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Alrededor del 87% de los especialistas en marketing dijeron que el vídeo les había ayudado a aumentar el tráfico a los sitios de los clientes. Un estudio de Facebook de 2015 demostró que ver vídeos, incluso de menos de 10 segundos, aumenta el conocimiento de la marca y estimula el deseo de pagar por un producto o servicio.
Con el vídeo podrás explicar un artículo de 1500 palabras en tan solo 15 segundos. Ningún canal de televisión, estudio de cine o producción de vídeo puede prescindir de ellos. Por eso la profesión de diseñador de movimiento tiene tanta demanda.
Cuál es el motivo de la popularidad de la profesión, dónde estudiar y cómo elegir cursos online de diseño en movimiento sin “agua”, te lo contamos en este artículo.

Los diseñadores de movimiento cuentan historias a través de la animación y el diseño. Vemos diseño de movimiento todos los días: en publicidad, títulos al principio de películas, videoclips, salvapantallas para programas de televisión, en programas de entretenimiento e información, secuencias de vídeo para actuaciones en directo de músicos.
Según el sitio de trabajo Work.ua, el salario mensual promedio de un diseñador de movimiento en Ucrania es de 600 €, en Kiev y Lvov, de 870 y 670 €, respectivamente. Los ingresos de los profesionales estadounidenses oscilan entre 3.300 y 12.250 €, con las mayores ganancias en San Francisco, Los Ángeles y Nueva York.
Empresas ucranianas y extranjeras buscan diseñadores de movimiento, por ejemplo, Apple, Amazon, Meta, Disney Streaming, PlayStation Global, Electronic Arts, Mayo Clinic. El sitio estadounidense de búsqueda de empleo Glassdoor alberga actualmente más de 1000 vacantes en los EE. UU. de líderes del mercado en diversos campos. Además, la mayoría de las ofertas son remotas.
La profesión de diseñador de movimiento le abrirá oportunidades para trabajar en empresas conocidas como Apple.
La demanda y el nivel de ingresos de un diseñador de movimiento está influenciado por la presencia de las siguientes habilidades :
dominio de Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Premiere Pro, Autodesk Combustion, Apple Motion;
animación 2D y 3D;
diseño gráfico, composición, tipografía y color;
edición de vídeo;
directamente al nivel de especialista (Trainee, Junior, Middle, Senior, Team Lead).
Para convertirse en un codiciado diseñador de movimiento, no basta con conocer las aplicaciones. Es importante comprender los conceptos básicos en los que se basa la narración visual. Los diseñadores de movimiento son mucho más que "artistas de After Effects".
Nadie sabe exactamente cómo y cuándo se originaron los gráficos en movimiento. Sin embargo, el primer maestro reconocido es el diseñador gráfico y director Saul Bass, quien popularizó los gráficos en movimiento en el cine en los años 60. Bass colaboró con Hitchcock, Kubrick y Scorsese.
Una de sus obras más famosas es la pantalla principal de la película de Otto Preminger “El hombre del brazo de oro”: la mano del personaje principal está hecha de rayas blancas sobre un fondo negro. El trabajo de Bass en Vertigo, West Side Story, North by Northwest y Psycho, de Hitchcock, donde Bass diseñó los créditos, también se considera revolucionario. Para los años 50 y 60 fue una sensación.

