Desarrollo del carácter de la marca

• Carácter emocional. El carácter de un tipo emocional puede transmitir diversión, energía y despreocupación (el bondadoso lechero alegre del anuncio de productos lácteos de Wimm-Bill-Dann, el inusual animal Red Up del anuncio de la serie de productos infantiles de Wimm-Bill-Dann, el despreocupado Chuck del anuncio de Chupa Chups). También puede provocar sentimientos negativos (como los gérmenes siniestros del anuncio del detergente Domestos). La imagen adecuada para un caso particular depende de la naturaleza de la marca.

• Amigo personaje. Este personaje ayuda a que tu marca genere confianza al transmitir amistad, amabilidad y otros valores similares. Por ejemplo, el amigo es Quickie, el conejito de Nesquik, o el conejito de Nesquik de un anuncio de bebida de chocolate estadounidense, y Ronald, el payaso, de un anuncio de McDonald’s.
• Personaje protagonista. La atención de los consumidores siempre se ve atraída por los arquetipos o héroes protagonistas, tanto positivos como negativos. Prueba de ello son los ejemplos de los personajes opuestos “Amarillo” y “Rojo” del anuncio de las pastillas de chocolate M&M’s, el Papá Noel positivo del anuncio de Coca-Cola o el personaje negativo Hambre ligera del anuncio del postre Danissimo.
• Personaje asistente. Este tipo de personaje se gana la confianza del consumidor rápidamente al hacer todas las tareas por él. Ejemplos destacados son el señor Músculo de un anuncio de limpieza o el esforzado zorro Rex de un anuncio de detergente para ropa Henkel.

Un personaje corporativo realiza estas funciones básicas:

• Imagen. Gracias a su carácter original, atractivo y reconocible, se crea una imagen adecuada de la empresa, lo que genera una percepción positiva de sus productos.
• Confianza. Al ver a un personaje personificado, el comprador potencial se asocia inconscientemente con él. Por eso, se siente muy confiado con el producto anunciado.
• Informativo. Un carácter corporativo ayuda a transmitir toda la información sobre productos o servicios con características complejas (composición, mecánica, etc.) de forma fácil y natural.
• Diferenciación. Un producto con un “rostro” en forma de un carácter de marca bien pensado se destaca favorablemente de la masa general de competidores en el mercado.
• Identificación. La presencia de un carácter indica su vinculación con una determinada empresa o marca comercial, permitiendo así identificar rápidamente el origen del producto anunciado.

Por lo tanto debe evaluarse de acuerdo a los siguientes criterios:

1. Emocionalidad. Una marca heroína debe ser capaz de hacer vívido hasta el producto publicitario más aburrido, para dejar una huella emocional en la mente del consumidor.
2. Individualidad. Para que su marca se destaque entre la competencia, el personaje que la represente debe ser inusual y diferente a cualquier otro existente en el mercado.
3. Memorabilidad. Gracias a unos detalles bien pensados, el héroe de la marca debe permanecer en la memoria del consumidor a primera vista y durante mucho tiempo.

A la hora de elegir un personaje de una marca es importante:

• Estudie a sus clientes. En primer lugar, intente averiguar los aspectos principales sobre los compradores potenciales de su producto o servicio. Encuentre respuestas a sus preguntas: ¿con qué propósito están utilizando su producto/servicio o similar? ¿Cómo se sienten motivados al tomar decisiones sobre la compra de un producto o el pedido de un servicio? ¿Qué sentimientos y emociones experimentan al hacerlo?
• Establecer una conexión emocional con el público. Las investigaciones han demostrado que la mitad de las compras se realizan bajo la influencia de las emociones. Por lo tanto, la tarea del futuro personaje de la marca es mostrarse sincero para ganarse al comprador potencial y a su producto.
• Utilice el simbolismo. Confucio señaló que «los signos y los símbolos gobiernan el mundo». Por lo tanto, el uso de imágenes y gráficos simbólicos ayuda a obtener una respuesta más emocional del público objetivo.
• Encuentra el arquetipo adecuado. Cuando tengas claro tu marca y tu público objetivo, elige uno de los 12 arquetipos clásicos que más se acerque a tu empresa y que pueda transmitir la esencia de tus productos de la mejor manera: Sabio, Rebelde, Héroe, Mago, Bufón, Amante, Buen tipo, Amable, Gobernante, Creador, Niño, Buscador.

