Reciba una presentación de los servicios y el asesoramiento de expertos
Los mejores profesionales del sector supervisan el proceso de desarrollo de su marca
Tabla de contenido:
Libros para diseñadores que le ayudarán a ampliar sus horizontes
Si quieres dominar la profesión de diseñador y convertirte en un maestro de las artes visuales, necesitas aprender y desarrollarte constantemente en esta área. Empiece por adquirir conocimientos teóricos y luego aplíquelos en la práctica. Una buena forma de aprender cosas nuevas es a través de libros para diseñadores.
Existen muchas publicaciones diferentes en diversas áreas del diseño, diseñadas para principiantes, especialistas de nivel medio y profesionales. Entre los más interesantes y útiles se encuentran los libros escritos por diseñadores.
Para seleccionar la literatura adecuada, comience por su campo de actividad y su nivel.
Y también busque reseñas y reseñas. Y vea también nuestra selección de libros para diseñadores.
Libros para el diseñador principiante: color, composición, forma, tipografía
Gestión del color
"Verde. Historia del color". Michelle Pastoureau
El historiador francés Michel Pastoureau continúa explorando el tema del color desde una perspectiva histórica. Esta vez su campo de visión es verde. Describe cómo cambió la actitud de personas de diferentes épocas hacia la sombra, que era difícil de producir y arreglar. Al principio fue tratado como un símbolo de fugacidad y variabilidad, utilizado para reflejar el amor, la suerte y el dinero, es decir, todo lo que, según la sociedad del siglo XIX, se consideraba de corta duración. Ahora el color ha cambiado de significado. El verde representa salud, libertad y esperanza y, debido a su estrecha conexión con la naturaleza, suele aparecer en el diseño de eventos y en materiales ecológicos.
"El color en la pintura". Nikolái Vólkov
El libro, que será de interés para todos aquellos relacionados con el arte, es una de las principales obras del artista y teórico del arte N.N. Volkova. Describe el color como un fenómeno natural y al mismo tiempo proporciona un análisis de su aplicación utilizando ejemplos de obras de pintores famosos. Se presta especial atención al trabajo de Alexander Ivanov y Vasily Surikov. El libro analiza los tipos de sistemas de color y diversas soluciones de color.
"Azul. Historia del color". Michelle Pastoureau
El libro es un estudio histórico de la relación de la sociedad europea con el color azul. La historia comienza desde la época de la Antigüedad y termina en nuestros días. También hay una suposición sobre cómo se tratará este tono en el futuro. El historiador realizó una investigación sobre la influencia del color azul en los valores morales, religiosos, sociales y artísticos de los europeos. Además,Michel Pastoureauexplica por qué este tono no era apreciado anteriormente, pero a partir del siglo XII se hizo cada vez más popular, que poco a poco fue penetrando en todos los ámbitos de la vida de la Europa medieval.
“Armonía de color. Directorio". Bosque Savahata
El libro muestra cómo el color afecta las emociones y el subconsciente de una persona, su personalidad y su cultura en su conjunto. Los maestros de cualquier tipo de arte estarán interesados en aprender información básica sobre el color, la combinación de colores y el poder de influencia de las tonalidades. El libro está diseñado para dotar a los diseñadores de nuevos conocimientos para que se sientan seguros de sus habilidades y puedan afrontar cualquier tarea.
"El color y su dinámica en la cultura". Nikolay Alexandrov
El libro es una monografía de Nikolay Aleksandrov, doctor en Filosofía y miembro de la Unión de Diseñadores de la Federación Rusa. El autor explora el color utilizando varios modelos. El estudio en sí está equipado con ilustraciones de numerosos cuadros de artistas famosos. El libro presenta el método del autor para estudiar el color en tres direcciones: en la serie "línea - tono - línea", en el modelo de ADN de la visión del color y los patrones numéricos de la evolución del color.
"El azul y el amarillo no hacen verde". Michael Wilcox
Seleccionar y mezclar pinturas es el paso más importante en el trabajo de un diseñador. Es este aspecto el que el autor decidió explorar. Mostró la falacia del enfoque tradicional de la mezcla de colores (azul-amarillo-rojo) y mostró un nuevo método de pensamiento en el que trabajar con la paleta se convierte en una tarea intelectual. El libro es una guía para obtener el color deseado de forma rápida y precisa.
"El color del éxito." Leatrice hombre de hielo
La destacada experta en colores Leatrice Iceman explica cómo elegir los mejores tonos para su traje de negocios, vestido de noche, ropa de exterior y más. El color, en opinión del autor, expresa la personalidad de una persona. Y usar colores fuertes en la ropa puede traer calma, inspiración, energía y confianza. Iceman sugiere reconsiderar tu propio guardarropa usando su teoría sobre el color del éxito.
"Rojo. Historia del color". Michelle Pastoureau
El historiador, en su estudio sobre el color rojo, busca las razones de la fe incondicional de la gente en su nobleza, majestuosidad, energía e incluso agresividad. El autor también explica por qué, a pesar de la popularidad de la sombra, está desapareciendo gradualmente de la vida de la sociedad moderna.
"El arte del color". Johannes Itten
En el libro, el autor enseña los conceptos básicos de la ciencia del color utilizando ejemplos específicos. También explica las peculiaridades de la percepción humana del color. Conociendo el tipo de percepción del color, puede elegir el área de trabajo que sea adecuada para un diseñador en particular. Aquí se analizan los patrones de contrastes de color, armonía y diseño. El librode un destacado investigador del color del siglo XXse reimprimió 12 veces y se tradujo a varios idiomas, incluidos inglés,francés, italiano, japonés y ruso. Sirve como ayuda didáctica.
“Armonía de color. Colores naturales." Marta Gill
El libro habla sobre la rueda de colores, los tonos naturales y sus combinaciones. Según el autor, cada color natural lleva un mensaje: naranja - comodidad en el hogar, azul - fuerza, gris cálido - la atmósfera de la ciudad. Este libro será de interés para aquellos que quieran crear una paleta de colores interesante para decorar su idea.
"Armonía de color". Tina Sutton y Bryse Vilen
En esta publicación, los expertos en color explican qué es el espectro de colores, cómo utilizar la gama de colores, qué efectos de color existen, cómo afecta el color a una persona, qué tendencias de color existen. Toda la información está aderezada con fotografías brillantes y jugosas. El libro es una guía práctica para el diseñador sobre cómo combinar colores para crear la atmósfera y el estado de ánimo adecuados en su trabajo.
“Armonía de color. Colores pasteles." Marta Gill
El libro habla de los colores pasteles, del círculo cromático y de la combinación de tonalidades. Según el autor, cada tono pastel evoca determinadas sensaciones visuales y táctiles (por ejemplo, rojo - suave, azul - encantador, casi blanco - delicado). Este libro será de interés para los diseñadores que buscan una fuente de inspiración para crear una identidad corporativa y hacer realidad sus ideas.
“El color en el diseño. Clase magistral." Tom Fraser, Adam Banks
El libro es una guía completa sobre el uso de sombras en el diseño. Los autores explican la teoría del color y enseñan cómo utilizarlo de forma creativa; te dicen qué tonos elegir para diseño de interiores, diseño web, arquitectura, fotografía, vídeo, arte y publicidad. Contiene tanto consejos como ilustraciones (obras reales), así como su análisis.
"Color y Luz". James Gurney
¿Cómo elegir el tono adecuado? ¿Cómo hacer una transición suave? ¿Dónde buscar una fuente de luz? ¿Dónde cae la penumbra? Estas y otras preguntas tienen respuesta en este libro-guía para pintores principiantes.En su libro, el experto en efectos visuales James Gurney demuestra las leyes de la percepción visual con ejemplos prácticos.
"Negro. Historia del color". Michelle Pastoureau
El historiador habla de la evolución de la percepción del negro en la mente de las personas desde la época de la Antigua Roma. El autor demuestra claramente cómo en la cultura de Europa occidental el color de la oscuridad primordial se convirtió gradualmente en un atributo elegante y lujoso del habitante de la ciudad.
"Armonía de color". Hideyaki Chijiiwa
En una guía práctica para crear combinaciones de colores, el autor habla sobre la rueda de colores, la paleta, la coloración, la gamma y las combinaciones. También muestra cómo utilizar los colores en diseño de interiores, arte, publicidad, impresión y diseño de productos. Después de leer el libro, aprenderás a combinar 61 colores básicos.
“Croma. Libro sobre el color - Junio'93". Derek Jarman
El libro es una memoria de un autor que pierde la vista sobre su percepción de todos los colores que recuerda. La narrativa está llena de teoría clásica, poesía, eslóganes, memorias del autor y anécdotas. La publicación habla sobre el significado del color en áreas como la literatura, la ciencia, la filosofía, la psicología, la religión y la alquimia.
"Colorística". Tatiana Buimistru
El libro sirve como herramienta de enseñanza para comprenderse a sí mismo y a los demás a través del color. Habla de cromoterapia, percepción profunda de las obras de arte, selección de tonos en ropa y maquillaje, decoración de habitaciones y el uso del color para lograr objetivos comerciales. El libro es apto tanto para los especialistas que trabajan con el color como para cualquiera que quiera llenar su vida de armonía y belleza.