Según las estadísticas, los estudiantes recuerdan entre un 25% y un 60% más de información cuando toman cursos en línea en comparación con el aprendizaje fuera de línea. Además, la educación en línea requiere entre un 40 y un 60 % menos de tiempo que las clases tradicionales.
flexibilidad: estudie desde cualquier parte del mundo utilizando una computadora, tableta o teléfono inteligente;
ahorro de tiempo: no es necesario perder el tiempo en la carretera ni quedarse en atascos;
la posibilidad de elegir un formato de formación: hay cursos en forma de materiales impresos y gráficos, vídeos grabados, conferencias por Skype, Zoom o en la plataforma interna de la escuela en línea;
acceso a los materiales al finalizar el curso : la mayoría de las escuelas brindan acceso a las conferencias por un período de varios meses a un año y, en algunos casos, para siempre.
Junto a las ventajas del aprendizaje online, también hay matices que pueden convertirse en desventajas. Por ejemplo, necesitará liberar tiempo para la educación: adaptar la capacitación a su horario, proporcionar un ambiente de aprendizaje adecuado (puede estudiar en línea incluso desde el metro, pero es más efectivo reservar un lugar en casa y crear un ambiente adecuado). ) y respetar el horario. También es importante resolver problemas técnicos: pruebe la velocidad de Internet con anticipación, piense en un método de conexión de respaldo si el Wi-Fi falla periódicamente.
Finalmente, es posible que el formato del curso no sea el adecuado para usted. Existen tres tipos de personas según su forma de percibir la información: auditiva, visual y cinestésica. Los estudiantes auditivos perciben más eficazmente de oído. El cerebro visual funciona como una cámara: ve y recuerda. Un alumno cinestésico recuerda información a través del movimiento, utilizando la "memoria muscular". Por ejemplo, las conferencias orales no son adecuadas para estudiantes visuales; con este tipo de percepción de la información, sería mejor dar preferencia a presentaciones con texto y gráficos, así como a materiales de texto.
Para determinar tu tipo de percepción, haz un ejercicio sencillo: di la palabra “mar” y observa tu reacción. El alumno auditivo escuchará el sonido del mar, el alumno visual verá las olas y el horizonte, y el alumno cinestésico sentirá el toque del agua del mar.
Los organizadores de los cursos intentan reducir al mínimo los factores negativos del aprendizaje en línea. Se establecen plazos para la disciplina y, para minimizar los obstáculos tecnológicos, se limitan al uso de la interfaz web. Esto significa que el estudiante sólo necesita acceso a un navegador de Internet y no es necesario descargar programas especializados en la computadora.
Una forma de “entrar en Motion Design” es mediante la formación en línea.

Hay muchos cursos a distancia disponibles de diversa complejidad, duración y costo, incluso de universidades acreditadas y corporaciones globales. Para elegir el adecuado, conviene buscar ofertas en Internet, foros temáticos y bloggers populares en el campo del diseño. Luego deberás estudiar toda la información sobre los cursos que encuentres, comparar precios, la experiencia de los profesores y los beneficios que recibirás. Además de esto, conviene prestar atención a otros puntos.
Reseñas y valoraciones. Puede encontrar reseñas sobre el curso en la mayoría de las plataformas. Este es uno de los principales indicadores visuales de la calidad de un programa online.
Lecciones en vídeo introductorias gratuitas. Los vídeos introductorios ayudan a obtener más información sobre las competencias y el estilo de enseñanza del profesor. Al final, comprenderá si le interesará escuchar al orador.
El grado de confianza en la plataforma y la empresa. Una búsqueda en Google y acreditaciones internacionales le ayudarán a comprender la reputación y fiabilidad de la plataforma. Por ejemplo, la escuela de negocios Laba con raíces ucranianas está acreditada por organizaciones internacionales: el Project Management Institute PMI (una "marca de calidad" para la formación de gerentes y ejecutivos de proyectos), el Instituto de Certificación para Especialistas en Recursos Humanos HRCI y el Instituto Internacional de Análisis de Negocios IIBA. (confirma un alto nivel de competencia en herramientas de análisis para especialistas de todo el mundo).
Duración. Antes de registrarte, asegúrate de poder dedicar suficiente tiempo al curso. Decida qué programa es más conveniente para usted: por ejemplo, en la escuela ucraniana de TI Mate Academy, los cursos están disponibles para todo el día (le permiten aprender una nueva profesión desde cero en unos pocos meses) y en formato a tiempo parcial (tú eliges el tiempo óptimo de entrenamiento).
Además, existen cursos con conferencias grabadas y retransmisiones en directo, a los que debes asistir. Los primeros son adecuados para personas ocupadas: es más fácil adaptarlos a su rutina. Pero los cursos con retransmisiones en directo proporcionan una mayor interacción con el profesor y otros estudiantes.
Cada programa tiene su propia duración: algunas escuelas te permiten obtener una "base" en unas pocas semanas, otras tienen como objetivo mejorar seriamente tus habilidades, por lo que desarrollan programas por un período más largo.
Nivel de dificultad. Los cursos están diseñados para diferentes públicos. Asegúrate de que el programa sea apropiado para tu nivel.
La página del curso a menudo incluye información sobre quién es elegible para el programa de capacitación.
Programa del curso. Estudiar los títulos de los módulos y conferencias. Consulte los recursos adicionales proporcionados durante sus estudios, desde libros de texto electrónicos hasta asesoramiento profesional y ayuda para currículum.
Certificación. Los certificados y diplomas le ayudarán a encontrar un trabajo después de completar el curso. Asegúrese de obtener un certificado acreditado de la escuela.
Información sobre el profesor. Si la descripción de antecedentes del maestro no incluye los nombres de las empresas y en su lugar habla de "los millones de € que ha ganado", esto es una señal de alerta. No dispone de información sobre dónde trabajó el profesor y cuáles son sus logros y, por tanto, es imposible evaluar su competencia y qué conocimientos le aportará en última instancia.
La información sobre el profesor es uno de los factores clave a la hora de elegir un curso online.
Después de analizar los cursos según los criterios principales, podrá eliminar fácilmente los innecesarios y elegir los que le resulten más eficaces y asequibles.
El formato de las clases no es menos importante. Por lo tanto, también debes prestar atención a esto. Después de todo, algunas personas quieren ver seminarios web y transmisiones en vivo, mientras que otras prefieren recibir grabaciones que puedan activarse en un momento conveniente.

