Guía profesional: quién es un diseñador gráfico y cómo llegar a serlo

Cada día nos encontramos con cientos de anuncios, productos de marca y comunicaciones visuales. El atractivo del diseño del producto determina si nos interesará.

Envases de alimentos en tu frigorífico, letreros y señales en las vías, carteles, volantes y diseño de páginas públicas en redes sociales son resultado del trabajo de un diseñador gráfico. Un especialista es responsable de la “cara” de una empresa, recurso web o producto físico. En el artículo hablamos de los matices de la profesión, el salario, los conocimientos imprescindibles y los recursos online que te ayudarán a mejorar en el diseño gráfico.

La historia del diseño gráfico: del arte rupestre a los tiempos modernos

El diseño gráfico es diseño de comunicación. Hace que las cosas complejas sean más fáciles de entender e incluso salva vidas. Según el libro "La historia del diseño gráfico: una guía crítica" de Joanna Drucker y Emily McVarish, el término "diseño gráfico" se originó en 1922. Si bien el diseño UX/UI y el diseño de productos son conceptos relativamente nuevos, los orígenes del diseño gráfico se remontan a mucho tiempo atrás.

El surgimiento del diseño gráfico está asociado con imágenes antiguas de escenas de caza en las cuevas de Lascaux, en el sur de Francia. Según otra versión, la imprenta marcó el inicio del diseño gráfico. Y finalmente, la tercera (y más popular) versión está asociada al nacimiento de la revolución industrial. Fue entonces cuando surgió la necesidad de los servicios de un diseñador gráfico para diseño publicitario, branding y packaging.

La primera agencia de diseño gráfico se fundó en 1903; sin embargo, en aquella época la empresa se llamaba oficialmente Taller de Viena. El artista Koloman Moser, el arquitecto Joseph Hoffmann y el banquero Fritz Warndorfer reunieron a arquitectos, artistas y diseñadores de los campos de la cerámica, la moda, el mobiliario, la joyería y la gráfica. Los especialistas son considerados los fundadores del diseño moderno, así como de los estilos Bauhaus y Art Deco.

Retos de la gráfica y el diseño gráfico hoy

El papel del diseño continúa ya que el público suele evaluar una empresa, producto o servicio desde una perspectiva estética. Además, los gráficos y el diseño son una oportunidad para visualizar los valores empresariales. Una identidad única puede distinguir una marca de sus competidores y mejorar su posición en el mercado. Para conseguirlo, empresas de todo el mundo recurren a los servicios de diseñadores gráficos. Los propios especialistas pueden trabajar en una agencia de publicidad, branding, creatividad, estudio de diseño, departamento de marketing o relaciones públicas de una empresa, en una editorial o como autónomo.

¿Por qué las empresas contratan a un diseñador, subcontratan los pedidos a una agencia especializada o utilizan los servicios de un diseñador autónomo profesional? Hay varias razones, veamos las principales.

Resultado de calidad

Hay muchos programas de diseño gráfico disponibles en Internet, incluidos los gratuitos. Sin embargo, instalar software en una computadora no significa comprender los matices del trabajo de un especialista. Los diseñadores profesionales entienden qué estilo y diseño son adecuados en un caso particular, y la experiencia práctica les ayuda a lograr altos resultados de marketing y marca.

Antes de comenzar a trabajar, el especialista analiza y determina:

• Combinación de colores: la forma en que los diferentes colores se complementan entre sí, le permiten resaltar lo principal, influyen en las emociones del consumidor final del producto;

• Las características del medio para el cual se debe realizar el diseño: por ejemplo, los enfoques de las tarjetas de presentación, los empaques y los sitios web serán diferentes;

• Materiales: qué proporcionará la mejor percepción sensorial y táctil, y qué es adecuado para el acabado posterior a la impresión, por ejemplo, estampado, barnizado o troquelado.

A un no profesional le llevará mucho tiempo estudiar estos matices. E incluso dominar los materiales, la psicología del color y las características de los medios no garantiza el logro de resultados comerciales de marketing o branding. Es mucho más eficiente para el propietario de una empresa delegar las tareas de diseño en un especialista, mientras se concentra en gestionar los procesos comerciales, encontrar nuevos clientes o ampliar la línea de productos.

Ahorrar dinero

Hoy en día, solo los mejores diseños pueden destacarse, debido al rápido aumento de las expectativas de los consumidores impulsado por la variedad de productos en el mercado, el acceso instantáneo a información y reseñas de todo el mundo y la difuminación de los límites entre hardware, software y servicios. .