"Las principales reglas de las combinaciones de colores". Compilado por Svetlana Boyarinova
El libro es un libro de texto sobre cómo combinar colores en maquillaje, ropa, diseño de interiores y a la hora de elegir regalos y accesorios. Después de estudiar las reglas básicas de las combinaciones de colores, comenzarás a ponerlas en práctica y podrás cambiar cualitativamente tu vida: comenzarás a vestirte con gusto, completarás tu guardarropa y recibirás señales de atención por parte de los demás. También aprenderás en qué áreas de la vida es fundamental el conocimiento sobre el color.
Características de composición y forma
“Geometría sagrada. Numerología, música, cosmología o Quadrivium." John Martino, Miranda Lundy, Jason Martino, Dowd Sutton, Anthony Ashton
Este libro es una colección única de 2000 ilustraciones raras, estudios de libros y obras de arte antiguos, artículos de divulgación científica y ensayos espirituales y filosóficos, que van desde Pitágoras de Samos hasta la actualidad. Estamos hablando de las siete ciencias liberales enseñadas por Pitágoras. Se presta especial atención al Quadrivium: numerología, geometría, música y cosmología. Estas disciplinas proporcionan una comprensión del orden mundial, el lugar del hombre en el mundo, un retorno a la armonía, el conocimiento de la verdad, la bondad y la belleza.
"Diseño de geometría. Proporciones y composición." Kimberly Elam
La diseñadora y profesora Kimberly Elam explica cómo las leyes de la geometría y las matemáticas se han utilizado en el arte, la arquitectura y la creatividad desde la antigüedad. Muestra cómo se utiliza la proporción en las obras de pintores y diseñadores de diferentes campos. El libro cubre los principios de la "proporción áurea", las "proporciones divinas" y la secuencia de Fibonacci en el diseño. Después de leer este estudio, comprenderá la importancia de las proporciones precisas y las matemáticas en el dibujo, el modelado y el diseño profesional.
"Diseño: forma y caos". Pablo Rand
El autor del libro habla de forma fascinante e ingeniosa sobre el estado del diseño moderno. Contrasta la falta de profesionalismo y las “tendencias de la moda” vacías con la pasión profesional. Además, se tratan temas como el juicio estético y el pensamiento en la creación de diseños, las relaciones con el cliente, el papel de la investigación de mercados, la tipografía y el diseño de libros.
"Composición: teoría y práctica de las bellas artes". Rudolf Paranyushkin
Un libro de texto para estudiantes de escuelas de arte, en el que el autor muestra los secretos de la correcta composición a partir de obras clásicas de artistas famosos, las creaciones de sus alumnos y sus propias obras.
“Composición formal. Taller creativo." Oleg Chernyshev
En su estudio, el autor destaca los problemas y principios generales de la formación de diseñadores en composición formal. Da 19 temas en forma de tareas para estudiar esta disciplina. Cada capítulo contiene explicaciones metodológicas e ilustraciones. Después de leer este libro, dominará los principios de la formación compositiva artística. El libro será de interés tanto para los diseñadores profesionales como para aquellos que recién están aprendiendo.
“Fundamentos de composición arquitectónica. Manual de formación." Stasyuk N. G., Kiseleva T. Yu., Orlova I. G.
De forma accesible y sencilla se aborda el tema de la composición volumétrico-espacial, a saber: la geometría de los cuerpos, la plasticidad, el ritmo, la forma, la tipografía, la estructura, el relieve, el espacio, etc. Obtendrás conocimientos básicos en composición y maquetación arquitectónica. . El libro de texto está destinado a estudiantes de escuelas de arte, pero también será útil para todos aquellos que quieran adquirir conocimientos de composición.
"El arte de la forma. Mi curso de forex es en la Bauhaus y otras escuelas”. Johannes Itten
El artista, teórico del arte y profesor suizo se centra en su libro de texto en el desarrollo de un agudo sentido de la forma y el material en los futuros diseñadores. El libro está lleno de ejercicios especiales que le permitirán desarrollar habilidades creativas. Basándose en las obras de artistas famosos, el autor habla sobre el ritmo, los acentos, la textura y el material de la forma, y también enseña cómo transmitir todas estas características en imágenes de objetos y temas de la trama.
"Fundamentos de composición". Olga Golubeva
El libro es una guía que trata sobre la imagen artística, la percepción de la forma en un plano, la organización de una composición, los medios para armonizar una composición y sus tipos. Será útil e interesante para todos aquellos que se dedican profesionalmente a las bellas artes.
Tipografía y fuentes
"Tipografía viva". Alexandra Kovalkova
El libro describe las reglas básicas de la tipografía con ejemplos en un lenguaje claro. Se presta atención a las fuentes, la composición, la mecanografía y el diseño por computadora, los formatos de publicación, etc. Este libro de texto se convertirá en la base para desarrollar habilidades profesionales de impresión de libros.
“Nueva tipografía. Una guía para el diseñador moderno." Jan Tschichold
Con el libro obtendrá conocimientos sobre los conceptos básicos de la tipografía, es decir, sobre el diseño de texto en documentos comerciales. Será de interés tanto para ilustradores y maquetadores como para quienes estudian la historia de la tipografía y el diseño gráfico.
"Tipografía". Emil Ruder
Los 19 capítulos del libro tratan de las ideas y posibilidades compositivas de la tipografía, los requisitos de legibilidad y reproducción, etc. Aquí tienes material básico que te animará a profundizar en este tema para poder crear diversos proyectos de forma profesional. El libro será de interés tanto para diseñadores profesionales como para principiantes.
"El libro sobre diseño que no es de diseño". Robin Williams
Este libro está dirigido al público en general que se enfrenta a la necesidad de formatear textos, pero no tiene conocimientos prácticos en esta materia. El autor da cuatro reglas básicas (contraste, repetición, alineación, aproximación), que dejan claro qué son los errores en el diseño de un texto y cómo corregirlos.
"Letras con estilo." Anna Rolskaya
El autor de este libro ofrece lecciones prácticas sobre cómo dibujar letras. Ella comparte una base de conocimientos sobre la estructura de las letras, su ubicación, enseña a dibujar serifas, letras en estilos victoriano, grotesco, caligráfico y fuentes decorativas. Después de cada capítulo, Anna Rolskaya se ofrece a completar tareas para consolidar el material tratado.
“Fuente y diseño. Tipografía moderna". James Craig, Irina Skála
El libro habla del nuevo papel de la tipografía como objeto de arte independiente. Al mismo tiempo Hoy en día, los autores piden al diseñador moderno que utilice todas las técnicas de expresividad en el texto. Es por eso que el libro presenta muestras de diferentes tipos de fuentes, desde las clásicas hasta las raras, con descripciones.
"Conceptos básicos de estilo en tipografía". Robert Bringhurst
El libro es un libro de texto sobre cómo crear letras en el "gran estilo" y cuenta la historia de este estilo. Vuelve a los orígenes de la alta tipografía, su estudio clásico, pero al mismo tiempo habla de las posibilidades modernas de la impresión. Este libro será útil para todos aquellos que recién están aprendiendo tipografía.
"Filosofía del Diseño". Hermann Zapf
El autor cubre una variedad de temas relacionados con la tipografía del pasado, presente y futuro esperado. El libro es una colección de artículos y conferencias con ilustraciones del diseñador. Es adecuado para diseñadores de libros y todos aquellos interesados en el componente artístico de los materiales impresos.
“1000 formas de diseñar tipos. Fuentes que han alcanzado la perfección." Wilson Harvey
Este libro presenta ejemplos de fuentes creadas según reglas tradicionales y sin pasarlas. El autor presenta cada etapa de la obra. El libro presenta 1000 ideas para diseñar texto en un cartel, folleto o invitación. Puede utilizar cada una de las fuentes enumeradas y crear la suya propia.
“Fuente en identidad, publicidad, multipágina, packaging, navegación y web”. María Kumova, Olga Kalinkina, Anna Filippova
El libro habla sobre el uso de fuentes en varios nichos del diseño de comunicación. Contiene 200 proyectos y más de 20 artículos de especialistas. Cada estudio contiene consejos y experiencia del autor. El libro tiene una sección técnica que contiene información sobre los aspectos legales del uso de la fuente, hay un diccionario de términos y una clasificación de tipos de fuentes, y se proporciona una lista de los principales eventos especializados y empresas fabricantes.
"Un libro sobre las letras de la Aa a la Z". Yuri Gordon
El autor describe la historia del alfabeto cirílico, enumera sus deficiencias y busca una manera de hacerlo más atractivo que el alfabeto latino. El libro habla de cada una de las 33 letras. Por eso será de interés para los diseñadores que estudien tipografía.
"Tipografía y maquetación". Artem Gorbunov
El libro es una guía práctica sobre tipografía y diseño. Aquí se revelan principios como la modalidad, los objetos ancla, las reglas internas y externas. Con su ayuda, el autor muestra cómo lograr un diseño limpio y denso de un sitio web y cómo crear un diseño expresivo.
Libros para diseñadores gráficos
"Gestión de proyectos en el campo del diseño gráfico". Roseta Mus, Oyana Herrera y otros.
Este libro contiene información detallada sobre el formato, la disposición y el diseño de fuentes de los materiales impresos. Está organizado de tal manera que las etapas del trabajo en un proyecto de diseño gráfico se revelan secuencialmente, desde la gestión hasta las cuestiones de producción impresa. Adecuado para principiantes en diseño gráfico.