Seminarios web. El profesor habla en vivo y los estudiantes pueden charlar y hacer preguntas. Este formato inspira confianza, pero no es el más eficaz, ya que la escucha pasiva no siempre conduce a resultados excelentes y los estudiantes pueden distraerse del proceso.
Vídeotutoriales. Todas las conferencias se graban, lo que permite a los estudiantes verlas cuando sea conveniente. El aprendizaje requiere una alta autoorganización, ya que es fácil pausar la lección después de unos minutos y hacer otras cosas. Es poco probable que un cambio tan frecuente contribuya a un aprendizaje eficaz.
Presentación. Le permite ver la información principal de las diapositivas y, si es necesario, realizar capturas de pantalla. Al mismo tiempo, una voz en off explica lo que se presenta en pantalla. En este caso, la información se presenta de forma concisa, pero los estudiantes simultáneamente la perciben auditivamente y ven gráficos, fotografías, etc.
Lecciones de audio. Este formato es bueno porque puedes escuchar conferencias en cualquier lugar (en el transporte, mientras conduces, de vacaciones). La desventaja es que toda la información se percibe sólo de oído, lo que no es adecuado para que todos se sumerjan por completo en el proceso de aprendizaje.
Existen otros formatos, como materiales de texto, foros, interactivos y casos, pero no son particularmente adecuados para el campo del diseño en movimiento. Es decir, la mayoría de los cursos online se presentan en forma de retransmisiones en directo o grabaciones.

El aprendizaje online ha cobrado especial relevancia desde el inicio de la pandemia. La inversión mundial en tecnología educativa alcanzó los 18.600 millones de € en 2019, y se prevé que el mercado general alcance los 350.000 millones de € en 2025.
Junto con la transición de los cursos a la web, surgió la pregunta de qué opción elegir: aprendizaje a distancia individual con un mentor o clases grupales en línea. Cada uno de ellos tiene sus propias características.
Interacción efectiva: el profesor no pierde el tiempo con otros estudiantes, sino que se concentra en una persona.
Flexibilidad: es más fácil para las partes acordar el horario de clases, no es necesario tener en cuenta el horario de otros estudiantes;
La capacidad de ajustar el plan de estudios en función del nivel de preparación del estudiante y del grado de dominio de las materias.
La principal desventaja de la formación individual en diseño de movimientos es el elevado coste. Sin embargo, gracias a un enfoque individual, lo más probable es que dicha inversión se amortice más rápido que una grupal.
Ahorro. La formación en grupo es más barata que la formación individual.
Trabajo en equipo. Este es el primer paso en la preparación para la interacción en equipo en la empresa.
Ampliando tus horizontes y accediendo a una mentalidad diferente. El aprendizaje en línea le brinda la oportunidad de aprender con estudiantes de todo el mundo y adoptar diferentes perspectivas e ideas.
Desarrollar el pensamiento crítico. El aprendizaje en grupo fomenta la discusión y la escucha. La combinación de diferentes ideas y perspectivas crea una atmósfera en la que las personas razonan y abordan los problemas de nuevas maneras.
Motivación. Los éxitos de los compañeros crean una competencia sana y motivan el desarrollo.
Al elegir un curso grupal, prepárese para el hecho de que tendrá que adaptarse al ritmo general de aprendizaje. Los introvertidos también pueden sentirse incómodos al expresar sus ideas en un ambiente grupal.
La opción que elija finalmente depende de usted. Según sus preferencias, rasgos de carácter y presupuesto.

