Balenciaga: la belleza al borde de la fealdad

Cristóbal Balenciaga fue llamado el Maestro, y su casa de moda Balenciaga fue llamada lujosa, no estándar, destruyendo todos los cánones de la moda. El diseñador siempre ignoró las reglas del Sindicato de Alta Costura de París, por lo que su ropa nunca fue considerada alta costura, pero esto no impidió que la marca se volviera popular y amada por muchos.

 

Balenciaga también fue un excelente mentor y dio al mundo diseñadores tan famosos como Oscar de la Renta, André Courrèges, Emanuel Ungaro y Hubert de Givenchy.

Hoy Balenciaga es una marca que rompe estereotipos, desafía y ofrece productos provocativos en el ámbito de la moda. Tiene su propio estilo y carácter pegadizo y reconocible, por lo que llama la atención y atrae a millones de personas en todo el mundo.

¿Qué es Balenciaga?

Balenciaga es una casa de moda fundada en 1919. Su fundador es el diseñador español Cristóbal Balenciaga. El diseñador tenía fama de modisto con estándares intransigentes. Sus inusuales y femeninas faldas de burbujas se convirtieron en el sello distintivo de la casa. Christian Dior llamó a Cristóbal Balenciaga “el maestro de todos nosotros”.

La primera boutique se abrió en San Sebastián (España), pero posteriormente la marca se trasladó a París. Hoy la casa de moda pertenece a la corporación francesa Kering, que produce artículos de lujo y también posee marcas de moda como Gucci, Alexander McQueen e Yves Saint Laurent.

Cedric Charbit es el director ejecutivo de Balenciaga desde 2016 y Demna Gvasalia es el director creativo desde 2015. El consejo de administración está presidido por el representante de Kering SA, Jean-Marc Dupleix.

De 1919 a 2022, Balenciaga ha tenido seis directores creativos. El primero fue el fundador Cristóbal Balenciaga hasta 1968. De 1987 a 1992, Michel Goma asumió la dirección. De 1992 a 1997, la casa estuvo dirigida por Josephus Thimister, de 1997 a 2012 por Nicolas Ghesquière y de 2013 a 2015 por Alexander Wang. La diseñadora de moda georgiana Demna Gvasalia sigue trabajando en la empresa hasta el día de hoy.

Surtido de casas de moda.

La marca Balenciaga es conocida por revolucionar la moda femenina, utilizando formas nunca antes vistas. A mediados del siglo XX, se hicieron populares los "dobladillos de bola", las líneas "semiajustadas" y los "vestidos tipo bolso". El calzado también llevó a la empresa al éxito, en particular las zapatillas Speed Sock, que causaron revuelo entre influencers y amantes de la moda.

Balenciaga produce prendas prêt-à-porter, abrigos, chaquetas, jeans, vestidos, camisas, tops, blusas, prendas de punto, pantalones y faldas, así como bolsos, zapatos, joyas y accesorios para hombres, mujeres y niños.

La compañía ha abierto 8 boutiques de lujo en Estados Unidos: en Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Costa Mesa, Honolulu, Bal Harbour y Dallas. Pero las tiendas de la marca están ubicadas en todo el mundo. En total, Balenciaga emplea aproximadamente a 1.325 empleados.

Ingresos de Balenciaga

En el momento de la aparición del creativo Demna Gvasalia en la casa de moda, el volumen de ventas era de unos 400 millones de dólares. Pero luego esta cifra empezó a crecer, acercándose a los mil millones. Además, aumentaron las ventas de productos de todas las categorías.

En 2021, los ingresos totales de la marca ascendieron a 2.300 millones de dólares y los de Kering en su conjunto, unos 13.000 millones.

¿Cuál es el secreto de la popularidad de Balenciaga?

La marca Balenciaga se diferencia de otras en el mundo de los artículos de lujo. Sus productos son impactantes, provocativos y originales. El estilo loco de las cosas no sólo llama la atención y desafía al público, sino que también evoca emociones. Algunas personas están encantadas con la ropa y los zapatos no estándar, mientras que a otras les puede disgustar esta idea. Pero casi nadie se queda indiferente.