"El bolsillo". Cristian Eres
Este libro creativo es una colección de 120 consejos de creativos famosos del mundo del diseño para aquellos que recién están aprendiendo a convertirse en diseñadores gráficos.
“Diseño moderno. Guía paso a paso. Técnica de dibujo." Mike W.Lin
Este es un libro de diseño detallado en el que el autor cubre tipos de dibujo, materiales, fuentes, técnicas de dibujo, perspectiva en desarrollo y otra información útil. La guía será igualmente interesante tanto para los diseñadores profesionales como para todos aquellos que simplemente estén interesados en el diseño.
“Estilo en diseño gráfico. 60-80 años." Serguéi Serov
El libro examina el desarrollo del diseño gráfico soviético entre 1960 y 1980. El autor habla sobre proyectos de diseño importantes de este período y sus creadores. Esta revisión es para cualquiera que esté aprendiendo diseño gráfico.
"Anuario de diseño: 39ª publicación"
El número 39 está dedicado a periodistas, directores editoriales, fotógrafos y otras personas con talento. El anuario está lleno de ilustraciones de diseños de página completa que representan productos, personas, objetos y eventos. Son el epítome del diseño de 2003.
"El libro de cocina de diseño gráfico: mezclar y combinar recetas para lograr diseños mejores y más rápidos". Leonardo Koren
El libro es uno de los recursos todo en uno más útiles para los diseñadores que desean aprender a crear diseños dinámicos para revistas, boletines, libros, carteles y otros materiales impresos. Contiene más de 1000 dibujos lineales que ilustran técnicas de diseño efectivas, tratamientos tipográficos, soluciones espaciales y presentaciones gráficas, lo que le permite explorar y comparar diferentes opciones rápidamente.
"Sistemas modulares en diseño gráfico". Joseph Müller-Brockmann
El autor muestra con ejemplos cómo utilizar una cuadrícula modular en el diseño de libros, publicaciones periódicas, imprentas corporativas y espacios de exposición. Demuestra la versatilidad del método de diseño modular a través de ejemplos históricos de arquitectura, tipografía y diseño. El libro está destinado a diseñadores y decoradores.
"Fundamentos de diseño: diseño". Gavin Ambrose, Paul Harris
Los autores resuelven el problema de gestionar el espacio y la forma para que el lector haga un mínimo de esfuerzo para percibir la información. El libro examina los matices prácticos y estéticos del trabajo que se realiza y analiza cómo se utilizará el contenido. Para cualquiera que quiera aprender sobre los componentes básicos del diseño gráfico, Layout es un libro esencial.
"¿Qué es el diseño gráfico?" Quentin de Newark
El autor explora los fundamentos del diseño en la economía, la ética, la tecnología, la teoría y la historia del arte desde la Alemania medieval hasta nuestros días. Abarca áreas como el diseño de marcas y revistas corporativas, cine y sitios web. El libro es una lectura obligada para cualquier persona interesada en los orígenes de la profesión creativa.
"Fundamentos del diseño gráfico 03: generación de ideas". Neil Leonard, Gavin Ambrose
Los autores del libro comparten diferentes formas de generar ideas. Se presta atención a la audiencia, el contexto y los materiales, y a múltiples niveles para encontrar una solución interesante: desde lo macro a lo micro, desde la lluvia de ideas hasta sistemas más enfocados, selectivos y estratégicos. Si no sabe cómo generar ideas para un nuevo proyecto de diseño, lea este libro.
"Historia del diseño gráfico"
Este es un resumen que describe el cronograma para el desarrollo del diseño tal como lo conocemos hoy. Se indican 11 periodos, que van desde 1800 hasta la actualidad. Para cada período se han seleccionado las fotografías correspondientes y descripciones de las características de diseño.
"Diseño gráfico. Clase magistral." Bob y Maggie Gordon
El libro de texto incluye información sobre los conceptos básicos de diseño, fuentes, capacidades de impresión, diseño de sitios web, el significado del color y procesamiento de imágenes. Cada capítulo presenta trabajos reales del campo de las comunicaciones visuales. El libro es adecuado para diseñadores gráficos profesionales y principiantes.
"Diseño gráfico. El principio de la red." Kimberly Elam
El libro da una idea de qué es el diseño de cuadrícula y cómo aplicarlo en diseño gráfico para lograr el efecto deseado. Puede utilizarse como herramienta de enseñanza de diseño gráfico.
"Diseño gráfico. Conceptos básicos". Ellen Lupton, Jennifer Phillips
Los autores han recopilado todos los conocimientos básicos sobre diseño con ejemplos de trabajo en un solo lugar. Cada una de las obras de arte viene acompañada de comentarios de investigadores. El libro te hará echar una nueva mirada a los principios básicos del diseño gráfico y te inspirará a crear trabajos ingeniosos, coloridos y armoniosos.
“La evolución de los estilos gráficos. De la época victoriana al nuevo siglo." Stephen Heller, Seymour Chwast
Los autores, al explorar la historia del diseño, consideran tanto grandes estilos gráficos como fenómenos gráficos únicos y aislados. Al mismo tiempo, el énfasis del libro no está en la personalidad creativa, sino en las características formales y visuales de las épocas. La publicación incluye numerosas ilustraciones coloridas que servirán como fuente de inspiración para diseñadores, decoradores o simplemente aquellos interesados en la historia de las artes visuales.
"Fundamentos del diseño 08: Pensamiento de diseño". Gavin Ambrose, Paul Harris
El libro proporciona una introducción al proceso de generación de ideas creativas y desarrollo de conceptos. Los autores enseñan cómo buscar ideas y convertirlas en una habilidad práctica vital para crear diseños exitosos. La teoría se ilustra con ejemplos de trabajos y casos de los principales estudios de diseño moderno con breves descripciones, ampliaciones técnicas y visualizaciones esquemáticas.
"Fundamentos del Diseño Gráfico 02. Investigación en Diseño: Encontrar Soluciones Creativas Exitosas ". Neil Leonard, Gavin Ambrose
Los autores muestran cómo elegir el mejor método de investigación para ahorrar tiempo y obtener los resultados correctos. Todas las etapas del proceso de investigación se abordan de manera dinámica y entretenida, abarcando audiencia, contexto, tendencias, fuentes, documentación, difusión y otros aspectos. Para diseñadores establecidos y principiantes, el libro será útil porque es una colección de formas de analizar información.
"Fundamentos del diseño, octava edición". David A. Lauer y Stephen Pentak
Este libro contiene recomendaciones prácticas y cientos de ejemplos de diseño bidimensional exitoso. Los autores explican la teoría del diseño y brindan herramientas para crear proyectos exitosos por su cuenta.
"Diseño británico". Paul de Quincey, María Kumova
El libro es una recopilación de consejos de diseñadores británicos que marcan tendencias en diseño gráfico. Se divide en 4 partes: contexto, escuelas, estudios, ambientes. Los autores te dicen dónde estudiar, inspirarte, pasar tu tiempo libre y ganar dinero.
"Distrito". Editores de prensa de Phaidon
Esta es una visión global actualizada del diseño gráfico. El libro está lleno del trabajo de 100 de los diseñadores gráficos emergentes e innovadores del mundo. Hay proyectos a gran escala que abarcan identidad de marca, carteles, libros, embalajes, tipografía y diseño de portadas de CD.
"Diseño abstracto y cómo crearlo". Amor Fenn
El autor ha elaborado una guía para todos aquellos que quieran crear sus propios patrones abstractos. La teoría consta de temas sobre las bases geométricas del diseño, herramientas, bordes, patrones textiles, estudios de la naturaleza y procesamiento. La parte práctica presenta más de 380 ilustraciones que incluyen diagramas, diseños de portadas, patrones de bordes, diseños integrales, patrones textiles y ejemplos históricos de tallas en piedra asirias, joyas griegas y romanas, platería inglesa del siglo XVIII y mucho más.
"Neto". Allen Hurlburt
El libro muestra el enorme impacto que la construcción modular y el uso de rejillas tienen en el proceso de diseño. Para demostrar la utilidad de esta herramienta, el autor incluyó ilustraciones de artistas gráficos que utilizaron la cuadrícula en sus trabajos. Después de leer este libro, conocerá las ventajas y desventajas de la construcción modular y podrá determinar si este sistema es adecuado para usted.
“Rejillas. Soluciones creativas para diseñadores gráficos." Tony Seddon
El autor muestra cómo aplicar correctamente el principio de la cuadrícula al diseño de revistas, periódicos, catálogos, libros, folletos, carteles, volantes, formularios, empaques, brindando comentarios y parámetros claros para cada ejemplo. Este libro es adecuado para diseñadores gráficos que diseñan materiales impresos.
"Iconos del Diseño Gráfico". John Clifford
El libro de John Clifford es, de hecho, una excursión histórica a la historia del diseño gráfico. Presenta una lista de los diseñadores más influyentes de los últimos 100 años y sus obras de arte. Se cubre la era del Art Nouveau y otras hasta el diseño digital. Muestra cómo los “iconos” han dado forma a nuestra comprensión del diseño.
"Señales en Diseño Gráfico". Vladímir Pobedin
El libro es un libro de texto sobre los tipos de marcas, es decir, marcas comerciales, y también proporciona información sobre las complejidades del registro de derechos de autor de una marca. El estudio será adecuado tanto para los creadores de carteles como para aquellos para quienes se desarrollan.
