney vendió Miramax a un grupo de inversores.
Las últimas décadas del siglo XX fueron de gran éxito para Disney. La película animada "La Sirenita" ha sido nombrada por los críticos de cine como el mejor trabajo de Disney de los últimos 40 años. Uno tras otro, se lanzaron éxitos animados: "La Bella y la Bestia", "Aladdin", "El Rey León", "El Jorobado de Notre Dame" y "Fantasia 2000".
Aunque el trabajo con juegos y animación sigue siendo un segmento clave del negocio de la empresa, hoy en día es sólo una parte de los muchos proyectos de éxito.
Disney ha abierto parques en París, Tokio y Hong Kong, así como los parques temáticos Disney Quests en Orlando, Florida y Chicago.
En 2006, The Walt Disney Company adquirió acciones por valor de 7.400 millones de dólares en Pixar Animation Studios, convirtiéndola en su filial. Disney y Pixar revolucionaron la animación por ordenador. Cuando Disney anunció el acuerdo por primera vez, los analistas se mostraron escépticos. Muchos sintieron que Disney pagó un precio demasiado alto. Sin embargo, fue este acuerdo el que permitió a Disney mantener su posición como conglomerado de medios líder.
Desde el estreno de la primera Toy Story en 1995, las películas animadas de Pixar han recaudado más de 14.700 millones de dólares en todo el mundo, 11.500 millones de dólares de esa cifra desde la fusión con Disney. "Buscando a Nemo", "Ratatouille", "Wall-E", "Up", "Toy Story 3", "Inside Out", "Coco" y "Toy Story 4" le valieron al estudio premios Oscar.
En 2009, Disney compró Marvel Entertainment. Pronto, el estudio lanzó una serie de éxitos de taquilla de superhéroes, cuya trama se desarrolló en el MCU, el Universo Cinematográfico de Marvel. Y Los Vengadores, Guardianes de la Galaxia y Pantera Negra se convirtieron rápidamente en las franquicias más taquilleras de la historia del cine.
La compañía ha producido exitosas remakes de las películas animadas Alicia en el país de las maravillas, Cenicienta, La Bella y la Bestia, Aladdin y Mulan. La película Star Wars de 2015 se convirtió en un gran éxito: El despertar de la fuerza recaudó más de 2.000 millones de dólares y los juguetes de la franquicia recaudaron más de 700 millones de dólares.
En 2019, Disney adquirió 21st Century Fox por una cifra récord de 71.000 millones de dólares, incluidos los derechos cinematográficos y de estudio de 20th Century Fox. También ingresó al mercado de servicios de streaming.
Disney+ reúne las franquicias de cine y televisión más reconocidas en una sola plataforma. En 2021, el número de suscriptores del servicio de streaming superó los 100 millones de personas. Según los expertos, para 2026 el servicio dominará el mercado mundial de plataformas de streaming.
Misión, metas y valores de Disney
La misión de The Walt Disney Company es entretener, informar e inspirar a personas de todo el mundo. El principal objetivo de la empresa es convertirse en uno de los principales productores y proveedores de entretenimiento e información del mundo.
El director ejecutivo de la empresa, Robert Iger, es considerado una figura importante al frente de Disney. Durante su mandato, la capitalización de The Walt Disney Company se quintuplicó. Disney adquirió Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm y 21st Century Fox, estrenó una docena de películas que tuvieron un gran éxito de taquilla y abrió nuevos parques de diversiones en Disneyland.
Los siguientes principios y valores lo ayudaron a él y a la marca a alcanzar el éxito :
Toma riesgos . La primera propuesta de Iger como director ejecutivo de Walt Disney fue comprar Pixar. Media hora antes de firmar el contrato intentaron disuadirle del trato. Pero Iger decidió arriesgarse y la decisión dio sus frutos. La colaboración de las empresas dio como resultado 13 películas de animación, que recaudaron alrededor de 13.200 millones de dólares.
Luchar por la excelencia . Aiger es seguidor del estilo japonés kodawari (こだわり). Su esencia radica en un enfoque responsable del propio negocio y la atención al detalle. Iger confía en que es el perfeccionismo y una actitud positiva lo que ayuda al líder y a su equipo a lograr resultados sobresalientes. "Al conformarse con 'suficientemente bueno' y tratar de ahorrar tiempo y esfuerzo, el producto parece normal", dice Iger.
No pierdas el optimismo . Iger está convencido de que el pesimismo conduce a la paranoia. Según él, en tiempos difíciles no sólo hay que cuidar de preservar el negocio, sino también de que los empleados se sientan beneficiados. No hay necesidad de convencer de cosas buenas cuando todo está mal, pero sí debemos esforzarnos juntos por un mejor resultado en lugar de pensar en el final.