Diferentes escuelas y centros de formación ofrecen diferentes precios para la formación en diseño de movimiento en línea. El costo se forma teniendo en cuenta una serie de factores, incluidas las características del programa, las habilidades que recibirán los estudiantes, la duración, la complejidad, la composición de los profesores, etc. Además, aquellos programas, una vez finalizados, se emiten certificados y diplomas. u ofrecer asistencia con el empleo, costará más de lo habitual.
El costo de los cursos en línea puede oscilar entre 20 y 30 € hasta varios miles de €. Hay opciones de pago único y mensual.
Si planea cambiar de carrera o desarrollar sus habilidades como diseñador gráfico, los cursos de nivel inicial son un buen punto de partida. Hay muchos programas diferentes para principiantes, tanto gratuitos como de pago. Le informamos sobre varias opciones, por ejemplo.

Lo que aprenderás :
qué software y métodos utilizan los diseñadores de movimiento en su trabajo;
beneficios de trabajar en el campo;
principios y elementos de diseño.
El curso Path MoGraph es una excelente manera de aprender qué esperar al trabajar en diseño en movimiento. Las ventajas incluyen una comprensión rápida y sencilla de las particularidades de la actividad. Entre las desventajas está que no recibirás habilidades prácticas ni un certificado al finalizar la formación.
Costo y duración:gratis, 10 días.

Qué incluye:
conceptos básicos de diseño gráfico;
herramientas de diseño gráfico;
estudiar problemas de gráficos en movimiento;
uso de efectos visuales;
lista de herramientas y métodos de Motion Design.
Tarea curso: le ayudará a comprender los conceptos básicos de los flujos de trabajo y le mostrará cómo utilizarlos. Un certificado de finalización del curso mejorará la clasificación de su perfil de LinkedIn.
Costo y duración:gratis, 13 minutos 28 segundos.
Los cursos intermedios brindan una formación más avanzada para que los diseñadores trabajen de forma independiente y en equipo como autónomos o en la oficina.
Habilidades clave:trabajar con animación 2D y 3D, Cinema 4D y After Effects, crear efectos visuales, Cinema 4D y After Effects.

En el programa de formación:
introducción a la especialidad, historia de la infografía;
illustrator y After Effects, empieza en Motion Design;
media Art, conceptos básicos de composición, tipografía cinética;
animación en branding e infografías;
animación de personajes 2D y desarrollo de videos explicativos;
conceptos básicos para trabajar con efectos visuales;
cinema 4D: animación y modelado 3D, creación de vídeos de productos;
conceptos básicos de composición y tecnología cromakey;
reglas para el empleo y la búsqueda de clientes;
proyecto final.
Costo y duración:€90/mes, 9 meses.
¿A quién le resultará útil? Usuarios de After Effects que necesitan técnicas de animación profesionales, artistas gráficos con animaciones "nítidas" y recién llegados al diseño de movimientos.
Qué pasará:proyectos reales, desarrollo del pensamiento realista MoGraph.

¿Qué hay en el programa?
introducción al curso, aprendizaje de atajos de teclado de After Effects, consejos y trucos para el flujo de trabajo;
temporización y espaciado en animación, gráficos de velocidad, uso de oscilación, espera y sobrepaso;
rebotes e impactos realistas, animación de seguimiento y superposición;
squash y estiramientos, animación secundaria, trabajo de atractivo visual;
romper las reglas, crear un movimiento “imperfecto”;
tarea práctica: animar un fragmento de 60 segundos.
El apoyo técnico y creativo lo proporciona un asistente docente experimentado. Cada estudiante creará un vídeo animado durante su formación bajo orientación profesional. Al finalizar con éxito el curso, el estudiante recibe un certificado.
Costo y duración: €1197, 12 semanas.
Hay muchos cursos disponibles en Internet para estudiar Motion Design de forma gratuita o shareware (mediante donación).
Este curso gratuito es ofrecido por la plataforma educativa Creative Practice. Durante la capacitación, aprenderá las funciones clave del editor After Effects y comprenderá cómo hacer que su trabajo sea eficiente y conveniente.
Quién lo necesitará:diseñadores gráficos, diseñadores digitales y de movimiento, diseñadores web y diseñadores de interfaces.
Qué incluye:15 lecciones en video, 3 artículos, 5 módulos prácticos que puedes completar a tu propio ritmo.