"Dibujo gráfico para diseñadores profesionales". Peter König
El libro está dedicado al tema del desarrollo de bocetos y dibujos gráficos. El autor da consejos prácticos, explica detallada y claramente qué hacer y muestra ejemplos de su trabajo. Este libro es adecuado para el estudiante y cualquier diseñador profesional que quiera mejorar la calidad de su dibujo.
"Diseño Estados Unidos. Catálogo de la exposición 1989"
El catálogo contiene informaciónsobre la historia, los beneficios y las características del diseño en diversas áreas de la vida en los Estados Unidos de América.
"Diseño gráfico: identidad corporativa". Alice Tuemlow
El libro presenta las últimas tecnologías e ideas creativas. El diseño gráfico se utiliza en todos los ámbitos de la vida: en la moda y la publicidad, Internet y el cine, los juegos y la imprenta, la política y la arquitectura. Este libro explica cómo crear verdaderas obras de arte utilizando el diseño gráfico moderno de una manera accesible y atractiva.
"Diseño gráfico desde la idea hasta la implementación." Ellen Lupton
El autor cuenta cómo desarrollar la creatividad como diseñador y adquirir habilidades que pueden ayudarle a alcanzar el éxito más rápidamente. El libro incluye entrevistas a destacados diseñadores de nuestro tiempo, en las que comparten sus experiencias y cuentan de dónde sacan sus ideas. También hay teoría y práctica: plantear un problema, buscar ideas, elegir una forma de presentación.
"Gráficos para empresas". John Mc Vade
En el libro, el autor explica cómo puede utilizar el diseño gráfico para hacer que su negocio funcione de manera más eficiente. Para ello, en su opinión, basta con abordar creativamente el diseño de boletines, membretes, logotipos, calendarios, anuncios, diagramas, informes y otros materiales impresos.
"Diseño gráfico para el siglo XXI: los 100 mejores diseñadores gráficos del mundo". Charlotte y Peter llenan
Este libro cubre una amplia gama de gráficos de vanguardia con trabajo anticomercial por motivos políticos. Proporciona una visión general de las tendencias gráficas modernas más progresistas, desde la señalización de envases hasta la creación de marcas y el diseño web.
“Diseño gráfico (fundamentos de la profesión)”. Vladimir Lesniak
El libro introduce conceptos básicos sobre diseño gráfico. Se divide en tres partes: los conceptos básicos de composición, diseño y creación tipográfica. Cada tema está respaldado por ilustraciones. El libro es adecuado para estudiantes que estudian diseño gráfico, diseñadores en ejercicio y todos aquellos cuyo trabajo está relacionado con el diseño gráfico.
Libros para diseñadores web y diseñadores UX/UI
"Diseño web. Libro de Jakob Nielsen"
El autor proporciona información completa sobre cómo construir una interacción efectiva con cualquier usuario en diferentes situaciones. Esto podría ser la preparación del contenido informativo y el diseño de la página, o la simplificación de la estructura de navegación y la creación de sitios web profesionales en términos de diseño. El libro responde a la pregunta de cómo hacer que un recurso web sea conveniente para el lector.
"Diseño web para principiantes, segunda edición". Lisa Lopak
El libro está destinado a aquellos que recién están aprendiendo los conceptos básicos del diseño web. El autor explica cómo crear un mapa del sitio, preparar un diseño, gráficos y componentes interactivos, diseñar un sistema de navegación conveniente, probar un sitio, guardar imágenes para páginas web y cómo comunicarse con un cliente y recibir un pago por el trabajo. hecho.
"Diseño web por un millón." Andrei Gavrilov
El autor explica claramente cómo convertirse en un diseñador web profesional y encontrar clientes, monetizar conocimientos, recibir ingresos estables trabajando de forma remota y cómo viajar ganando dinero solo con proyectos web. El libro es una descripción de estrategias y recomendaciones claras.
"Diseño Web y Patrones UI 2014". Chris Bank y Walid Zuberi
Los autores estudian los sitios más populares y responden a las preguntas: qué patrones de diseño web y de interfaz de usuario utilizan las diferentes empresas y por qué. La lista de recursos conocidos incluye Amazon, Kickstarter, AirBnB, Quora, LinkedIn, Eventbrite, Mailchimp, Asana y otras plataformas: 63 ejemplos en total.
"Patrones de interfaz de usuario móvil de 2014". Chris Bank y Walid Zuberi
En el libro encontrará información sobre las aplicaciones móviles más populares y las plantillas que se utilizaron para diseñar interfaces. Aquí están Pinterest, Spotify, Uber, Instagram, Dropbox, Flipboard, Mailbox, Yelp, etc. (46 muestras en total).
“Estrategia UX. Qué quieren los usuarios y cómo ofrecérselo”. Jaime Levy
En el libro, el autor comparte su conocimiento sobre las estrategias de UX adquirido altrabajar en startups, agencias y grandes empresas. La publicación consta de partes teóricas y prácticas. En el primero, aprenderá sobre las características y métodosde la estrategia UX y en el segundo, aprenderá a utilizarla.
"Diseño web: ¡El libro de Steve Krug o no me hagas pensar!"
El libro está escrito para diseñadores, programadores, webmasters, gerentes y especialistas en marketing que pueden ser incompetentes en cuestiones de usabilidad que son de importancia crítica. El autor describió los principios de un diseño web exitoso, que le permitirán hacer a los expertos las preguntas correctas sobre los problemas técnicos, estéticos y estructurales del desarrollo de sitios web.
"Contar historias en el diseño de interfaces: cómo crear historias que mejoren el diseño". Whitney Quesenbery, Kevin Brooks
Los autores le enseñan cómo crear y contar sus propias historias sobre el tema del diseño de interfaces y la interacción. Estas historias lo ayudan a comprender a los usuarios, sus objetivos e imaginar opciones de diseño que mejorarán el producto web.
“Creación de prototipos. Guía práctica." Todd Zaki Warfel
El autor ha presentado un libro completo sobre creación de prototipos para profesionales. Cada capítulo comienza con teoría y termina con práctica, que el autor complementa con consejos útiles y técnicas propias.
"Introducción a la precisión perfecta de píxeles"
En este libro, publicado al estilo de un libro de referencia de diseño digital, los representantes de la empresa Pixel Perfect hablan sobre los principios del trabajo. Además, hay consejos para interactuar con el equipo y orientación sobre cómo trabajar en Adobe Photoshop e Illustrator.
“5 técnicas de diseño orientado a objetos. Patrones de diseño". Erich Gamma, Ralph Johnson, Richard Helm, John Vlissides
El libromuestra la importancia de los patrones en el desarrollo de la arquitectura de sistemas complejos y cómo un diseñador puede crear sus propias aplicaciones, y también describe soluciones simples a problemas estándar. Los autores han preparado material para desarrolladores y programadores profesionales que trabajan en el campo del diseño orientado a objetos.
"Diseño web. Ideas, secretos, consejos." Patricio McNeil
El libro es una colección de 650 sitios web de ejemplo organizados temáticamente. Aquí se analizan los principios del diseño web, tipos, estilos, elementos de diseño y estructura de los recursos web. La publicación es adecuada como fuente de ejemplos creativos para crear sus propios proyectos.
"Técnicas Avanzadas de Diseño Web: Diseño Interactivo y Animación Compleja"
El libro desglosa IxD y técnicas de animación con consejos y 47 ejemplos, incluidos Disney, AirBnB, Dribbble y más. Hay análisis, demostración de las mejores prácticas para cada técnica e ilustración de varios conceptos con muchos ejemplos digeribles. Aprenderá cómo captar la atención de los usuarios, aplicar efectos, revelar información sin problemas, realizar transiciones entre estados y contar historias interactivas.
"Una buena interfaz es una interfaz invisible". Krishna Dorado
El autor propone estudiar tres principios y comenzar a crear tecnologías avanzadas sin interfaces digitales. El libro es adecuado para quienes trabajan en el campo de la ingeniería o desconfían del uso generalizado de dispositivos.
“Diseño de Interfaz de Usuario. El arte de lavar un elefante." Vlad V. Golovach
El autor cree que la actividad del proyecto en vivo es importante en el diseño de la interfaz, lo cual es comparable a "lavar un elefante", ya que cada proyecto en sí es grande e implica mucho trabajo. El libro le enseña a hacer las preguntas correctas durante el diseño y a buscar respuestas para crear un diseño realmente bueno.
"La hoja de ruta del diseñador web. 101 consejos de un profesional." Evgeny Rzhavtsev
El libro no es un libro de texto sobre diseño web, perocontiene valiosos consejos y sugerencias para que un principiante dé los primeros pasos en la dirección correcta y evite errores comunes.
"Diseño Web Emocional". Aarón Walter
El libro contiene ejemplos de sitios web cuidadosamente seleccionados, con la ayuda de los cuales el autor muestra cómo se pueden utilizar herramientas de diseño para crear una atmósfera cómoda y acogedora en una página web.
"Una guía práctica de diseño para la Web". Marcos Boulton
El libro enseña técnicas de diseño de sitios web utilizando principios de diseño gráfico. Cinco secciones de la publicación cubren las etapas principales: “Introducción”, “Investigación”, “Tipografía”, “Color” y “Diseño”. El autor explica claramente cómo convertir un buen diseño en excelente.