Las marcas tienen 3 segundos para enganchar a un usuario con su producto. Si la “magia” o el “clic” mágico no se produce, el cliente potencial acudirá a un competidor. Por ello, las empresas apuestan cada vez más por el diseño gráfico de sus productos, el diseño web y la facilidad de uso del sitio (diseño UI/UX).

Asociación fiable y flexibilidad

Quizás alguien del personal de la empresa pueda encargarse del diseño para una pequeña tarea. Sin embargo, un no profesional no puede asumir las tareas de branding: identidad, colores corporativos, packaging de productos, tarjetas de visita y diseño de sitios web.

Además, ahora no basta con crear una marca, diseñar un embalaje, imprimir miles de copias y contar con grandes ventas. La gente quiere ser diferente, ser única y exige lo mismo de las marcas. Además, esperan recibir un producto personalizado.

Por ejemplo, la cadena de tiendas Good Wine relanzó su programa de fidelización en 2018 y emitió tarjetas exclusivas para los clientes. Para ello, los especialistas de la empresa crearon un patrón enorme en el estilo corporativo y lo dividieron en muchos fragmentos. Cada uno de ellos es único. Así, cada cliente de la cadena de tiendas recibió una tarjeta con su propio diseño.

Otro ejemplo es la marca alemana de vino artesanal Brute. La empresa desarrolló un algoritmo en línea que rastreaba el clima en Hamburgo mientras las uvas maduraban. Se recopilaron los datos y, en base a ellos, se dibujaron patrones para la etiqueta. El empaque de cada lote de vino demostró las condiciones de maduración de la bebida.

Prácticamente no quedan empresas B2C que puedan darse el lujo de ignorar los beneficios de diseños y tendencias únicos. La mayoría de las empresas, independientemente del sector de servicios, tienen que luchar por los clientes.

Diseñador gráfico: qué hace y en qué áreas puede trabajar

Los diseñadores gráficos crean logotipos de forma profesional, conocen todos los tonos de negro y pueden distinguir un cartel de un cartel. Esta profesión también consiste en crear identidades de marca, diseño de productos, maquetación de libros y maquetaciones para impresión, diseño de envases y mucho más. Para trabajar, los especialistas de esta profesión utilizan editores gráficos: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign y Figma.

Ser diseñador significa crear algo nuevo. El campo de actividad del especialista es todo lo relacionado con la gráfica:

1. comunicación visual: carteles, carteles, imágenes publicitarias para redes sociales y publicidad exterior;

2. identidad corporativa: logotipo, identidad visual, libros de marca, guías de estilo;

3. embalaje: desde alimentos hasta electrodomésticos;

4. infografías: presentaciones, informes, navegación.

El diseñador gráfico trabaja en estrecha colaboración con los especialistas en marketing, de quienes recibe datos de entrada: análisis del público objetivo y sus preferencias. La elección del estilo, combinación de colores, software y materiales depende de la empresa del cliente y del proyecto específico.

Para implementar el proyecto, el diseñador trabaja con software especial: programas para crear gráficos rasterizados, curvas vectoriales, diseño, animaciones y presentaciones. Los diseños suelen crearse en varias copias y utilizando diferentes combinaciones de colores. El diseñador gráfico también le indicará al cliente los requisitos de la imprenta en cuanto a archivos para imprimir, publicar en redes sociales y sitios web.

Las investigaciones de agencias de consultoría y marketing muestran que el diseñador gráfico tiene una gran demanda entre otras profesiones. Por ejemplo, una encuesta a más de 17 mil profesionales del diseño como parte de Dribble Global Design Survey mostró que los profesionales del diseño más demandados son los diseñadores gráficos, de productividad, UX y de movimiento, así como los ilustradores.

Para trabajar en el campo, basta con recibir capacitación especializada en cursos de hasta un año de duración, mejorar las habilidades interpersonales y la observación y monitorear periódicamente las tendencias en el campo.

Direcciones y especializaciones en diseño gráfico

El diseñador gráfico es una profesión muy diversa. Hay muchas direcciones entre las que puedes elegir la mejor opción para tu alma y la realización de tus habilidades.

Identidad

La identidad distingue una marca de las demás. Coca Cola se asocia con el rojo, Apple con manzanas y Google con fuentes coloridas. El logo, los colores corporativos y la tipografía hacen que la marca sea única y reconocible. El nicho de identidad es adecuado para quienes gustan de trabajar con fuentes y objetos vectoriales. El especialista deberá trabajar con el estilo corporativo de las empresas: logotipos, tipografías, imágenes vectoriales para tarjetas de presentación, membretes, presentaciones, posts y banners publicitarios en redes sociales.