Las zapatillas “feas” son muy populares. Se distinguen por su estructura especial de suela, silueta extravagante, tacón macizo y colores brillantes. En la producción de calzado se utilizan materiales duraderos de alta calidad (cuero, gamuza, caucho, textiles transpirables).

Alta calidad, comodidad, variedad de diseños y colores, así como publicidad publicitaria memorable: todo esto atrae a los consumidores y los anima a conocer mejor la marca.

Por tanto, no sorprende que en los primeros tres meses de 2022 la demanda de productos Balenciaga haya aumentado un 108%, dejando a la empresa muy por detrás de sus principales competidores.

Incrementando la popularidad de Balenciaga y sus colaboraciones con celebridades. En particular, Kanye West, Justin Bieber, Nicole Kidman y Kim Kardashian se convirtieron en el rostro de la marca. Así, el director creativo puso a la casa de moda en primer plano en 2022 gracias a una campaña publicitaria junto a Justin Bieber. La foto del cantante con enormes Trooper Boots recibió más de 3 millones de me gusta.

Y podéis conocer más información sobre la empresa y las colecciones de moda en la web oficial: www.balenciaga.com .

El campeonato indiscutible de Balenciaga: logros de la casa de moda

Balenciaga, desde 2017, ocupa el primer lugar entre las mejores marcas, superando a sus competidores: Gucci, Louis Vuitton, Prada, Valentino, Dior, Moncler, Bottega Veneta, Fendi y Miu Miu.

En 2017, el campeonato de la empresa fue reconocido por la prestigiosa publicación de moda Business of Fashion.

En 2021, la plataforma de moda Lyst incluyó a Balenciaga como la marca más popular por segunda vez en su informe. Ese mismo año, el director creativo Demna Gvasalia anunció oficialmente que no había trabajado con pieles reales desde que se convirtió en el jefe creativo de la casa de moda. Lyst también clasificó a Balenciaga entre las 20 marcas más populares durante el primer trimestre de 2022.

Además, este año la marca entró en el Top 100 de empresas más influyentes. Al elaborar la calificación se evaluaron la relevancia, el liderazgo, el éxito, la ambición y la innovación.

" Por importantes méritos personales en el fortalecimiento de la cooperación interestatal, el apoyo a la soberanía estatal y la integridad territorial de Ucrania y su importante contribución a la popularización del Estado ucraniano "

Demna Gvasalia recibió la Orden de tercer grado de manos del presidente de Ucrania, Vladimir Zelensky, el 29 de agosto de 2022. Gvasalia es embajadora de la plataforma UNITED 24, creada para recaudar ayuda a Ucrania. Este tema es muy cercano al director creativo de Balenciaga, ya que en un momento él también se convirtió en refugiado tras la ocupación de Abjasia por Rusia.

Desde 2011, en Getaria, la ciudad natal de Cristóbal Balenciaga, el Museo Balenciaga expone ejemplos del trabajo del diseñador. Los artículos de la colección fueron conservados por su alumno Hubert de Givenchy y un devoto admirador del talento de la diseñadora de moda Grace Kelly.

La historia rebelde de la marca: de oficial a maestro

Conocido por su exquisita artesanía y diseños innovadores, el modisto español Cristóbal Balenciaga ha sido apodado el "Maestro de la Alta Costura" no oficial. Su trabajo continúa dando forma a la moda actual e inspirando a quienes siguen sus pasos.

Y la propia casa de moda experimentó dos nacimientos: el primero en 1919 y el segundo en 1986. El caso es que Cristóbal Balenciaga cerró su casa de moda en 1968 y no funcionó hasta 1986, cuando Jacques Bogart SA adquirió los derechos de la marca Balenciaga.