"¡El móvil primero!" Lucas Wroblewski
El autor propone desarrollar primero una versión móvil del sitio para que pueda satisfacer plenamente las necesidades de los propietarios de diferentes dispositivos. El libro proporciona información sobre cómo pasar al desarrollo de versiones móviles, qué peculiaridades del comportamiento de los usuarios existen, cómo preparar contenidos de alta calidad, fácil navegación, etc. El autor confía en que sus recomendaciones permitirán a los lectores crear un sitio web con mucho tráfico.
"Diseño de sitios web rentables." Lance Ludway y Sandra Niehaus
Los autores hablan sobre cómo organizar el trabajo con los visitantes del sitio para que la tasa de conversión aumente y el proyecto dé sus frutos. El libro está dirigido a desarrolladores, especialistas en marketing de Internet, ejecutivos de empresas y aquellos interesados en saber cómo se gastan los presupuestos en publicidad.
"Diseño web responsivo". Ethan Marcotte
El libro es una guía para crear el sitio web más conveniente para los visitantes, permitiéndole ver información en cualquier dispositivo. El autor explica qué errores y problemas encuentra el usuario y proporciona códigos de programa.
“Fundamentos del Diseño Web. Gestión". Rafael Tomal
El autor enumera herramientas de diseño web, proporciona plantillas y ofrece varios consejos para crear diseños de páginas web. En 9 capítulos del libro, comparte sus métodos y técnicas.
"HTML5 para diseñadores web". Jeremy Keith
El libro es un manual de instrucciones para usar HTML5. El autor explica cómo utilizar elementos estructurales HTML5, asignar un estilo a cualquiera de ellos y utilizar niveles de encabezado adicionales.
"Arquitectura de la información en Internet". Louis Rosenfeld, Peter Morville
El libro analiza los aspectos gráficos y técnicos del sitio por igual. Los autores le dicen cómo crear recursos web que sean fáciles de mantener y ampliar, fáciles de navegar y atractivos para los usuarios de la red.
"7 reglas principales para el diseño web". Ígor Dzhazov
En 7 capítulos del libro, el autor describe los principios de diseño y usabilidad de los sitios web de Alan Cooper, Stephen Krug, Jess Garrett, Susana Weinschenk, Jakob Nielsen y los suyos propios, de diversa complejidad.
"CSS3 para diseñadores web". Daniel Siderholm
El libro describe el uso de CSS3 con nuevas tecnologías estándar. El autor enumera las herramientas CSS3 y utiliza un ejemplo de diseño de página web para mostrar cómo usarlas.
"Diseño de interfaz de usuario v 1.1". Vlad V. Golovach
El autor responde no a la pregunta de cómo crear un diseño de interfaz de usuario, sino por qué y por qué hacerlo, demostrando así un nuevo enfoque del tema. Todos los consejos dados en el libro se basan en la experiencia personal del autor. La publicación consta de tres partes: factores, inventario, proceso. Son estos aspectos del trabajo del diseñador los que se enfatizan.
"Las primeras 10 reglas para el diseño de la página de inicio de un sitio web". Jacob Nielsen
El autor prestó atención a la página principal del sitio como la “cara” de la empresa. En su opinión, la decisión del usuario de estudiarlo más a fondo y realizar la acción objetivo depende del diseño adecuado de esta parte del recurso. Por ello, el autor sugiere seguir 10 consejos para un diseño adecuado de la página de inicio.
"Rediseño web: un libro de Kelly Goto y Emily Kotler"
El libro presenta una nueva tecnología de secuencia de acciones en el diseño de sitios web llamada Proceso Básico. Es universal y adecuado para desarrollar diversos proyectos, desde los más simples hasta los más complejos. Esta información será útil tanto para principiantes como para profesionales.
"Diseño web: un libro de Jess Garrett. Elementos de la experiencia de interacción"
El libro proporciona una introducción a la experiencia del usuario, explicaciones claras e ilustraciones claras. El autor se centró en ideas generales, estrategia y requisitos de contenido, arquitectura de la información y diseño visual.
"Diseño web: libro de Dmitry Kirsanov"
El autor habla de manera clara sobre los fundamentos teóricos y las técnicas prácticas de trabajo en el sitio. El libro está destinado a principiantes, diseñadores experimentados, especialistas en marketing, artistas y programadores.
"Usabilidad: cómo hacer que un sitio web sea conveniente". Andrei Kalinovski
Utilizando ejemplos de sitios conocidos, el libro muestra cómo crear una interfaz fácil de usar y aumentar el tráfico a un sitio web. El libro es adecuado tanto para principiantes como para diseñadores experimentados.
Libros sobre diseño de presentaciones
"Presentación: ¡es mejor ver una vez!" Dmitri Lazarev
El autor explica cómo diseñar presentaciones para transmitir sus pensamientos a cualquier audiencia. El libro contiene recomendaciones sobre el uso de PowerPoint, la preparación de una presentación, la elección de diseños de diapositivas, la colocación de acentos y el orden de imágenes, diagramas y gráficos.
"La presentación Zen: fundamentos del diseño para quienes desean presentar mejor". Garr Reynolds
En el libro, el autor proporciona información sobre la visión del diseño, los principios de trabajo con texto, fuentes, colores, imágenes, secuencias de video y habla sobre las técnicas técnicas básicas para crear una presentación.
“De diapositivas a historias. Una técnica paso a paso para crear presentaciones persuasivas." Martin Sykes, Niklas Malik, Mark West
El libro contiene un mínimo de teoría y el énfasis principal está en los métodos existentes y su aplicación, así como en el uso del concepto de influir en la audiencia. El autor habla de la gran importancia de las historias visuales y de cómo crearlas. Recibirá una respuesta a la pregunta de cómo formatear el contenido de la presentación en el formato que mejor se adapte a la situación.
“Dominio de la presentación. Cómo crear presentaciones que puedan cambiar el mundo." Alexey Kapterev
El autor profundiza en la estructura, la dramaturgia, la infografía, el diseño y las técnicas de presentación. Da consejos e instrucciones sobre cómo hablar en público.
Libros sobre diseño de envases y etiquetas
"Embalaje total". Thomas Hein
Este libro cuenta la historia desconocida del embalaje, sus significados ocultos, el propósito y las razones de la aparición de sus partes individuales, y también establece paralelismos entre cómo los productos en los estantes, las empresas y los individuos, cada uno "empaquetado" a su manera. , influyen en la conciencia de las personas.
“Estética y diseño de producto: guía didáctica y práctica”. Natalia Voloshko
El libro consta de teoría y práctica. La primera parte describe las propiedades de la apariencia de los bienes y la segunda describe la metodología para la realización de clases prácticas basadas en materiales teóricos.
“Diseño actual. Paquete 01". Editorial "Rip Holding"
El libro habla sobre el significado y finalidad del embalaje, las etapas de su creación.Se danmétodos, técnicas, consejos y reglas utilizadas por los profesionales en el campo del diseño de packaging. También se presta atención a la comunicación con el cliente.
Libros sobre identidad: diseño de logotipos e identidad corporativa
"Biblioteca principal LogoLounge, volumen 3: 3000 formas y símbolos de logotipos". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
El libro es una colección de 3000 diseños con formas y símbolos. Esta es la colección de logotipos en línea más grande del mundo. Aquí encontrará entrevistas con diseñadores como Steff Geisbühler, Jerry Kuyper y Hans Halsbosch sobre el futuro de las marcas basadas en formas y símbolos.
"LogoLounge Core Library Volumen 2: 3000 logotipos de animales y mitología". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
El libro presenta3000 logotipos de animales y criaturas mitológicas diseñados por diseñadores de renombre que comparten sus pensamientos sobre el futuro del diseño de logotipos de fauna y criaturas mitológicas.
"Biblioteca principal LogoLounge, volumen 1: 3000 logotipos iniciales". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
El libro presenta una colecciónde logotipos con escudos e iniciales. También existen aplicaciones para trabajar con marcas y emblemas.
"LogoLounge 7: 2000 estilos corporativos internacionales de diseñadores líderes". Bill Gardner, Anne Hellman
Aquí hay una colección de logotipos de diseñadores de marcas. Algunos de los ejemplos se publican por primera vez.
"LogoLounge 6: 2000 looks internacionales de diseñadores destacados". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
La primera parte del libro presenta a diez diseñadores destacados y sus campañas más importantes y novedosas. Y la segunda mitad de la publicación contiene casi 2000 ejemplos de logotipos, estructurados por categorías visuales.
LogoLounge 5: 2000 imágenes internacionales de destacados diseñadores." Bill Gardner y Katherine M. Fishel
El libro contiene una serie de artículos de Lippincott, Felix Sockwell, Fragile, Cato Purnell, Chermayeff & Geismar, Mattson Creative, Moving Brands, Origin Communications y Hulsbosch. Hay 2.000 logotipos presentados en 5 ediciones, organizados por categorías: tipografía, escudos, personas, mitología, naturaleza, deportes, etc. El libro también contiene artículos adicionales sobre los últimos trabajos de: Interbrand, Design Ranch, Von Glitschka, Landor y otros diseñadores.
"LogoLounge 4: Identidad internacional 2000 de diseñadores líderes". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
La primera parte del libro contiene artículos sobre los proyectos Pentagram, Siegel+Gale, Jager Di Paola Kemp, Hesse Design e Interbrand. La segunda parte de la publicación contiene 2000 logotipos recopilados por categoría, así como artículos adicionales sobre los últimos desarrollos: Gardner Design, Tompert Design, Karl Design, Hybrid Design, Iconologic y Hugonaut.