También tenemos que desarrollar un libro de marca: un documento oficial que describa qué colores y fuentes deben usarse en la impresión y en línea, en qué fondos se puede colocar el logotipo, qué y cómo usar en diferentes medios. Esto ayuda a las empresas a mantener el reconocimiento y adherirse a un concepto visual de marca.

Creación de impresión

A pesar del desarrollo de las tecnologías de Internet, la impresión (tarjetas de visita, pancartas, revistas, menús, folletos, folletos, vallas publicitarias, etiquetas) no pierde relevancia. Las responsabilidades de un diseñador gráfico que se especializa en el desarrollo de productos impresos incluyen dibujar diseños de acuerdo con las normas técnicas. Un especialista en impresión debe poder trabajar con diferentes modelos de color, elegir la resolución adecuada para los archivos y tener en cuenta las peculiaridades de la reproducción cromática al imprimir.

Diseño de sitios web y redes sociales

Las redes sociales son un mercado enorme. En términos de tráfico, ocupan el cuarto lugar en el mundo después de los motores de búsqueda, la pornografía y los servicios de streaming. Y hay más de 1.800 millones de sitios web activos en el mundo, y este número crece cada segundo.

Sitios web, blogs, grupos en redes sociales requieren de la mano de un profesional. Sí, la publicidad empezó con las palabras: en las plazas públicas se colgaban anuncios escritos a mano y los heraldos los leían en voz alta, que fueron el principal medio publicitario hasta finales de la Edad Media. Sin embargo, para destacar entre la multitud de textos, necesitas un diseño atractivo. La mejor opción es cuando la imagen y el texto del anuncio se entrelazan y forman un nuevo significado.

Hoy en día, las mejores campañas son aquellas que se basan en un texto lacónico con una idea brillante e inteligente. Ya no se puede sorprender a nadie sólo con textos, pero un diseño moderno ayuda a atraer visitantes y destacar entre la competencia. Un especialista en gráficos web crea pancartas para sitios web, carteles publicitarios, portadas para páginas públicas en redes sociales, diseños de publicaciones, imágenes para publicidad dirigida, protectores de pantalla para videos y presentaciones.

Además, es importante diseñar para quienes tienen problemas de visión: crear interfaces y contenidos teniendo en cuenta la hipermetropía, el daltonismo y otras condiciones de visión. Hay millones de personas con problemas de visión. Según un informe de la OMS de 2021, al menos 2.200 millones de personas en el mundo padecen hipermetropía o miopía. Esto es más del 20% de la población.

La discapacidad de la visión periférica también es común. Los usuarios con estas funciones pueden ver, por ejemplo, la mitad derecha de un párrafo de texto, pero no la mitad izquierda. El daltonismo (daltonismo) afecta al 8% de los hombres y aproximadamente al 1% de las mujeres. Para ellos, el diseño puede parecer un punto monocromático si no se siguen ciertas reglas.

Conclusión: aunque no hay muchos usuarios con ceguera total, a la mayoría le resulta más difícil el proceso de estudiar imágenes y leer que las personas con 100% de visión.

Materiales promocionales

En un mundo donde la publicidad puede verse en la valla, escucharse desde un refrigerador inteligente o encontrarse en la correspondencia de un mensajero, no hay duda de si las empresas necesitan publicidad que sea efectiva en términos de diseño . Pero hay un problema: hoy más de la mitad de los usuarios ignoran la publicidad en Internet y el 41% utiliza programas de bloqueo. Las cosas son aún peores con la publicidad fuera de línea.

Vivimos en una era de sobrecarga de contenido. No podemos concentrarnos durante mucho tiempo en un objeto, a menudo nos distraemos y percibimos la información en fragmentos. Mientras miramos una película, nos desplazamos por nuestras redes sociales y escribimos en Messenger, y nos desplazamos por contenido poco interesante en una fracción de segundo.

La única manera de mantener la atención de su audiencia en su anuncio es hacerlo atractivo, atractivo, fácil de entender y memorable. Un diseñador gráfico crea conceptos originales que te motivarán a comprar un producto o pagar por un servicio.

Diseño de envases

El producto es recibido por su embalaje. Un buen diseño aumenta las ventas, genera lealtad y lo diferencia de la competencia, incluso si se trata del empaque de calcetines o de la sal de mesa. El mercado está saturado de ofertas: un producto con un diseño aburrido y un paquete blanco con la inscripción solitaria "Leche" no tendrá éxito ni siquiera gracias a un precio atractivo.

La parte frontal del paquete debe resaltar el producto en el estante, "enganchar" al comprador potencial y obligarlo a alcanzar el producto. Y lo contrario es convencer a la gente de que compre con ayuda de evidencia racional: buena composición o producción ética.