El nacimiento de una marca extravagante

Cristóbal Balenciaga nació en 1895 en el pequeño pueblo pesquero de Getaria, ubicado en la región vasca del norte de España. Su madre, que trabajaba como costurera, le introdujo en la moda. Entre sus clientes se encontraban las mujeres más elegantes y glamorosas del pueblo. A los doce años, Cristóbal empezó a trabajar como aprendiz de sastre en la localidad de San Sebastián. Y en 1919 fundó su primera casa de moda y la llamó Eisa. El nombre del taller proviene de una forma abreviada del apellido de soltera de la madre del diseñador.

El diseñador ofreció ropa a aristócratas españoles y miembros de la familia real, produjo prendas de gran tamaño y presentó proporciones revolucionarias para la época. Con su creatividad expresó protesta y sus modelos permitieron a las mujeres no sólo lucir bellas, sino también sentirse cómodas.

Posteriormente, Balenciaga abrió casas de moda en Barcelona y Madrid. Y en 1937, huyendo de la Guerra Civil española, se trasladó a París, donde abrió una boutique. La casa de moda rápidamente se convirtió en la más cara y exclusiva de la ciudad, y también atrajo a la élite local y a los diseñadores de la escena francesa.

“Balenciaga es el Picasso de la moda”

El autor de esta frase es el fotógrafo de moda británico Cecil Beaton. Según él, Balenciaga experimentó con formas modernas, pero al mismo tiempo buscó mantener el respeto por la tradición y los clásicos.

La formación inicial de Cristóbal Balenciaga se diferenció de la de otros modistos de su época. Conocía su oficio a la perfección y entendía cada paso del proceso de fabricación, desde el desarrollo del patrón hasta el corte, el ensamblaje y el acabado de la prenda. Para él, el diseño comenzaba con la tela, no con un boceto. Sabía cómo utilizar los materiales para lograr el mejor efecto.

La herencia española de Balenciaga influyó en muchos de sus diseños. La idea de los vestidos de "Infanta" de cadera ancha de finales de la década de 1930 se basó en los retratos del artista español del siglo XVII Diego Velázquez. Los motivos frecuentes incluían trajes de flamenca, trajes de matador y encaje negro en las mantillas que usaban las mujeres en ceremonias especiales y durante la Semana Santa española.

En la década de 1950, más adelante en su carrera, Balenciaga fue pionero en nuevas formas nunca antes vistas en la moda femenina. El diseño radical se desarrolló gradualmente a medida que el diseñador refinaba y reelaboraba las mismas ideas de una temporada a otra. El volumen lo llenaban los “dobladillos aireados” de sus vestidos de principios de los años 50, y en la espalda, las líneas “semiajustadas”. A partir de mediados de los años 50, los modelos empezaron a tener este aspecto: estaban ajustados por delante, pero tenían una espalda holgada y voluminosa.

En 1957, el diseñador presentó el "vestido bolso", un vestido camisero recto que eliminaba por completo la cintura. Al principio esto fue recibido con hostilidad tanto por parte de los clientes como de la prensa, debido a que entonces dominaba el estilo sexy de Christian Dior. Pero con el tiempo esa ropa se volvió popular. El vestido de saco fue el precursor del omnipresente minivestido de la década de 1960 y sigue estando de moda hasta el día de hoy.

El vestido baby doll, con su forma trapezoidal que ceñiba la cintura, apareció a finales de los años 50 y continuaba con el tema de la abstracción del cuerpo. Esta abstracción alcanzó su cenit en los diseños del diseñador de finales de los años 60, como se ve en el dramático "vestido tipo sobre" de cuatro puntas mostrado un año antes de que Cristóbal Balenciaga cerrara la casa. A pesar del gran éxito en la prensa de moda, sólo se vendieron dos vestidos y uno fue devuelto porque un cliente no sabía cómo usarlo para ir al baño.

Balenciaga vistió a las mujeres más glamorosas de los años 50 y 60 del siglo XX, entre ellas la actriz de Hollywood Ava Gardener, el ícono de la moda Gloria Guinness y Mona von Bismarck, una de las mujeres más ricas del mundo, que encargó de todo, desde vestidos de fiesta hasta pantalones cortos para la jardín.