"LogoLounge 3: 2000 estilos corporativos internacionales de diseñadores líderes". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
La primera mitad del libro contiene proyectos de nueve diseñadores y firmas líderes: Lippincott, FutureBrand, Wolff Olins, Turner Duckworth, Werner Design Werks, Carbone Smolan, Desgrippes Gobé y Michael Osborne Design. A continuación, la publicación presenta 2.000 logotipos divididos en categorías, así como varios artículos breves sobre los proyectos de Miles Newlin, Hayley Johnson Design y Kato Pernell.
"LogoLounge 2: 2000 looks internacionales de diseñadores destacados". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
El libro presenta proyectos notables que abarcan identidades de industrias como aerolíneas, cadenas, puntocom, banca y moda, así como proyectos boutique menos conocidos donde el nombre del diseñador tiene más peso que el nombre del cliente.
"Logolounge: 2000 looks internacionales de los principales diseñadores". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
El libro presenta el trabajo de artistas y firmas como Michael Vanderbyl, Sibley Peet Design y otros nombres más pequeños de la industria. Contiene 2000 logotipos recopilados de diversas fuentes.
"Logo Creed: El misterio, la magia y el método para crear grandes logotipos". Bill Gardner y Katherine M. Fishel
El libro es una referencia completa que explica la magia del diseño y proporciona información sobre el credo del diseñador. En Logo Creed, diseñadores como David Airey, Bill Gardner, von Gichka, Paul Howalt, Jerry Kuyper, Brian Miller, Miles Newlin, Sherwin Schwarzrock, Felix Sockwell y muchos otros comparten sus bocetos, lluvias de ideas, comienzos en falso y mejores prácticas. El libro describe todo el proceso de creación de un logotipo, desde la investigación del tema hasta la evaluación de la viabilidad del proyecto después de la revisión final.
“El mundo del Logos: enciclopedia de marcas. Volumen 1". Compilado por Al Kooper
El libro es una colección de logotipos de diferentes categorías de todo el mundo, que pueden servir como fuente de inspiración para crear tu propio letrero.
"Logología". Perry Chua, Dann Ilisik, marca WOW
Las mejores agencias de branding hablan de estrategias de naming y branding. Se plantea el tema del significado del branding y se presentan diferentes tipos de nombres: acrónimos, conectores, descriptivos, ficticios, metafóricos, originales y humorísticos.
“Arte sagrado. Secretos de símbolos antiguos. Comprensión del universo a través de figuras y líneas." John Martino, Miranda Lundy, Jason Martino y otros.
En 6 capítulos del libro, los autores describen diversos adornos, el uso de curvas, perspectiva, simetrías y los principios de la "proporción áurea". Cada capítulo está escrito por un investigador diferente. La publicación es una colección de artículos en los que cualquier persona interesada en la identidad puede encontrar información útil.
"Logo". miguel evamy
El libro es una colección de1.300 logotipos, monogramas y fuentes corporativas creados por 250 estudios de diseño que se pueden utilizar en proyectos de marca e identidad corporativa.
“Logotipo: creación de logotipos de vanguardia”. miguel evamy
El libro está destinado principalmente a diseñadores gráficos, ya que es una fuente indispensable de ejemplos de logotipos modernos con descripciones y explicaciones. Más de 1.300 marcas están agrupadas por forma, símbolos y asociaciones gráficas. Hay 75 categorías en total: cruces, estrellas, coronas, animales, personas, fuente manuscrita, fuente artística, etc.
"Diseño de membretes y logotipos: creación de la imagen corporativa". Lisa Walker y Steve Blount
El libro contiene más de 400 logotipos interesantes y eficaces creados por diseñadores destacados.
“Signos y símbolos: su origen y significado. Guía ilustrada." Ian Harrison
El libro ilustra logotipos por categorías: espacio, mundo natural, vida humana, mitos y religiones, etc. En cada capítulo, los diseñadores pueden inspirarse y encontrar ideas para sus proyectos.
"Identidad dinámica: cómo crear una marca viva". Irene van Nes
En el libro, la identidad se ve como un organismo vivo con su propio código genético. Esto significa que el contexto puede cambiar. El autor describe un proceso sistemático para crear una marca viva, habla sobre el papel de los elementos dinámicos en el diseño y comparte ejemplos.
"Logo". Benoit Elbrunn
El autor presta atención al logotipo de la empresa, que puede cambiar, satisfaciendo así las necesidades modernas del mercado y de los consumidores.
"Diseño de logotipo". Bob Potashnik
El libro consta de secciones cuyos títulos corresponden al proceso de creación de un logotipo. El autor destaca que el letrero no debe ser una ilustración banal del campo de actividad de la empresa, por lo que anima a los diseñadores a no limitar su imaginación y su potencial creativo.
"Una guía para principiantes sobre la marca". Laura Boucher
De una manera divertida y amigable, el autor explica brevemente y al grano cómo crear una imagen de marca sólida. Este libro es adecuado para quienes recién comienzan a aprender los conceptos básicos de la identidad.
"Identidad". María Kumová
Aquí el autor habla sobre la historia de la identidad, tendencias y enfoques para su creación, gestión de proyectos y aspectos legales. El libro es adecuado tanto para un estudiante de una escuela de arte como para un diseñador en ejercicio.
"Desarrollo de una identidad de marca: la guía esencial para todo el equipo de marca". Alina Wheeler
El desarrollo de la identidad de marca se presenta en un proceso claro, paso a paso y meticuloso de cinco pasos, desde la investigación de la competencia hasta la ejecución de la visión del CEO y la creación e implementación de un programa integrado de identidad de marca.
“Logotipo e identidad corporativa. Guía del diseñador." David Airey
El libro está dedicado al desarrollo del estilo corporativo. Está escrito en un lenguaje claro tanto para el diseñador como para el cliente. El autor señala lo importante que es pensar en un sistema de identificación gráfica de la marca, crear logotipos únicos e icónicos e interactuar con los clientes.
“Diseño actual. Logotipo 01". Editorial "Rip Holding"
El libro explica el concepto de logotipo y describe el proceso paso a paso de su creación. El último capítulo presenta una galería de logotipos divididos en tipos.
"Cómo crear y vender un logotipo". Serguéi Makelski
El autor comparte técnicas recopiladas para crear rápidamente un logotipo, que él mismo utiliza. El libro cubre tres temas: investigación, búsqueda de ideas y venta.
"Heráldica o la verdadera ciencia de los escudos de armas". Mijaíl Medvédev
Se presenta una introducción a la heráldica desde la perspectiva de nuevas investigaciones en un lenguaje sencillo y claro. Hay historia, clasificación, transformación y ejemplos de escudos de armas en el mundo moderno.
Libros para diseñadores sobre desarrollo, creatividad y pensamiento creativo
“Leyes de la simplicidad. Diseño. Tecnologías. Negocio. Vida". John Maeda
El autor ha formulado 10 leyes que combinan simplicidad y complejidad en los negocios, la tecnología, el diseño y la vida para lograr los máximos resultados con el mínimo esfuerzo.
“Martillo visual. Cómo las imágenes conquistan miles de palabras." Laura Arroz
El autor llama a la idea de posicionamiento verbal un "clavo verbal", para lo cual es necesario seleccionar un "martillo visual", es decir, una imagen visual que esté firmemente fijada en la memoria del consumidor. En este libro encontrará formas de encontrar ese "martillo".
"Lecciones de diseño de Apple". Juan Edson
El autor propone un nuevo enfoque para entender el diseño, es decir, luchar por el carisma y la perfección. Si estudias el lado práctico del diseño, la estrategia y formas tu propia visión del mundo, entonces este libro es para ti.
“¡Destrúyeme! Un cuaderno único para personas creativas." Keri Smith
Este libro único tiene la forma de un cuaderno con instrucciones sobre cómo despertar la creatividad con acciones inusuales y a veces destructivas. Así, el autor anima al lector a pensar de forma innovadora y creativa, a ir más allá de las plantillas.
"Bocetos: técnicas de dibujo para diseñadores de productos". Koos Eyssen, Roselien Steer
Los autores utilizan ejemplos prácticos para enseñar cómo dibujar bocetos de productos y productos futuros. Cada dibujo de un artículo viene con notas, consejos y sugerencias sobre cómo se puede mejorar. Dicho boceto transmitirá con precisión la idea del producto y no será una vergüenza mostrarlo al cliente.
"100 principios esenciales del diseño". Susan Weinshenk
El libro describe formas de atraer la atención de las personas mediante el diseño. Aprenderá cómo funciona el subconsciente, cómo piensan y toman decisiones las personas. Se trata de un estudio en profundidad de la psicología del comportamiento, cuyo conocimiento ayudará al diseñador en ejercicio.
"Unas palabras del diseñador: principios, opiniones y aforismos de diseñadores de fama mundial". Editora Sara Bader
El libro es un libro de citas, donde cada página contiene sólo una declaración del famoso diseñador: inspiradora y estimulante.
"La palabra del arquitecto: principios, opiniones y aforismos de arquitectos de fama mundial". Editora Laura Daskes
El libro es un libro de citas con una cita de un arquitecto famoso en cada página.