Un especialista que crea bolsas, cajas, etiquetas, botellas y otros tipos de envases debe contar con herramientas para trabajar con imágenes, además de conocer los conceptos básicos de diseño industrial y tipografía. Además, a la hora de trabajar, es importante tener en cuenta las normas de etiquetado adoptadas en cada país, las exigencias de los minoristas y las características del material.

Un diseñador gráfico no tiene por qué ser una orquesta de un solo hombre, pero limitarse a Photoshop tampoco es una opción. Cuanto más amplio sea el arsenal de herramientas, más ideas innovadoras podrá generar un especialista e implementarlas rápidamente.

Lo que un diseñador gráfico debería poder hacer

La lista de habilidades depende de la dirección elegida. Dependiendo del nicho, se utiliza un software especial.

Las habilidades duras comunes para la profesión de diseño gráfico son:

• conocimiento de los conceptos básicos del diseño visual: color, composición, tipografía, cuadrículas modulares, principios Gestalt en diseño gráfico;

• capacidad para trabajar en programas rasterizados y vectoriales;

• conocimiento de otros programas informáticos para trabajar con gráficos;

• conocimiento de los conceptos básicos del marketing: los gráficos deben contribuir a la promoción exitosa del producto;

• capacidad para analizar las necesidades del público objetivo;

• conocimiento de los conceptos básicos de la psicología del comprador;

• conocimientos de inglés.

Es importante desarrollar la observación para combinar soluciones visuales y crear algo nuevo. Un diseñador gráfico también necesita saber dónde buscar referencias además de las plataformas de Instagram y Pinterest.

Herramientas, servicios y programas para trabajar como diseñador gráfico

Para trabajar en el campo del diseño gráfico es importante el conocimiento de programas especiales. Necesitará una computadora portátil que pueda manejar el software necesario, un monitor con buena reproducción cromática y una tableta gráfica.

Acelera el programa:

• Adobe Photoshop;

• Ilustrador Adobe;

• Adobe Indesign;

• Adobe After Effects;

• Coreldraw;

• Canva;

• Figma.

Si estudias al menos uno de ellos, serás el primero en recibir órdenes.

También necesita experiencia con los siguientes servicios:

• Krita es una editora gráfica.

• Inkscape es un editor de gráficos vectoriales.

• Sessionlab Ideation Tools es una herramienta para trabajar con conceptos.

• Las guías de colores Pantone son guías para comprender el color del producto terminado.

• Huesnap : reconoce y "extrae" colores de las fotografías.

• Adobe Color CC : desarrolla una rueda de colores.

• Google Fonts es una base de datos de fuentes.

• Crello es un constructor de diseños.

• Brusheezy es una biblioteca de pinceles.

• Freepik : iconos gratis.

• Vecteezy - imágenes vectoriales.

Algunos de los servicios enumerados son gratuitos, pero hay funciones pagas. La versión básica tiene principalmente una funcionalidad limitada.

No solo habilidades duras: habilidades blandas para trabajar como diseñador gráfico

Las habilidades blandas son habilidades que muestran cómo una persona interactúa con otras personas. Todo el mundo los necesita, independientemente de su campo o puesto. Para los diseñadores jóvenes, esto es deseo de aprender, perseverancia y curiosidad. Para los directores de arte: la capacidad de dar retroalimentación, negociar y pensar estratégicamente.

Una encuesta de la agencia de contratación Robert Half mostró que el 52% de los directores de recursos humanos conceden más importancia a las habilidades interpersonales, las cualidades personales y el comportamiento de los empleados que a las competencias profesionales. Y un estudio de LinkedIn de 2019 mostró que alrededor del 80% de las empresas buscan empleados con fuertes habilidades sociales, y este es un factor determinante en la contratación.

¿Qué habilidades blandas necesita un diseñador gráfico?

• Sentido del estilo y comprensión del contexto moderno.

• Pensamiento crítico.

• Habilidades de autogestión: planificación, gestión del tiempo, iniciativa, capacidad de aprendizaje, resistencia al estrés.

• Enfoque al cliente.

• Liderazgo creativo: empatía, colaboración y coraje.

• Colaboración de recursos: la capacidad de trabajar en grupo.

• Pensamiento exponencial: falta de miedo a experimentar, ignorando las limitaciones, así como el conocimiento de la esfera, pero la capacidad de NO vivir en sus patrones.

• Multitarea: capacidad de gestionar varios proyectos en paralelo.

• Atención al detalle y responsabilidad por los resultados.