Al diseñador le gustaba vestir a mujeres con un fuerte sentido del estilo y sus clientas solían ser extremadamente leales. Cuando su casa de moda cerró en 1968 porque el diseñador creía que la alta costura pronto terminaría, la noticia sorprendió a sus fans. Muchos experimentaron una sensación real de pérdida. Por ejemplo, Mona von Bismarck reaccionó encerrándose en su habitación durante tres días. Es posible que la decisión de cerrar la empresa se haya tomado debido a las estrictas normas del Sindicato de Alta Costura.

Balenciaga era una persona muy reservada. Se negó a "cortejar" a la prensa y concedió sólo una entrevista en sus 50 años de carrera. A pesar de esto, el diseñador fue respetado por sus contemporáneos: Christian Dior, Coco Chanel y otros líderes de la moda de la época. El diseñador francés Emanuel Ungaro, que se formó con Balenciaga, dijo que “sentó las bases de la modernidad” en la moda. Ungaro y André Courrèges, otro protegido de Balenciaga, tradujeron la estética minimalista de su maestro en una moda espacial chic.

Cuatro años después del cierre de la casa de moda, falleció Cristóbal Balenciaga. Parecería que la marca caería junto a él en el olvido. Pero la marca renació y regresó a los fanáticos con renovado vigor.

El regreso de la casa de moda Balenciaga

En 1986, se relanzó el sello Balenciaga bajo el liderazgo de una serie de directores creativos. Particularmente dignos de mención son Nicolas Ghesquière, a quien se le atribuye la reactivación de la marca entre 1997 y 2012, y Demna Gvasalia, el actual director creativo que ha mantenido a Balenciaga como un nombre familiar.

Ambos diseñadores estudiaron los archivos de la Casa Balenciaga y recurrieron a los diseños originales del Maestro en busca de inspiración en cuanto a corte, forma y materiales. Así, Gvasalia, comentando su última colección, basada en gran medida en las obras de culto del fundador de la casa, señaló

" Es importante conocer el pasado para construir el futuro "

Sin embargo, los primeros pasos de la marca revivida no fueron los más exitosos. Cuando Balenciaga pasó a ser propiedad de Jacques Bogart SA y Michel Goma comenzó a desarrollar nuevas colecciones, no fue posible atraer la atención del público. Y sólo diez años después, con la llegada del diseñador Nicolas Ghesquière, la empresa empezó a salir del estancamiento creativo. Inicialmente creaba ropa para el mercado asiático, pero tras el éxito de las primeras colecciones fue nombrado director creativo de la empresa. Y en 1997 presentó su desfile debut en la Semana de la Moda de París.

EN En 2001, la marca Balenciaga fue comprada por el conglomerado de moda Kering. Comenzaron a exigir más a Nicolas Ghesquière y el resultado de su trabajo superó todas las expectativas. En 2005, las ventas se dispararon y celebridades como Anna Wintour, Nicole Kidman, Beyoncé y Kylie Minogue se convirtieron en clientes.

A pesar del éxito, el diseñador no logró atraer a un nuevo público porque era demasiado conservador y no podía adaptarse a las tendencias. Por ello, en 2012 presentó otra colección y abandonó la empresa.

Cómo se diluyeron los estrictos clásicos de la marca con elementos del street style

Tras la marcha de Ghesquière, el diseñador estadounidense Alexander Vanga, conocido por sus camisetas y sudaderas de gran tamaño, se convirtió en director creativo. Debutó en 2013 con una colección en la que los elementos eran estrictamente clásicos, pero también contenían toques de estilo urbano. No había siluetas estrictas, pero sí asimetría y minimalismo. Al público le gustó la colección y pronto Cate Blanchett, Kerry Washington, Julianne Moore, Lady Gaga y otras lucieron trajes de Balenciaga.

Pero después de tres años en su cargo, Wang decidió dejar la empresa. Los motivos de su acción no se hacen públicos.