“A través del diseño. Por qué no había cerraduras en las puertas de los baños del hotel Luis XIV y otros ejemplos”. Ralph Kaplan
El libro es una colección de cuentos y ensayos sobre la naturaleza del diseño en la moda, los negocios, la industria, su versión gráfica, el diseño en la construcción y situaciones de la vida. Si busca comprender la naturaleza profunda del diseño, este libro es para usted.
“El arte de ver. Sobre las capacidades creativas de la percepción, sobre el lenguaje de las líneas y los colores y sobre la percepción del espectador”. serguei daniel
El autor enseña la verdadera visión, que te ayudará a ver y distinguir verdaderas obras de arte entre miles de pinturas.
“Profesión: ilustrador. Aprender a pensar creativamente." Natalie Ratkowski
El libro te enseña no a dibujar, sino a pensar. El autor explica cómo hacer una ilustración ingeniosa, da consejos sobre la disidencia, ayuda a fortalecer la confianza del lector en sí mismo, muestra técnicas de ilustración combinadas y explica los secretos para elaborar correctamente un portafolio.
“Hábito de creatividad. Haz que la creatividad sea parte de tu vida." Twyla Tharp
Según el autor, para convertirse en un maestro en su oficio, se necesita trabajo y organización diarios. Por eso, en este libro ofrece ejercicios y reglas especiales que le ayudarán a comprender los mecanismos de la creatividad, afrontar los bloqueos y hacer que el proceso de trabajo sea lo más eficiente posible.
"La paradoja perfeccionista" Tal Ben-Shahar
El autor da consejos prácticos sobre cómo no ser perfeccionista a expensas de la felicidad. Habla de los beneficios de las emociones negativas que deben percibirse correctamente.
“¿Otra vez crisis creativa? 90 formas comprobadas de superar una crisis y encontrar inspiración nuevamente". Editor Alex Cornell
Se trata de una colección de ensayos de personajes famosos del campo creativo que cuentan cómo recuperar la inspiración y encontrar una salida a situaciones difíciles.
“Dibujar todos los días. Un año con un ilustrador." Natalie Ratkowski
El libro es una colección de bocetos, collages, fotografías con recomendaciones. Le servirá como un tesoro de ideas inspiradoras para crear sus propias ilustraciones. El libro también se puede utilizar como material didáctico.
“Pensamiento de diseño. Materiales de trabajo." Intervienen Ulrik Hogrebe, Michael Wolf, Jagdish Sihra, Peter Jackson
Estamos hablando de una nueva forma de pensar, que se basa en la creación de productos y servicios orientados a las personas. Sus características incluyen una profunda penetración en la experiencia del consumidor, un enfoque en escenarios de comportamiento individual y un enfoque para el desarrollo de proyectos desde un punto de vista económico e iterativo.
“Presentación de diseño: cómo convencer al cliente”
Esta breve información te ayudará a comprender qué estás haciendo mal al crear una presentación, por qué los clientes no te entienden y cómo diseñar todo de tal manera que despierte el interés de tu audiencia.
"Lo que no te enseñarán en la escuela de diseño". Phil Clever
En el libro, el autor explica cómo crear correctamente un portafolio, cómo causar una buena impresión al cliente, cómo negociar con los clientes y cómo trabajar eficazmente en el estudio.
"El camino del artista. Tu taller creativo." Julia Cameron
El libro es un curso avanzado para descubrir nuevos talentos y habilidades creativas de una persona. En 12 semanas de formación continua aprenderás a pensar de forma creativa.
“Confianza creativa. Cómo liberar y realizar tus poderes creativos." Tom Kelly, David Kelly
Los autores enseñan confianza creativa: la capacidad de cambiar el mundo. Creen que esta cualidad de carácter se puede desarrollar como un músculo. El libro te ayudará a liberar tu potencial creativo y convertirte en un maestro del diseño.
“Jony Ive. Diseñador legendario de Apple." Linder Kani
El editor jefe de CultofMac.com habla sobre el trabajo de Jony Ive en Apple y su colaboración con Steve Jobs, así como sobre la creación del iMac, iPod, iPhone y iPad.
“Cómo convertirte en diseñador sin vender tu alma al diablo”. Adrián Shaughnessy
Este libro está dirigido a diseñadores que quieren ganar dinero sin convertir el proceso creativo en un trabajo mecánico. El autor da consejos, instrucciones claras sobre la apertura y promocionando tu propio estudio de diseño.
"Arte desde 1900". Hal Foster, Rosalind Krause, Yves-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh, David Joslit
El libro profundiza en la historia del desarrollo del arte desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Cada capítulo está dedicado a uno de los momentos clave de la “vida” del arte con enlaces a reproducciones de las obras analizadas. Aquí aprenderá cómo se desarrollaron la fotografía, la escultura y las bellas artes. Puedes empezar a leer el libro desde cualquier párrafo.
"Teclas de acceso rápido de Adobe CC"
En las instrucciones encontrará cómo trabajar de forma rápida y cómoda con los productos de Adobe:Illustrator, Photoshop, InDesign, Fireworks, Flash Player, Premiere Pro, After Effects.
"Genio por encargo". Marcos Levy
Para salir del estupor y encontrar ideas inusuales para su creatividad, el autor sugiere utilizar su técnica: la escritura libre. Con su ayuda, podráresolver problemas comerciales, generar ideas, escribir artículos y libros.
"Ilustración de moda esencial: digital". Calle Loreto Binvigna
El libro es una guía detallada sobre el uso de técnicas y herramientas digitales en diseño e ilustración: tabletas gráficas, escáneres, cámaras, Adobe Photoshop e Illustrator, vectorización, adición de color y aplicación de texturas, transparencias, collages y patrones.
“¿Por qué no se puede enseñar el arte? Un manual para estudiantes de universidades de arte." James Elkins
El libro contiene una visión general de la enseñanza del arte desde la Antigüedad hasta nuestros días. El autor examina diversas cuestiones prácticas sobre el tema de la formación moderna de los artistas.
"Hacer un buen diseño: cómo los diseñadores pueden cambiar el mundo". David Berman
El autor ofrece un enfoque responsable y significativo del diseño, que consiste en mejorar la salud de la industria publicitaria, desarrollando y observando estrictamente los propios principios morales.
"Diseño para no diseñadores". robin williams
El libro describe cuatro reglas básicas para crear documentos atractivos. El autor ofrece tareas de prueba después de cada capítulo para consolidar los conocimientos adquiridos.
“Bla, bla, bla, o Qué hacer cuando las palabras no funcionan”. Dan Roem
El libro te enseña a pensar, transmitir tus pensamientos, comprenderte a ti mismo y a los demás. Esboza un método para utilizar correctamente las palabras que comienza con pensar en cosas difíciles, con una idea antes, durante y después de ser dicha, con el interesante y divertido proceso de comprensión de lo complejo. Este libro será especialmente útil para aquellos cuya vida y trabajo implican comunicación.
"ARTE/OBRA: Cómo convertirse en un artista exitoso". Heather Darcy Bhandari, Jonathan Melber
El libro es una guía sobre cómo organizar la vida de un artista. Aquí se plantean cuestiones que no están directamente relacionadas con la actividad creativa, sino relacionadas con la resolución de diversos problemas: encontrar un lugar para una exposición de obras, presentar una solicitud de subvención, elegir un programa de residencia, tramitar documentos, sus obras, su presentación, etc.
“Mejor que la perfección. Cómo frenar el perfeccionismo." Elizabeth Lombardo
El autor ofrece recomendaciones sobre cómo crear una vida más saludable, más feliz y más plena si se elimina la búsqueda de la perfección de la ecuación.
"Historia del Diseño". Charlotte y Peter llenan
El libro sitúa diferentes períodos de diseño en el contexto de períodos correspondientes de la historia social mundial. Los autores incluyeron eventos y proyectos que tuvieron la mayor importancia histórica en arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial y diseño de interiores.
"Enciclopedia del Diseño. Conceptos. Materiales. Estilos". Charlotte y Peter Fiell
El libro es un libro de referencia que aborda el tema del pluralismo en las decisiones de diseño y debates sobre temas como el papel de la tecnología y la producción industrial, la primacía de la simplicidad y la asequibilidad de un producto de diseño sobre el lujo y el prestigio, y el papel de la estética. Decoración y simbolismo en bienes de consumo. Describe el período desde el surgimiento del estilo Art Deco hasta Memphis.
"Principios universales del diseño". William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler
El libro proporciona información útil para diseñadores, arquitectos e ingenieros. Los 125 principios descritos van acompañados de ejemplos e ilustraciones. Se pueden utilizar para resolver situaciones específicas.
"Pintura de puntos". Anastasia Dobrusina
En este libro encontrará información sobre los materiales, su uso, aprenderá sobre qué crear pintura de puntos y cómo hacer un dibujo ganador.
"El conocimiento secreto de los ilustradores comerciales". Yana Frank
En el libro, el autor explica cómo reducir la parte compleja y aburrida del trabajo del ilustrador y avanzar rápidamente hacia buenos resultados. Aprenderás a organizar el proceso para que tengas tiempo y energía para la creatividad y tus propios proyectos, cómo elegir un estilo y técnica, contratar un agente, etc.
"Pensamiento de diseño" Tim Brown
El libro describe un enfoque de diseño para la forma de desarrollar bienes, servicios, procesos y estrategias, que asume que el destino del diseñador no es crear una sola invención aislada de la realidad, sino toda una industria, un mercado y un sistema de consumo.