Módulos teóricos:
preparación para trabajar con After Effects: instalación del programa, descripción general de la interfaz, configuraciones básicas, almacenamiento de archivos;
trabajar con capas y formas: con bolígrafo, contornos, debilitar animaciones, renderizar;
trabajar con texto: herramientas y animación de texto;
animación de personajes: base del personaje, animación de movimientos, creación de un “esqueleto”;
trabajar con fotografías, vídeos y corrección de color: agregar y editar imágenes y vídeos, aplicar efectos, corrección de color.
Módulos prácticos:
animación de pelota: puedes crear saltos de pelota;
animación de texto: practicarás la creación de efectos de transformación y apariencia de texto;
animación de personajes;
creación de historias animadas para redes sociales.
Horario:arbitrario.
Nivel del estudiante:intermedio.
Lo que aprenderás:crear gráficos en movimiento y videos animados.
Lo que aprenderá:conceptos básicos de Adobe After Effects CC.

Programa de estudios:
introducción a Adobe After Effect CC;
importar archivos a Adobe After Effects CC;
crear una nueva composición en After Effects;
importar y exportar archivos en After Effects CC;
convertir ilustraciones en gráficos en movimiento;
crear un efecto de contorno de máscara en capas de texto;
animación en gráficos y texto;
animación de capas de texto con efectos avanzados;
construir y guardar el proyecto.
Duración: 49 minutos.
Si los “conceptos básicos” de Motion Design se pueden obtener de forma gratuita, entonces los conocimientos y habilidades profundos sólo se proporcionan mediante programas de formación pagos. Si no hablas inglés y quieres formarte en ruso, busca cursos relevantes en Internet. Hay muchas opciones, pero te ofrecemos esta como ejemplo:
Lo que dominarás: After Effects, Premiere Pro, Cinema 4D, Moi3D, Substance Painter, Rizoma UV, escaneo, edición, trabajo con composición y luz.
Qué podrás hacer: crear y animar composiciones 2D y 3D.

Programa de formación:
Introducción al diseño de movimiento.
Inmersión en 2D.
Un estudio en profundidad de las herramientas de diseño de movimiento. Análisis de casos reales.
Trabajando en el proyecto final.
El curso también incluye un bloque jurídico y práctica en la comunicación con los clientes. La formación se completa con el montaje de un showreel, un vídeo breve que demostrará todo el trabajo educativo del alumno. Cada graduado recibe un certificado y un portafolio de siete trabajos.
Costo y duración: €1250, 18 meses, 3-4 clases por semana.
¿Hablas inglés a nivel intermedio? Entonces te resultará aún más fácil encontrar un curso interesante de Motion Design aprendiendo de los mejores expertos de Apple, Nike, Netflix, Instagram, Nickelodeon, Coca Cola, Disney y otras empresas. Ofrecemos esta opción como ejemplo:
Quién se beneficiará:diseñadores de movimiento en activo que buscan un mentor para mejorar su nivel profesional.
Mentor:Sander van Dijk, uno de los mejores animadores de After Effects del mundo y director creativo de GeoRegulus Design.
Lo que aprenderá:cree animaciones utilizando principios geométricos y naturales, utilice transiciones complejas y desarrolle nuevas animaciones utilizando técnicas avanzadas de After Effects.

En el programa de formación:
recomendaciones para mejorar el flujo de trabajo;
las 5 técnicas de animación de Sander, animación paso a paso;
crear transiciones complejas;
luchar contra el “síndrome del impostor”.
¿Qué obtendrás adicionalmente?
archivos de proyecto gratuitos y materiales adicionales;
retroalimentación del asistente docente;
certificado de finalización exitosa;
acceso a los materiales del curso.
Lo más destacado del curso:acceso a más de 20 horas de grabaciones de vídeo de Sander trabajando en el proyecto en tiempo real.
Costo y duración:€997, 9 semanas.
Algunas escuelas ofrecen no solo cursos, sino también asistencia para crear un portafolio, redactar un currículum, realizar pasantías y encontrar un trabajo. Esto será especialmente relevante para los recién llegados al diseño de movimiento que recién comienzan su viaje creativo. Si estás interesado en esta opción, asegúrate de prestar atención a lo que recibirás al final al estudiar información sobre el curso online.
Ofrecemos el siguiente ejemplo de cursos con empleo:
El curso se presenta en formato de videoconferencias con ejercicios prácticos. Los estudiantes reciben acceso ilimitado a todos los materiales educativos, asistencia con pasantías y empleo.