Si hablamos de los mejores personajes de marca del mundo, entonces hay 5 tipos principales que gustan a los consumidores:

• Ayudante. Su principal tarea es ayudar al cliente a entender cómo utilizar correctamente el producto o proporcionarle consejos útiles. Entre los asistentes más conocidos en todo el mundo se encuentran Skrepysh, un personaje con forma de clip de Microsoft Office, y el hombre de IKEA, un hombre que ayuda a los compradores de muebles de IKEA a montarlos.
• Personaje animado. En la mayoría de los casos, se utiliza en anuncios de vídeo como participante de situaciones divertidas o inusuales. Ayuda a transmitir la importancia de un producto al consumidor. Los ejemplos más destacados de personajes animados son el conejo Quicky, personaje de la marca Nesquik, el dinosaurio Dino, mascota del producto lácteo Rastishka, y los amigos Red y Yellow, de la promoción de las gotas de chocolate M&M.
• Personaje de la vida real. En la publicidad actúa como una persona real. Incluso puede ser dibujado a partir de una foto. Y si antes los principales ámbitos de uso de personajes reales eran los anuncios publicitarios y los envases de productos (el popular vaquero de Marlboro), en las realidades modernas han sido reemplazados por el diseño web y las redes sociales en forma de blogs y redes sociales (un buen ejemplo es el famoso personaje de Steve Jobs).
• Ilustración abstracta. Este tipo de personaje refuerza la misión de la marca identificándola visualmente. Una ilustración abstracta es la mejor variante para uso en diseño y encaja perfectamente en un sistema de identidad corporativa. Por ejemplo, el hombre de DoughBoy que anuncia productos de masa Pilsbury o el geco de los anuncios Geco de Geico.
• Personaje personalizado. Transmite la imagen de una marca en acción, demostrando sus beneficios offline y online. De esta forma, la marca queda personificada. Entre los héroes personificados más conocidos: Mr. Proper es la mascota de Procter & Gamble, así como la hiperactiva liebre rosa del anuncio de pilas Duracell.

Los estudios demuestran que una marca “animada” por un personaje con cualidades individuales (mascota) y presente en las redes sociales resulta más atractiva para los usuarios que las empresas sin rostro. E incluso si las empresas utilizan rostros de famosos para publicitar su marca (lo que, por cierto, es más caro), este método resulta menos efectivo en comparación con el uso de una mascota de marca. Debido a la presencia del personaje en un anuncio, el conocimiento de la marca por parte de los usuarios de las redes sociales aumenta significativamente y el reconocimiento aumenta. Además, el valor de la marca también aumenta significativamente.

Un brief (tarea técnica) para dibujar un personaje corporativo de manera adecuada debe incluir estas preguntas básicas:

¿Cuál es el público objetivo de su marca?

• género
• edad
• nivel de ingresos
• Estado civil

¿Qué características incluye el producto o servicio?

• clase – económica, media, premium, lujo;
• ventajas competitivas;
• ¿Principales competidores en el mercado?

¿Qué características debe tener un personaje?

• a qué tipo pertenecer: a una persona, a un personaje de ficción, a un animal existente, a un animal fantástico, etc.;
• ¿Qué personaje tener: amable, divertido, lindo, superhéroe, villano, anime, etc.?
• qué emociones provocar: risa, interés, deleite, respeto, sarcasmo, sorpresa, miedo, etc.;
• qué género y edad tener: masculino / femenino / castrado, niño / adolescente / adulto;
• Qué tareas realizar: entretener, enseñar, demostrar, ayudar, divertir, desarrollar, etc.
• ¿Dónde usarlo: héroe universal de marca, personaje de dibujos animados, héroe de marca publicitaria, héroe de juego, etc.?

¿Cómo debería ser el diseño del personaje?

• deseos de colores;
• ángulos dibujados, emociones, posturas;
• ¿Formato de renderizado?

Precios por desarrollo de personaje: mascota o héroe que es la “cara” de una marca

Ejemplos de logotipos

** – Se puede revisar 1 variante seleccionada. La revisión incluye: cambio de esquema de colores, cambio de fuente, cambio de ubicación de los elementos del logotipo, cambio de proporciones, cambios menores en el símbolo.

El coste depende de la complejidad y la duración de la obra. Cuanto más tiempo y esfuerzo se dedique a ella, más caro será el resultado.