Nueva estética de Balenciaga del rey del hype Demna Gvasalia

Demna Gvasalia es originaria de Sujumi, Georgia. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Hasta 2012 trabajó como diseñador en Maison Martin Margiela y hasta 2014 en Louis Vuitton. Luego, junto a su hermano, creó su propia marca, Vetements. En 2015, Gvasalia empezó a trabajar en Balenciaga.

Desde el primer día, el diseñador revolucionó la estética de la marca. Comenzó a experimentar con formas, siluetas y proporciones, y combinó el estilo antimoda de Vetements con el lujo de Balenciaga. Trabajar para la empresa se convirtió en un desafío y una oportunidad para el diseñador de crear algo nuevo. Y el público apreció sus ideas.

Demna toma cosas simples y las convierte en artículos de lujo que muchos desean. Son ellos quienes llevan a Balenciaga a lo más alto de los rankings de las mejores y más populares marcas.

Cómo vive Balenciaga: los valores fundamentales de la marca

Los valores de la empresa incluyen la participación y apoyo de los siguientes programas:

Programa Mundial de Alimentos

Balenciaga se asoció con el Programa Mundial de Alimentos (PMA) en 2018 para crear conciencia sobre el aumento del hambre en el mundo y apoyar los esfuerzos globales para acabar con el hambre para 2030.

La primera colaboración de la marca con una organización humanitaria y de desarrollo consistió en una gama de prendas de vestir con el logotipo del PMA y el lema "Salvar vidas, cambiar vidas". La ropa se vendió con información sobre el programa, al que se donó una parte de las ganancias.

Desde diciembre de 2019, Balenciaga apoya la misión del PMA lanzando nuevas líneas de ropa y accesorios. La exitosa colaboración proporcionó fondos para apoyar los objetivos centrales de la organización de acabar con el hambre y la desnutrición en comunidades vulnerables de todo el mundo. Las nuevas colecciones continúan creando conciencia y ayudando al PMA donde más se necesita. Además, Balenciaga duplicará hasta el 20% la proporción de ingresos de cada producto donado al PMA.

La gama de artículos del programa incluye calcetines, gorros, bufandas, pantalones, chubasqueros, blusas, sudaderas y bolsos unisex, disponibles en varios colores. Algunos modelos presentan el logotipo oficial del PMA, mientras que otros presentan un patrón inclinado repetido que consta de los logotipos de Balenciaga y PMA.

Balenciaga apoya a Outright Action International

Balenciaga se asocia con OutRight en su misión de defender los derechos humanos con y en nombre de las personas que sufren discriminación o maltrato por su orientación sexual e identidad o expresión de género real o percibida.

Las ganancias de la venta de ropa de Balenciaga se destinan a proteger los derechos de las personas LGBTIQ en todo el mundo.

Celebración del Día de la Tierra

Para el Día de la Tierra 2022, Balenciaga se ha asociado con los defensores de la agricultura regenerativa Kiss the Ground para reconocer la conexión inextricable de la industria de la moda con los ecosistemas naturales.

La estrategia de sostenibilidad de Balenciaga es reducir el impacto ambiental de su creatividad y actividades mientras se esfuerza por avanzar en cuestiones sociales de importancia fundamental. La empresa presta atención a altos estándares de responsabilidad social y ambiental en toda su cadena de suministro. Balenciaga no utiliza pieles ni cueros exóticos, utiliza materiales reciclados, calcula cuidadosamente su huella de carbono e invierte en proyectos de eliminación de carbono y agroforestería en América del Sur, Asia y Europa.

La casa de moda Balenciaga educa a su audiencia sobre las posibilidades de la sostenibilidad en el sector del lujo. También se compromete a utilizar cuero curtido 100% libre de metales en sus colecciones, y planea alcanzar el 100% de cumplimiento de los estándares Kering para materias primas y procesos de producción para 2025.

En marzo de 2022, durante la Semana de la Moda de París, la marca apoyó a Ucrania en su lucha. En cada silla se colocaron camisetas del color de la bandera ucraniana y Demna Gvasalia leyó el poema de Alexander Oles “Vive Ucrania, vive por la belleza”. La marca realizó donaciones al PMA para los refugiados ucranianos.