LinkedIn también incluyó la creatividad en su Informe de aprendizaje en el lugar de trabajo Learning 2020, las 5 principales habilidades interpersonales. Esta es una habilidad importante para un diseñador. Las habilidades blandas complementan las habilidades duras que se relacionan con las competencias profesionales.

Diseñador gráfico: formación en YouTube, biblioteca y cursos

¿Dónde estudiar para ser diseñador gráfico? ¿Es posible dominar la profesión por tu cuenta? El diseño gráfico es un campo complejo y multifacético, en el que el talento innato y el deseo de ser creativo no son suficientes para triunfar. Tendrás que estudiar la teoría del diseño, los conceptos básicos del marketing y dominar el software para trabajar con gráficos.

El camino independiente para dominar la profesión será largo y espinoso, por lo que es más eficaz inscribirse en cursos. Durante su formación, aprenderá teoría, desarrollará las habilidades necesarias para un comienzo exitoso y creará un buen portafolio.

Cursos de diseño gráfico

Entre los cursos recomendamos el formato online:

• Educación Bang Bang.

• Curso de un diseñador con 10 años de experiencia en Skvot.

• Curso de Skillbox.

• Curso de prjctr para principiantes.

• Curso de diseño gráfico y comunicación de “Netología”.

• Facultad de Diseño Gráfico GeekBrains.

No creemos que los propios estudiantes valoren la educación gratuita. Es por eso que hemos creado programas de capacitación remunerados impartidos por profesionales con habilidades avanzadas y observación. La mayoría de los cursos brindan comentarios de los profesores y chat en línea con los curadores, donde puede hacer preguntas sobre el programa y las tareas.

Libros sobre diseño

Los especialistas de WeLoveBrands compartieron una selección de libros:

• "Tipografía", Emil Ruder;

• "Di NO primero" de Jim Camp;

• "Pensamiento visual" de Dan Roem;

• "Tormenta de arroz" de Michael Micalko;

• Robar como un artista de Austin Kleon;

• “Nueva tipografía. Una guía para el diseñador moderno, Jan Tschichold;

• “El arte del color”, Johannes Itten;

• “Acerca de la fuente”, Erik Spiekermann.

El conocimiento que necesita un diseñador se puede obtener de diferentes maneras: inscribirse en una de las mejores universidades, tomar cursos, sentarse en la biblioteca, ir a museos o explorar periódicamente colecciones en línea de artesanía visual. Los libros son una buena opción que te ayudará a aprender de la experiencia de otros especialistas, aprender nuevas técnicas y trucos, y también a mantener tus conocimientos actuales.

Diseñador gráfico: salario de especialista y perspectivas profesionales

El salario de un diseñador gráfico depende de la empresa, la carga de trabajo, la experiencia laboral y el portafolio. El tipo de diseño en sí no tiene mucha influencia en el salario. El costo se calcula en función del número de horas necesarias para completar la tarea. En promedio, el salario mensual de un diseñador gráfico junior en Ucrania es de 20 mil grivnas. En agencias grandes y conocidas, un diseñador puede recibir entre 1.000 y 3.000 €.

Según la Oficina de Estadísticas Laborales, el salario promedio anual de los diseñadores gráficos en todo el mundo es de 50.370 €, basado en los salarios de los profesionales de nivel medio y superior.

Dicen que ahora “uno de cada dos diseñadores es, si no un diseñador UI/UX, ciertamente un diseñador gráfico”. Esto no es cierto, no hay suficientes especialistas en el mercado y las agencias suelen tener que dedicar mucho tiempo a buscar un diseñador gráfico con un buen portfolio para incorporarlo a su plantilla.

Un aspirante a diseñador gráfico puede avanzar al nivel de Diseñador principal ( Senior ). Puede asignar y supervisar tareas en un proyecto con un equipo pequeño, escribe artículos, mantiene un blog de expertos, puede transferir conocimientos en su especialidad y tiene conocimientos en campos relacionados.

El siguiente paso en su carrera es el de director de arte . Este es el jefe de un departamento artístico, creativo o proyecto de medios. También es posible convertirse en copropietario (CEO) del estudio de diseño. Gestiona la empresa y el personal, tiene competencias comerciales y controla todos los procesos: desde la contratación de un empleado hasta el ascenso.

Según investigaciones realizadas en Inglaterra y Estados Unidos, el mercado del diseño no hará más que crecer. Los investigadores predicen que las áreas relacionadas con aplicaciones móviles, diseño y desarrollo web serán las que más se desarrollarán. En los próximos 10 años aparecerán nuevas direcciones y profesiones en la industria del diseño.