“¡Crea y vende! Cómo convertir tu hobby en un negocio y alcanzar el éxito." Svetlana Voinskaya
El libro le enseñará cómo convertir su pasatiempo en un negocio rentable. Si te encanta dibujar, hacer manualidades, coser, tejer, esculpir, pero no sabes cómo ganar dinero con ello, este libro es para ti.
“¡Quema tu cartera! Lo que no enseñan en las escuelas de diseño”. Michael Janda
Este libro no trata sobre la creatividad en el diseño, sino sobre el negocio del diseño. De la experiencia del autor aprenderá cómo comunicarse con diferentes clientes, celebrar contratos, registrar su negocio y familiarizarse con otros aspectos de la actividad profesional del diseñador.
"Guía de pintura digital para principiantes". Nikolay Alejandro
El libro habla sobre cómo convertirse enun artista digital consumado. Aprenderá cómo configurar su estación de trabajo, familiarizarse con las herramientas disponibles y comprender cómo aprovechar al máximo la pintura digital.
“¡Dibuja libremente! Encuéntrate a ti mismo con la ayuda de un diario de arte." Barbara Diane Berry
El libro cuenta cómo, con la ayuda de un diario especial, puedes dar rienda suelta a tu creatividad, superar las dificultades de la vida y conocerte mejor a ti mismo. El autor proporciona ejercicios que te permiten improvisar y experimentar no solo en el papel, sino también en la vida.
"Romper el patrón: cómo encontrar e implementar ideas innovadoras". Tina Seelig
El autor enseña observación y la capacidad de mirar cosas familiares desde un nuevo ángulo. El libro se centra en el desarrollo del potencial creativo no sólo en el diseñador individual, sino también en el equipo.
“Práctica del pensamiento visual. Un método original para resolver problemas complejos." Dan Roem
El autor enseña cómo hacer un dibujo sencillo pero eficaz utilizando acciones como mirar, ver, imaginar y señalar.
"Musa, ¿dónde están tus alas?" Yana Frank
Si eres creativo y sueñas con convertir lo que amas en un negocio, pero no encuentras el apoyo de tu familia y amigos, entonces necesitas este libro. Después de leerlo entenderás cómo defender tu derecho a hacer lo que quieras y no caer sin fuerzas.
"La musa y el monstruo: cómo organizar el trabajo creativo". Yana Frank
Este libro de gestión del tiempo es para personas creativas. Está construido de tal manera que puedes escribir, dibujar, pegar, cortar, es decir, usarlo como un libro de ideas. El libro es adecuado para quienes desean organizar sus asuntos.
“Ilustración publicitaria: PERCEPCIÓN CREATIVA”. Serguéi Pronin
El libro, destinado a un público avanzado, enseña cómo utilizar la ilustración en la publicidad impresa. El autor proporciona ejemplos de dibujos para cada tipo de material publicitario impreso y da recomendaciones sobre cómo realizarlos correctamente.
“Taller creativo: 80 tareas creativas para un diseñador”. David Shevrin
Las tareas propuestas en este libro le ayudarán a resolver el problema de la falta de tiempo, que le impide prepararse para crear proyectos creativos. El autor llama la atención sobre áreas del diseño como el diseño de sistemas de navegación, el diseño de periódicos, revistas y sitios web, el trabajo con vídeo y animación.
Peter Cook: "La creatividad genera dinero". Revista de negocios "Business Times"
Esta es una reseña del libro “La creatividad genera dinero”, en la que el autor enfatiza “el arte de la invención” y muestra cómo hacer que la creatividad funcione para su negocio.
“Roba como un artista. 10 lecciones de autoexpresión." Austin Kleon
El autor sugiere no rechazar la influencia de otras personas, recopilar ideas y utilizarlas después de un acuerdo. El mensaje principal del libro no es esforzarse por convertirse en un genio, sino seguir siendo uno mismo.
"Tutela". Artemy Lébedev
El diseño, según el autor, es una forma de pensar y de vivir. Un diseñador crea orden a partir del caos, controla la mente de las personas e influye en el estado de ánimo con la ayuda de sus obras. El libro te hace pensar en qué tipo de diseñador te convertirás.
“El arte de la visualización en los negocios. Cómo presentar información compleja en imágenes simples." Nathan Yau
El autor enseña cómo analizar, presentar y aplicar datos utilizando el arte de la visualización. Para estos fines, el diseñador sugiere utilizar AdobeIllustrator, HTML, CSS, JavaScript, gráficos Flash, tarjetas R, Pyyhon, SVG. Él cree que los datos visualizados se pueden presentar de manera creativa y utilizar para contar historias convincentes.
“Personalidad creativa. Cómo utilizar las fortalezas de tu carácter para desarrollar la creatividad." David Goldstein, Otto Kröger
El libro define la creatividad, describe sus tipos y sus conexiones con los tipos psicológicos. Aprenderá a identificar su tipo de personalidad y comprenderá las fortalezas de su estilo creativo.
“La musa no vendrá. Verdades y mitos sobre cómo nacen las ideas brillantes”. David Brooks
El libro dice que todo el mundo puede ser creativo; no existe una raza especial de personas que puedan ser creativos. Y para tener una idea brillante no es necesario doparse. También puedes aprender a gestionar personas creativas conociendo ciertos trucos que se describen en el libro.
“Piensa como un diseñador. Pensamiento de diseño para directivos." Zhanna Liedtka, Tim Ogilvy
El pensamiento de diseño, como se describe en el libro, es la capacidad de convertir el diseño en una herramienta de trabajo para personas no creativas, de modo que puedan resolver problemas complejos de crecimiento empresarial con un riesgo mínimo. En el libro encontrará un conjunto de herramientas para implementar el pensamiento de diseño.
"Diario de un diseñador maníaco". Yana Frank
El autor comparte sus pensamientos sobre la profesión del diseño, analiza cómo trabajar, responde preguntas de los diseñadores sobre la capacidad de dibujar, clientes, nuevas ideas, plagio, etc.
"Diseño de cosas comunes". Donald Norman
En el libro, el autor habla de cosas comunes que la gente usa todos los días y de errores en su diseño.
"Design Thinking: del desarrollo de nuevos productos al diseño de modelos de negocio". Tim Brown
El método de pensamiento de diseño presentado en este libro es indispensable para repensar eficazmente la esencia de los negocios, comprender las necesidades de los clientes y descubrir un nicho único y rentable para un nuevo negocio o proyecto benéfico.
"Diseño tal como es". Viacheslav Glazychev
El libro describe la naturaleza social del diseño, que se utiliza para resolver muchos problemas de diseño y en el que participan muchas personas, tanto los propios desarrolladores como los consumidores de sus inventos.
"Diseño para el mundo real". Víctor Papanek
El autor escribe sobre el estado del diseño de su época. Cree que es necesaria una nueva filosofía del diseño, convencido de la necesidad de comprender la integridad de sus tareas y las conexiones con la vida real de la mayoría de las personas.
“Diseño para el alma, negocios por el dinero. Respuestas a las preguntas más comunes sobre cómo iniciar y administrar un negocio de diseño." David Airey
El autor responde a las principales preguntas de los diseñadores que planean iniciar su actividad profesional y abrir un estudio.
"El diseño es trabajo". Mike Montero
El libro describe todos los pasos para organizar el trabajo de la empresa. El autor da recomendaciones sobre cómo brindar servicios, evaluar su trabajo y recibir una compensación por ello.
"Cómo dibujar algo que no existe". James Gurney
El autor explica de forma sencilla y accesible cómo representar mundos imaginarios y lograr el éxito en este campo.
"Encuentre una idea: Introducción a TRIZ: la teoría de la resolución de problemas inventivos". Heinrich Altshuller
El autor demuestra que el proceso de creación de invenciones es controlable al describir su teoría para la resolución de problemas inventivos: TRIZ. En el libro encontrará todas las herramientas que se utilizan en el proceso, así como ejemplos de creación de inventos.
“Notas visuales. Una guía ilustrada para hacer bocetos." Mike Rowdy
El autor explica qué son los bocetos, por qué son necesarios, enumera sus tipos, así como enfoques, habilidades y técnicas para crearlos.
“Visualízalo. Cómo utilizar gráficos, pegatinas y mapas mentales para el trabajo en equipo”. David Sibbett
El autor ofrece sus propios métodos para organizar un equipo visualizando el trabajo de la inteligencia colectiva. Gracias a la introducción de este método, las personas participan activamente, crece su potencial intelectual y aumenta la memoria grupal gracias a los materiales visuales.
"El arte de ver" Juan Berger
El autor señala la discrepancia entre el mundo que vemos y el conocimiento sobre él. Explica cómo vemos realmente las bellas artes.
Por supuesto, esta no es una lista completa de libros para diseñadores que le ayudarán a adquirir nuevos conocimientos y perfeccionar sus habilidades. Busca una opción interesante, útil, que se adapte a tu área de actividad y nivel y superate, conviértete en un profesional.
Y si estás interesado en identidad corporativa, diseño web, diseño de packaging o creación de logotipos, contacta con el estudio WeLoveBrands . Nuestros diseñadores desarrollarán un diseño efectivo y único de acuerdo con sus requerimientos y las necesidades del público objetivo. Para consultas, contáctenos por teléfono o mediante mensajería instantánea.