Identidad corporativa de Balenciaga: logo, colores y tipografías

Los logotipos de Balenciaga nunca cambiaron demasiado durante la vida de Cristóbal ni después. Los nuevos propietarios en 1986 no tenían prisa por experimentar con la identidad: conservaron la designación verbal original y solo cambiaron la fuente.

Uno de los primeros emblemas contenía dos letras mayúsculas "B" enfrentadas con sus lados planos. Estaban conectados por tres líneas diagonales paralelas, similares a los puntos que mantenían unida la ropa. En la parte inferior estaba el nombre de la marca, escrito en letras sans serif negras. Aún más abajo estaba la palabra "París", que indicaba la ubicación de la casa de moda.

Jacques Bogart SA, que compró la marca Balenciaga, abandonó el monograma. Decidió utilizar sólo la marca denominativa y poner la fuente en negrita.

Después de la siguiente actualización, las letras se redujeron en los bordes. El cambio de proporciones no afectó el estilo porque nada más había cambiado. Los creadores del logo intentaron modernizar el diseño manteniendo su reconocimiento.

Anteriormente, Balenciaga tenía una marca tradicional que constaba de dos letras “B”. Las líneas diagonales simbolizaban los puntos que conectaban los trozos de tela. Ahora este monograma ya no se usa. Los actuales propietarios se limitaron a una breve inscripción sin elementos gráficos adicionales.

La tipografía de Balenciaga viene en una variedad de fuentes. En una de las primeras versiones, era un análogo de Urbano Expanded de FontSite Inc. La fuente utilizada era vagamente similar a Bw Modelica Expanded Bold de Branding With Type y Ultine Normal Demi de Insigne Design. La marca denominativa moderna está en Utah Condensed Bold, inspirada en las letras del transporte público. La diseñadora Demna Gvasalia lo modificó ligeramente para adaptarlo al logo de la casa de moda.

La combinación de colores, a su vez, no era tan variada. Siempre había negro como primer plano y blanco como fondo. Una combinación simple enfatiza la aristocracia y el buen gusto.

El increíble marketing de Balenciaga

El loco estilo de ropa y accesorios de la marca requiere un enfoque extraordinario en cuanto a presentación y publicidad. La empresa es conocida por sus espectáculos provocativos, su absurda estrategia SMM y sus ideas poco convencionales, que sólo llaman la atención y sorprenden al público.

Por lo tanto, Demna Gvasalia encuentra constantemente nuevos enfoques para mostrar colecciones con el fin de emocionar al público, grabar en la memoria del público y evocar emociones. No sigue las reglas y rompe con los estereotipos, como lo demuestran las presentaciones de ropa, por ejemplo en McDonald's, debajo de un puente en un barrio pobre de París o en un club clandestino. Y los últimos desfiles del diseñador son producciones completamente post-apocalípticas. En uno de esos desfiles, la pasarela se inundó de agua mientras las modelos caminaban por ella.

Mantener una página de marca en Instagram merece una atención especial. Según Gvasalia, la búsqueda de me gusta y suscriptores es patética, las publicaciones con chicas posando con cosas son vulgares y la plataforma en sí no debería convertirse en un catálogo de cosas con un llamado a “comprar”.

Probablemente esta sea la razón por la que la empresa realmente no se preocupa por qué poner en línea. Al principio, a menudo aparecían en la página imágenes absurdas, borrosas, con una imagen poco clara, sin modelos lujosos. Y luego la marca eliminó todas las publicaciones por completo, dejando la cuenta completamente vacía durante algún tiempo. Pronto empezaron a aparecer de nuevo fotografías, esta vez de personas de las que colgaban muchas cosas diferentes. Pero después de un tiempo estas publicaciones también desaparecieron.

Pero a pesar de esto, la página tiene más de 12 millones de suscriptores, y cada publicación recoge cientos y miles de "corazones" y comentarios, lo que habla, si no del amor por una marca "específica", sí del gran interés del público.