Al finalizar los cursos, los estudiantes :
entender el diseño;
crear gráficos animados;
crear modelos;
trabajar con texturas y luz;
preparar videos promocionales;
utilizar efectos especiales.
Costo y duración:€2382, 10 meses.
Elegir un curso adecuado para ti no es una tarea fácil. Ofrecemos una selección de los mejores cursos online enumerando sus ventajas y desventajas.
Coach:Jorge R. Canedo Estrada, animador y director creativo de Giant Ant Studios en Vancouver.

¿Qué hay en el programa ?
definición de diseño de movimiento;
10 principios del diseño de movimiento;
concepto de animación;
centrándose en la animación.
Jorge ha trabajado en proyectos para Google, Adobe y Facebook. Lo más destacado del curso es una demostración detallada de cómo crea animaciones desde cero. El programa utiliza After Effects, Animate, Photoshop, Illustrator y Audition, por lo que los estudiantes necesitan el paquete completo de Adobe. Los estudiantes reciben acceso ilimitado a los materiales del curso.
Costo y duración:€199, 73 conferencias, 7 horas 30 minutos.
Este es uno de los cursos más avanzados y costosos de Noble Desktop, la principal escuela de diseño y codificación de América del Norte. Fundada en la ciudad de Nueva York en 1990, la empresa ofrece capacitación práctica y programas de certificación en diseño y desarrollo web, diseño gráfico, gráficos en movimiento, Big Data, diseño UX y marketing digital.

Lo que aprenderás :
editar video y audio, agregar música, voz en off, diálogos, tiempo de espera de videoclips, ajustar su ubicación, velocidad y color usando Adobe Premiere Pro;
elimine el ruido de fondo, limpie y mezcle sonido, agregue efectos de sonido y realice otras acciones con audio usando Adobe Audition;
anime gráficos en movimiento y cree efectos visuales usando After Effects, agregue animación a archivos, fotos y videos de múltiples capas de Photoshop e Illustrator;
crea modelos 3D en Cinema 4D Lite.
Programa de formación :
introducción al curso de formación de Premiere Pro;
premiere Pro avanzado;
curso de formación en After Effects;
cinema 4D en el Bootcamp de After Effects;
capacidades avanzadas de After Effects;
adobe escucha;
curso de formación sobre edición de vídeo;
portafolio de diseño de animación;
industria del diseño de animación y edición de vídeo.

Qué incluye :
114 horas de formación práctica;
formación en vivo basada en proyectos impartida por expertos;
tutoría individual adicional;
tutoriales detallados de nuestro propio diseño;
repetición gratuita durante un año;
certificado de finalización digital verificado.
El público objetivo del curso es todo aquel que tenga previsto:
aprenda herramientas estándar de la industria y habilidades de edición para crear videos y animaciones de nivel profesional;
comenzar una carrera como editor de video o desarrollador de gráficos en movimiento;
amplíe sus habilidades de diseño;
Y también
especialistas en marketing que necesitan crear contenido de video y gráficos en movimiento para campañas publicitarias.
Costo y duración:€4995, 2 meses (día completo, entre semana) o 4 meses (día parcial, tardes).
El curso es adecuado para diseñadores principiantes, autónomos y profesionales experimentados que quieran mejorar su nivel y mejorar sus habilidades.

Los estudiantes dominarán :
animación 2D y 3D;
efectos visuales;
cine 4D;
after Effects a nivel profesional;
herramientas para trabajar en la industria cinematográfica, televisiva y publicitaria.
El plan de estudios contiene :
historia del diseño;
ilustrador y After Effects;
arte multimedia (composición y tipografía);
animación;
trabajar con efectos especiales;
crear un vídeo de producto;
conceptos básicos de instalación.
Costo y duración:€755 por el curso completo o €84 por mes durante 9 meses.
Si aún no has decidido qué es mejor: cursos online o offline, escucha la opinión de la famosa diseñadora de movimiento y animadora Dorca Musseb. “El mayor defecto que veo en las escuelas tradicionales es que no te enseñan cómo convertirte en un artista profesional. No te enseñan cómo convertirte en autónomo. Estas son habilidades que no creo que mucha gente tenga”.
Para convertirte en un genial diseñador de movimientos, debes estudiar, aprender cosas nuevas y perfeccionar tus habilidades. No puedes ir a ningún lado sin esto. Y si te sientes cómodo adquiriendo conocimientos y habilidades online, ¡adelante! Y para aquellos que quieran conseguir vídeos y animaciones espectaculares para su campaña publicitaria o promoción de su sitio web, contacten con el estudio WeLoveBrands por teléfono o vía messenger.