Disney también tiene su propio sistema. En una empresa no puedes empezar a dibujar algo y decir: “Soy un artista, así lo veo”. Sí, los procesos aquí son creativos, pero están sujetos a reglas bien pensadas. Y, por supuesto, Disney no tendría éxito si no fuera por los talentosos animadores, guionistas y productores que trabajan allí. Cada uno de ellos tiene un estilo especial. Saben divertir al espectador, contar una historia de forma interesante, interpretarla y también promocionarla.
Logotipo de Disney: de Mickey Mouse a un castillo mágico
A lo largo de sus casi 100 años de historia, Disney ha cambiado su logo ocho veces. El primero, creado en 1929, representaba al personaje principal y más reconocible de esa época: Mickey Mouse.
En 1937, debido a la ampliación del círculo de personajes populares, Mickey Mouse fue eliminado. Sólo el nombre del fundador quedó en el logotipo, que se hizo con una fuente creativa y amplia. El emblema de la letra parecía estar dibujado a mano, de forma muy parecida a como se dibujaban las películas animadas en ese momento.
En 1972, la fuente del logotipo cambió. Las líneas se vuelven más suaves y las letras se vuelven redondeadas y claras.
El logo de Disney era una copia de una de las firmas personales de Walt Disney. Al mismo tiempo, las “i” e “y” minúsculas se parecían a las orejas y la cola de un ratón y servían como referencia al personaje principal de la caricatura, Mickey Mouse.
La imagen de un castillo de cuento de hadas aparece en el emblema en 1985. El dibujo era en blanco y negro, separados por líneas horizontales "transparentes". En 2006, el castillo ya parecía más realista: se dibujaron pequeños detalles. Hoy en día se utiliza sobre todo un logotipo tipográfico sin la imagen de un castillo, y el palacio mágico se puede ver en publicidad y en las pantallas de cine.
Hoy en día, el logo de Disney aparece no solo en los créditos de películas y televisión, sino que también cumple tareas de marketing, publicidad de Disneyland y DisneyWorld.
Castillo de cuento de hadas: el principal símbolo de Disney
El castillo mágico apareció por primera vez en los créditos de The Black Cauldron e incluso entonces parecía muy reconocible, porque se parecía a los castillos de La Bella Durmiente y Cenicienta.
Walt Disney se inspiró en uno de los castillos más bellos del mundo, Neuschwanstein, el castillo del rey bávaro Luis II, ubicado en Alemania. Al empresario le gustó tanto el edificio que decidió convertirlo en un símbolo de su empresa.
El dibujo mismo fue transformado constantemente. Después del lanzamiento de Toy Story, los animadores comenzaron a preparar su propia versión del castillo para cada película, que correspondería a la trama. Por ejemplo, en Maléfica parece el Castillo Cliffside y en Tron parece la ciudad de las luces.
7 hechos importantes sobre Walt Disney Film Company
De 1928 a 1947, Mickey Mouse fue interpretado por el propio Walt Disney, y la apariencia de Eve para la película "WALL-E" fue creada por el creador del iPod y el iPhone, el vicepresidente senior de diseño industrial de Apple, Jonathan Ive.
Otros datos sorprendentes sobre Disney :
Desde la década de 1930 hasta 2020, Walt Disney Pictures ha producido más de 430 películas.
Star Wars: El despertar de la fuerza de 2015 estableció el récord mundial de taquilla (más de 2 mil millones de dólares).
La nueva versión de 2019 de El Rey León se convirtió en el mayor éxito animado con ingresos de taquilla de 1.660 millones de dólares.
El proyecto de Blancanieves y los siete enanitos de 1937 superó en un 400% el presupuesto. En él trabajaron más de 300 animadores, artistas y asistentes. Fue un éxito inmediato, recaudando 885 millones de dólares y ubicándose como la décima película estadounidense más taquillera de todos los tiempos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Disney produjo películas de propaganda en nombre de los gobiernos de Estados Unidos y Canadá. En 1942, alrededor del 90% de los empleados de la empresa trabajaron en las películas "Victory by Air" y "Education by Death: The Making of a Nazi". Disney produjo varios cortometrajes anti-Hitler que supuestamente elevarían la moral de la gente. Y la película "El rostro del Fuhrer" con la participación del Pato Donald recibió un Oscar.
Walt Disney y Salvador Dalí tuvieron una amistad de larga data. Mantuvieron correspondencia e hicieron una película juntos.
Disney sigue siendo una empresa popular y está por delante de otras empresas de entretenimiento y medios. La taquilla de Disney está batiendo récords, los dibujos animados se ven innumerables veces, los parques temáticos están llenos y el servicio de streaming Disney+ ya ha superado a Netflix.
A Walt Disney se le atribuye haber dicho: "Si puedes soñarlo, puedes hacerlo". La historia de vida del gran animador y el increíble éxito de su empresa son una clara confirmación de esta teoría.
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