Datos interesantes relacionados con la marca Balenciaga

1. Cristóbal Balenciaga aprendió a coser a los 11 años

Cuando el padre de Cristóbal murió, su madre se quedó sola para mantener a sus tres hijos. A los 11 años, el futuro maestro se interesó por la moda. Empezó a coser para ayudar a su madre, que trabajaba como costurera y confeccionaba ropa para las mujeres más elegantes de España. A los 12 años recibió formación profesional y se incorporó a una empresa de ropa.

2. El equipo de Balenciaga fue apodado "monstruos"

Aunque el torso arqueado, las caderas abultadas y la mala apariencia eran modelos clásicos de los años 50, eran los trabajadores de Balenciaga los que tenían peor reputación, siendo tan condescendientes que se les llamaba "monstruos".

3. Cristóbal Balenciaga revolucionó las siluetas de ropa femenina

Si el New Look de Christian Dior en 1947 se basaba en una cintura fina y ceñida, una falda a media pantorrilla y unas caderas prominentes, Balenciaga iba en la dirección opuesta con sus hombros anchos y su forma cuadrada. Consiguiendo una suavidad sublime en las formas, añadiendo volumen alrededor de la cintura y asimetría en el largo, creó prendas básicas como el abrigo huevo, el traje semiajustado y el vestido pavo real.

4. Balenciaga - el autor del vestido de muñeca

Como fanático de las líneas suaves y la feminidad sutil, Balenciaga reinventó la figura femenina con su vestido de muñeca. Desde la versión ondulada sin mangas de Twiggy hasta la interpretación grunge de Courtney Love, el vestido de corte A con curvas y curvas se ha reinventado y reinventado innumerables veces desde su creación en 1958.

5. Ropa para mujeres para que luzcan hermosas.

Aunque a Cristóbal Balenciaga “le encantaba la barriga”, como dijo memorablemente uno de sus modelos, sus maniquíes lucían una variedad de formas corporales. Esto demuestra que el Maestro creía que cualquier mujer podía lucir bella en sus creaciones.

6. Balenciaga para azafatas

Los empleados de Air France en 1968 eran los asistentes de vuelo más elegantes de su época. Sus uniformes azul marino, diseñados poco antes de que Balenciaga anunciara su retiro del mundo de la moda, presentaban líneas elegantes y detalles en blanco. La ropa de moda para las azafatas era una tendencia de la época: Emilio Pucci creó el uniforme estilo arlequín para Braniff Airlines en 1965, y Pierre Cardin fue el cerebro detrás de las capas futuristas de 1969 para las mujeres de Olympic Airlines.

7. Balenciaga evitó la infamia y la publicidad

A diferencia de la mayoría de sus compañeros diseñadores, Balenciaga siempre trató de evitar la publicidad; por ejemplo, nunca hizo una reverencia al final de sus desfiles. La única entrevista completa que concedió fue en 1971 a la periodista del Times, Prudence Glyn.

8. Cristóbal Balenciaga es conocido como el Maestro

Christian Dior lo consideró mentor de algunos de los diseñadores más importantes del mundo: Hubert de Givenchy, Oscar de la Renta, André Courrèges y Emanuel Ungaro. El creador de la chaqueta bar habló de Cristóbal Balenciaga como el “Maestro de todos nosotros”.

9. La última creación fue presentada unos días antes de la muerte del diseñador.

En 1972, Cristóbal Balenciaga ya había cerrado todos sus establecimientos en París, Barcelona y Madrid. Pero luego le pidieron que creara un vestido de novia para la futura duquesa de Cádiz, María del Carmen Martínez-Bordue, nieta de Francisco Franco. El propio diseñador de moda murió 16 días después de la boda a la edad de 77 años.

Cristóbal Balenciaga revolucionó el mundo de la moda de antes y de la posguerra. Aunque sus atuendos fueron percibidos de manera controvertida y nunca fueron considerados de alta costura, ahora los provocativos productos de Balenciaga finalmente encontraron sus fanáticos y son apreciados.